Tate Press Office

這個(gè)夏天在TATE看什么

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2016年6月17日，全球聞名的泰特現(xiàn)代美術(shù)館新館正式對(duì)外開放，由瑞士建筑師赫爾佐格&德·梅隆（Herzog & de Meuron，中國(guó)國(guó)家體育場(chǎng)“鳥巢”也是由他們的事務(wù)所設(shè)計(jì)）設(shè)計(jì)的新建筑呈塔形，高十層，位于原來(lái)的泰特現(xiàn)代美術(shù)館著名的輪機(jī)廠大廳（Turbine Hall）南側(cè)。新館將展覽空間拓展了60%，因此也成為自1998年不列顛圖書館新館開放以來(lái)，英國(guó)歷史上最重要的文化工程。

這次擴(kuò)建的最終花費(fèi)高達(dá)2.6億英鎊，其中英國(guó)政府提供了5000萬(wàn)英鎊的支持，是最大的贊助方，倫敦政府也撥出700萬(wàn)英鎊資金。其他資金則從私人處籌得，包括英國(guó)首富、生于烏克蘭的美國(guó)實(shí)業(yè)家倫納德·布拉瓦尼克（Leonard Blavatnik）的捐贈(zèng)，但目前泰特尚需籌得最后的3000萬(wàn)英鎊?？芍^舉全國(guó)之力修建而成的泰特新館，足以顯示藝術(shù)在英國(guó)人心目中的重要地位。

泰特美術(shù)館的報(bào)告顯示，2014-2015財(cái)年是泰特接待參觀人數(shù)最多的一年，共有790萬(wàn)人次，其中570萬(wàn)人參觀了泰特現(xiàn)代美術(shù)館，其中，泰特現(xiàn)代美術(shù)館舉辦的亨利·馬蒂斯展覽（Henri Matisse： The Cut-Outs）創(chuàng)下56萬(wàn)人次參觀的記錄。

更加能彰顯藝術(shù)教育在英國(guó)國(guó)民素質(zhì)教育中重要性的一點(diǎn)是：在新館對(duì)外開放前一天，泰特館方邀請(qǐng)了來(lái)自全英國(guó)各地的小學(xué)生進(jìn)行預(yù)覽參觀。通過(guò)這樣“藝術(shù)從娃娃抓起”的行為，我們可以體會(huì)到良好的審美要靠從小熏染。

那么新館開幕后，在泰特為大家?guī)?lái)的藝術(shù)展覽中，有這樣三位當(dāng)代藝術(shù)家及他們的作品受到推崇，彰顯了現(xiàn)代人不同的個(gè)性色彩。在這個(gè)夏天，我們就可以走進(jìn)泰特，一起體會(huì)當(dāng)代藝術(shù)的魅力。

Maria Lassnig， 1919-2014

Expressive Self-portrait 1945

（Selbstportr?t expressiv） 1945

Oil paint and charcoal on fibreboard 600 x 480 mm

? Maria Lassnig Foundation

Maria Lassnig， 1919-2014

Napoleon and Brigitte Bardot 1961

（Napoleon und Brigitte Bardot） 1961

Oil paint on canvas 1900 x 2000 mm

? Maria Lassnig Foundation

出生于奧地利的女性當(dāng)代藝術(shù)家瑪利亞·拉斯尼克Maria Lassnig，2013年獲威尼斯雙年展頒發(fā)終身成就獎(jiǎng)，一直聚焦在她稱之為“身體意識(shí)繪畫”的自畫像創(chuàng)作上，這些畫作側(cè)重于描繪人體及其外在形態(tài)的情緒和感覺。她常使用充滿活力且大膽的色彩來(lái)揭露“自己”—一種處于不安、激動(dòng)或絕望中的狀態(tài)。

有些作品被削減到極致，只剩下單色畫的背景。這種簡(jiǎn)化方式源于她50年代和60年代的創(chuàng)作。在那段時(shí)間里，瑪利亞經(jīng)常拿一把刷子在空白的布上畫，沒有任何的背景顏色，這令很多人吃驚。

Maria Lassnig

1919年出生于奧地利南部城市 Kappel am Krappfeld ，Lassnig 曾就讀于維也納美術(shù)學(xué)院。1951年獲頒獎(jiǎng)學(xué)金前往巴黎深造，自1968年遷居美國(guó)，期間在紐約視覺藝術(shù)學(xué)院研習(xí)動(dòng)畫電影。自1980年起一直在維也納居住，并在當(dāng)?shù)氐膽?yīng)用藝術(shù)學(xué)院任教。

Lassnig 的創(chuàng)作生涯始于二次大戰(zhàn)后，以自畫像和抽象畫為主要基調(diào)，大量創(chuàng)作以身體知覺為主題的作品。Lassnig的自畫像色彩灰暗，善以肢體特寫表達(dá)心理活動(dòng)。在其作品中，著名的一件是2005年的 You or Me 。畫中，Maria Lassnig 神情慌張，握住兩把槍，其中一把指向前面，另一把則瞄準(zhǔn)自己的太陽(yáng)穴。藝術(shù)家 Maria Lassnig 于2014年5月6日在維也納離世， 享年94歲。

此次在泰特利物浦舉辦的瑪利亞·拉斯尼克Maria Lassnig作品展，將展出超過(guò)40件作品，時(shí)間跨度超過(guò)70年，全部是瑪利亞·拉斯尼克創(chuàng)作生涯的主要作品，收集自她的家鄉(xiāng)奧地利克拉根福、巴黎、柏林和紐約。

Maria Lassnig， 1919-2014

Lady with Brain c. 1990

（Dame mit Hirn） c. 1990

Oil paint on canvas

1250 x 1000 mm ?

