曲劍宏

摘 要：中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)經(jīng)過(guò)三十余年的發(fā)展，經(jīng)歷了高速發(fā)展，在2000年左右達(dá)到了前所未有的高度，藝術(shù)市場(chǎng)的火爆，使得越來(lái)越多的人進(jìn)入這個(gè)領(lǐng)域，隨著2008年金融危機(jī)的爆發(fā)，使火爆的市場(chǎng)進(jìn)入了調(diào)整期，作品成交量急速下降，畫廊為了解決經(jīng)營(yíng)上的困境，需要新鮮的血液注入，青年藝術(shù)家就被推上了歷史的舞臺(tái)，但是由于中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)市場(chǎng)的發(fā)展存在很多問題，藝術(shù)市場(chǎng)大量泡沫的存在，初登舞臺(tái)的青年藝術(shù)家思想不成熟，在市場(chǎng)、名聲、利益的誘惑下，摸索前進(jìn)，青年藝術(shù)家是推動(dòng)藝術(shù)發(fā)展的主力，他們終將成為中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的書寫者，如何在各種誘惑中找到前進(jìn)的方向，堅(jiān)守自己對(duì)藝術(shù)的追求和立場(chǎng)，使他們面臨的主要議題。

關(guān)鍵詞：青年藝術(shù)家；矛盾；市場(chǎng)學(xué)術(shù)價(jià)值

中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展只有短短三十余年的時(shí)間，從中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)開始發(fā)展到今天的當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)場(chǎng)，青年藝術(shù)家一直是推動(dòng)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的力量，九十年代到本世紀(jì)初的這十年是中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)快速發(fā)展的十年，隨著85美術(shù)思潮和89中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)大展的影響不斷擴(kuò)大，中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)漸趨活躍，中國(guó)已經(jīng)成為全球藝術(shù)活動(dòng)重要的組成部分，北京、上海、廣州等一線城市展覽不斷，其他城市當(dāng)代藝術(shù)展覽也是數(shù)不勝數(shù)，畫家村、私人畫廊、美術(shù)館也如雨后春筍興起，都顯示了中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的蓬勃發(fā)展。

70、80后的青年藝術(shù)家，他們出生在改革開放前后，成長(zhǎng)在市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)環(huán)境下，他們的人生觀、價(jià)值觀、生活方式都與前人不同，他們大多接受正規(guī)、系統(tǒng)的學(xué)院教育，有扎實(shí)的繪畫技法，有更廣的文化視野，富有時(shí)代精神和創(chuàng)新意識(shí)，他們生活的隨心所欲，更容易接受新生事物，更渴望展現(xiàn)自己。

正如徐冰在《給年輕藝術(shù)家的信》中提到的“大部分來(lái)Ny發(fā)展的年輕藝術(shù)家都急于進(jìn)入這主流系統(tǒng)”1。青年藝術(shù)家在進(jìn)入社會(huì)后，都急切的希望得到認(rèn)可，通過(guò)參加展覽只是一種途徑，尋求畫廊的支持能更快的拓展自己，獲得更多的展覽機(jī)會(huì)。畫廊會(huì)為青年藝術(shù)家安排展覽等學(xué)術(shù)活動(dòng)，向青年藝術(shù)家訂購(gòu)作品，青年藝術(shù)家則可以有相對(duì)穩(wěn)定的收入支持創(chuàng)作。但為了擴(kuò)大影響，提高知名度，導(dǎo)致青年藝術(shù)家急于創(chuàng)作出富有個(gè)性、異于他人的作品，缺少內(nèi)作品內(nèi)涵的思考。高密度的展覽活動(dòng)和畫廊對(duì)利益的追求，又是的青年藝術(shù)家屈從于大眾的審美愛好，生產(chǎn)很多雷同性的作品，大眾由此產(chǎn)生的審美疲勞，對(duì)青年藝術(shù)家成長(zhǎng)發(fā)展不利。而有市場(chǎng)的作品沒有學(xué)術(shù)性，而有學(xué)術(shù)性的作品又沒有市場(chǎng)，也導(dǎo)致了青年藝術(shù)家對(duì)市場(chǎng)追逐而降低了作品的學(xué)術(shù)性。