Maria Lassnig Foundation

弗朗西斯·培根（英語(yǔ)：Francis Bacon，1909年10月28日-1992年4月28日）是一位生于愛爾蘭的英國(guó)畫家。其作品以粗獷、犀利，具強(qiáng)烈暴力與噩夢(mèng)般的圖像著稱。中后期作品主體為在狹小空間內(nèi)的玻璃或金屬幾何籠子里的抽象雄性肖像，背景通常為極平坦的平面。

Portrait of Francis Bacon by John Deakin c. 1962

Gelatin silver print

640 x 515 mm

? The Estate of Francis Bacon. All rights reserved. DACS 2016.

Francis Bacon， 1909-1992

Study for Portrait on Folding Bed 1963

Oil paint on canvas 1981 x 1473 mm

? Estate of Francis Bacon

培根于20年代開始繪畫，直到30年代初，僅有零星創(chuàng)作，繪畫只是他的興趣，當(dāng)時(shí)他是一位室內(nèi)、地毯和家具設(shè)計(jì)師。他的突破性作品是1944年的三聯(lián)畫《以受難為題的三張習(xí)作》，就是這一件作品和其從40年代末期到60年代初期的抽象頭部肖像和身體肖像，為其本人奠定了抽象肖像始祖級(jí)的大師地位。

從60年代中期開始到70年代初，培根主要的作品是他朋友們的小型頭部肖像。他經(jīng)常在訪談里說(shuō)他所能看見的圖像是“連續(xù)的”。在其藝術(shù)生涯中，每一段時(shí)期培根都會(huì)專注于一個(gè)主題（包括其受難系列、教皇肖像和后來(lái)的單聯(lián)及三聯(lián)的頭部肖像系列）。

自從培根死后，其聲譽(yù)與知名度逐步提高。他的作品獲得大眾的敬仰和等量的排斥?，敻覃愄亍と銮袪栐?jīng)對(duì)培根做出這樣的闡述：“那一位畫那些可怕的畫的人”。培根在世時(shí)是泰特美術(shù)館兩度回顧展的主角，并于2008年在同一間美術(shù)館得到了他第三次的回顧展。

Francis Bacon， After Muybridge -Woman Emptying a Bowl of Water and Paralytic Child on All Fours 1965Collection Stedelijk Museum Amsterdam

? The Estate of Francis Bacon. All rights reserved. DACS 2016.

Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion c.1944? Tate

生于1887年的喬治亞歐姬芙（Georgia O'Keefe）是另一位高壽的藝術(shù)家，她逝于1986年。98年漫長(zhǎng)的一生，她沉浸在她的繪畫生涯里整整80年，她的繪畫作品以半抽象半寫實(shí)的手法聞名，是20年代美國(guó)藝術(shù)的經(jīng)典代表，她本人被列為20世紀(jì)的藝術(shù)大師，并享有“美國(guó)畢加索”的美譽(yù)。

Georgia O’Keeffe 1887-1986Jimson Weed/White Flower No. 1 1932Oil paint on canvas48 x 40 inchesCrystal Bridges Museum of American Art，Arkansas， USAPhotography by Edward C. Robison III? 2016 GeorgiaO'Keeffe Museum/DACS， London

Alfred Stieglitz 1864-1946 Georgia O’Keeffe 1918Photograph， palladium print on paper 243 x 192 mmThe J. Paul Getty Museum， Los Angeles?The J. Paul Getty Trust

歐姬芙（Georgia O'Keeffe）的繪畫作品主題相當(dāng)具有特色，多為花朵微觀、巖石肌理變化，海螺、動(dòng)物骨頭、荒涼的美國(guó)內(nèi)陸景觀為主。她的作品中常充滿著同色調(diào)的細(xì)微變化，組成具有韻律感的構(gòu)圖，某些時(shí)候歐姬芙畫中的物品外輪廓，讓觀者感到此物品的輕脆感。

她最著名的花卉系列，大幅的花朵內(nèi)部微觀圖，以微妙的曲線和漸層色，組成神秘又具有生命力的構(gòu)圖。往往只用少數(shù)幾種顏色，帶給人一種非比尋常的美感，并留下深刻印象?！叭绻嬛皇强截愖匀?， 永遠(yuǎn)也不比自然更美， 還有什么好畫呢？”帶著這個(gè)疑問(wèn)，她一直用抽象的筆觸捉捕自己的感覺， 用明亮的顏色表現(xiàn)自己的想象。

Georgia O’KeeffeBlack Mesa Landscape， New Mexico / Out Back of Marie's II1930Oil on canvas mounted on board24 1/4 x 361/4 （61.6 x 92.1）Georgia O'Keeffe Museum. Gift of The BurnettFoundation?Georgia O'Keeffe Museum