2008年經(jīng)濟(jì)危機(jī)后，大家對(duì)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)市場(chǎng)持謹(jǐn)慎的態(tài)度，當(dāng)代藝術(shù)市場(chǎng)已開始萎縮，關(guān)注青年藝術(shù)家也成為資本運(yùn)作的一根“救命稻草”。青年藝術(shù)家他們有著更強(qiáng)的可塑性，在未來(lái)發(fā)展有著無(wú)限的可能性。在一片名為《青年藝術(shù)家紅火之憂》的文章中作者提到“以青年藝術(shù)家為題材的各類展覽活動(dòng)愈演愈烈，只能說(shuō)明青年藝術(shù)家正在被凋敝的藝術(shù)市場(chǎng)無(wú)情地變成藝術(shù)快餐，他們的實(shí)屬生命正成為藝術(shù)市場(chǎng)衰敗并竭澤而漁的附庸?fàn)奚贰?。作者是否太杞人憂天我們不得而知。但是畫廊簽約一個(gè)藝術(shù)家，作品的藝術(shù)價(jià)值不再是評(píng)價(jià)的唯一標(biāo)準(zhǔn)。是否能迎合市場(chǎng)需求，在短期內(nèi)獲得最大的利益成為硬道理，如何在藝術(shù)市場(chǎng)中保持作品的學(xué)術(shù)性，在紛擾中留出自我思考的時(shí)間，是青年藝術(shù)家需要平衡的矛盾。作品自身的學(xué)術(shù)價(jià)值才是藝術(shù)家安身立命的法寶，才能在一輪輪洗牌中留下來(lái)。

如今，越來(lái)越多的報(bào)紙、期刊、網(wǎng)絡(luò)、電視等平臺(tái)都介入了藝術(shù)領(lǐng)域，各種主題展、提名展不斷增加，策展人的成功宣傳、包裝、策劃，藝術(shù)界大有向娛樂圈過(guò)渡的趨勢(shì)。展廳內(nèi)也是人頭攢動(dòng)，青年藝術(shù)家受到了明星般的待遇，展覽成為藝術(shù)家宣傳自身，匯集人氣的最好方式，如果作品包含引人注意的話題性，那么只要談?wù)搲蚨?，影響夠大，藝術(shù)家的知名度就能更高。而是藝術(shù)市場(chǎng)正是通過(guò)“名聲”換取資本。青年藝術(shù)家在各種內(nèi)容大同小異的展覽和各類宣傳疲于奔命，提高曝光率，留給自己創(chuàng)作的時(shí)間將會(huì)不斷被壓縮，展覽中只會(huì)呈現(xiàn)出千篇一律、蒼白無(wú)力的作品。

隨著中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展，藝術(shù)市場(chǎng)逐步完善，隨著政府的支持力度加大，各種藝術(shù)基金進(jìn)入藝術(shù)市場(chǎng)，政府運(yùn)作的國(guó)家藝術(shù)基金以及民間基金紛紛進(jìn)入藝術(shù)市場(chǎng)，他們肅然不想國(guó)外的藝術(shù)基金有著完善的制度，但是他們也為青年藝術(shù)家提供了一個(gè)更廣闊的平臺(tái)。

很多評(píng)論家對(duì)于青年藝術(shù)家有很多不同的看法，“垮掉的一代”、“自私”、“沒有責(zé)任心”是形容他們的標(biāo)簽，著名國(guó)際策展人、英國(guó)批評(píng)家凱倫·史密斯曾對(duì)中國(guó)青年藝術(shù)家做了這樣的概括“這批年輕人處在一個(gè)沒有明確的文化價(jià)值、沒有明確藝術(shù)心態(tài)和沒有自己位置，并且處于生態(tài)環(huán)境更加復(fù)雜，時(shí)時(shí)刻刻需要應(yīng)對(duì)學(xué)術(shù)與市場(chǎng)?！?凱倫一針見血的指出了中國(guó)青年藝術(shù)家所處的尷尬處境。

徐冰在《給年輕藝術(shù)家的信》中也提到“今天的藝術(shù)家，重要的不是一頭扎到這個(gè)系統(tǒng)中去。而是找到一個(gè)與這個(gè)系統(tǒng)合適的位置和關(guān)系?！? 青年藝術(shù)家終將成為中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的主角，面對(duì)復(fù)雜的學(xué)術(shù)環(huán)境以及前輩藝術(shù)家們所創(chuàng)造的藝術(shù)高度，他們必須在市場(chǎng)與學(xué)術(shù)之間做好平衡，避免為了迎合市場(chǎng)而一味追求賣相，要耐得住寂寞、沉得下心，在搖擺不定的藝術(shù)觀念中尋求自我，尋找出路。

參考文獻(xiàn)：

[1]徐冰.《徐冰給年輕藝術(shù)家的一封信》[M].http：//artist.baozang.com/9323，2011年.

[2]鄒佩吟.《剖析成都“80后”藝術(shù)家癥候群》[D].西南交通大學(xué)碩士論文，2013年.

[3]徐冰.《徐冰給年輕藝術(shù)家的一封信》[M].http：//artist.baozang.com/9323.2011年.