文/明 哲

東方文化的翅膀――談蔣昊宸的“飛天”系列繪畫

文/明 哲

【內(nèi)容提要】飛天的形象和表現(xiàn)方式有著很高的藝術(shù)情趣，所以代代相傳，亙古不滅。佛教傳入敦煌，飛天成為佛圖天宮中最活躍的精靈。在西北青年畫家蔣昊宸的筆下，飛天是多種文化的復(fù)合體。姿態(tài)與意境，風(fēng)格和情趣都在不停變化。蔣昊宸的飛天吻合了中國的人文意識，表達(dá)了對自由的向往。

敦煌 飛天 蔣吳宸

敦煌飛天是浪漫主義思想與細(xì)致的創(chuàng)作手法相結(jié)合的產(chǎn)物，是古代畫匠們對完美的憧憬和升華，也是人們心中最完美的藝術(shù)形象之一，它的創(chuàng)作達(dá)到了中國古代藝術(shù)的頂峰。

在西方文化的觀念里，人如果要飛起來，是需要翅膀的；在東方文化的觀念里，人想飛則飛，完全不需要什么翅膀，一縷飄揚(yáng)的風(fēng)帶就是思維里幻化出的翅膀。明白“飛天”沒有翅膀為什么就會飛的道理，你就明白了東方文化的堂奧了。在文化的意義上講，“飛天”就是東方文化的翅膀。

飛天在佛教中是一個獨(dú)特的藝術(shù)形象。由于飛天的形象和表現(xiàn)方式有著很高的藝術(shù)情趣，所以代代相傳，亙古不滅，甚至成為一種祥瑞的象征，早已超出了佛教的意義。后代的人們在欣賞石窟藝術(shù)時，除了贊嘆先人在塑造佛像時的嚴(yán)謹(jǐn)，也對其中絢麗多姿的飛天形象難以忘懷。

自從佛教傳入敦煌，開始筑造敦煌石窟起，飛天形象就成為畫師們著力創(chuàng)作的對象，人們把飛天視為佛國的天宮中最活躍的精靈。在佛教的教義中充滿了藝術(shù)美學(xué)的思想，但佛教認(rèn)為美屬于聲色范疇，對美的追求是世俗的，虛妄不實，因此佛教信徒把人間的美當(dāng)作戒律，從這個角度說飛天形象又是非美的。但從另一方面來講，佛教藝術(shù)又竭力描繪出一番虛擬的極樂世界，甚至將對佛像的觀賞作為最基本的信仰方式，因此佛教及佛像的造型還是凝聚了世俗之美。飛天在造型的塑造上集中了人間最美好善良的形象，給人以親切祥和之感。總而言之，飛天的美學(xué)基調(diào)表達(dá)的是健康、樂觀、開朗的思想情趣，這也正是飛天形象的藝術(shù)生命力之所在。

青年畫家蔣昊宸以其獨(dú)有的天性把自己的繪畫探索定格在“飛天”系列，因為他接受了東方文化的誘惑，他正努力地用自己的畫筆在自我精神的園地里描繪著一種文化的觀念。自從敦煌暴露在人們的文化視野里之后，在那片荒涼的土地上就不乏探索者的足跡。敦煌繪畫已經(jīng)成為世界藝術(shù)的瑰寶。雖然，曾有過張大千對敦煌繪畫的精心臨摹，亦有當(dāng)代畫家唐永力對敦煌的感嘆，但是對于生于斯長于斯的蔣昊宸來說面對敦煌藝術(shù)他更有一種清新的觀念。“飛天”是敦煌繪畫的鮮明符號，走近“飛天”就是走近敦煌藝術(shù)的精髓。佛學(xué)造像一經(jīng)在中國傳播，就深深地在這片文化的沃土上扎下了根。人們對佛教的理解也沖出了宗教的范疇，而把佛教的教義靈活地轉(zhuǎn)化為一種智慧之學(xué)。敦煌藝術(shù)具有很強(qiáng)的人文理念，從根本上講這種理念所代表的并不是佛和神的意志，而是人類對自然的一種向往和探索?！凹繕贰薄俺鲂小薄搬鳙C”等等場面無不打下了人與自然和諧相悅的烙印。

昊宸以飛天的形式來表達(dá)他自己的人生態(tài)度和藝術(shù)狀態(tài)。飛天的藝術(shù)形象，是多種文化的復(fù)合體。姿態(tài)和意境，風(fēng)格和情趣，都在不斷地變化，不同的時代、不同的地域、不同的藝術(shù)家，為我們留下了不同風(fēng)格特點(diǎn)的飛天。具有中國文化特色的飛天。它是不借助翅膀，只憑借飄逸的衣裙、飛舞的彩帶而凌空翱翔的飛天。飛天形象的塑造可以說是中國藝術(shù)家天才的創(chuàng)作，更具有藝術(shù)魅力的人性化，它的形式感吻合了中國的人文意識觀念，是一種含蓄的美，充滿了想象力的高級美，并且表達(dá)了人對飛翔的渴望，對自由的向往，這種形式美感符合他的追求。

飛天是敦煌藝術(shù)的標(biāo)志。昊宸所面臨的就是藝術(shù)的二次創(chuàng)造，只是一味的摹寫，那就談不上創(chuàng)作。昊宸的畫面基調(diào)運(yùn)用大量的灰色調(diào)，因為灰色是最豐富的、最神秘的、最柔和的，它與歷史的脈搏相連，也貫穿了飛天與時空的維度?；疑?，它表達(dá)的不是悲觀，而是豐富的層次，如同有了灰色的襯托，畫面中其余的顏色都可以鮮明?；疑粫?，而是提醒自己要更具包容力與觀察力。許多事情不是非黑即白，灰色的部分才真正包容了很多看法與角度，這正是昊宸所追求的精神世界——雖是混沌初開的天地，也能遨游于天地之間，即是在逆境中的灰色人生，也勃發(fā)著向上升華的力量。

敦煌飛天造型是反映無憂無慮的生活狀態(tài)，昊宸借這樣的形象來闡釋他對自由的熱愛和向往。造型上并沒有完全脫離敦煌飛天的形象，只是從中抽離某種適合畫面的表現(xiàn)元素，使造型抽象化、符號化、寫意化，這種形象簡明生動，具有一目了然的抽象之美。另一方面則是完全舍棄物象，去進(jìn)行純粹的形式構(gòu)成，來體現(xiàn)今人對舊時光的膜拜。畫面內(nèi)容以簡約的形式呈現(xiàn)，反映了各歷史時期社會生活的現(xiàn)實風(fēng)貌，是對歷史的回顧和人文思想的了解，也是我們今天對昨天的一種懷念。

敦煌藝術(shù)是人類精神的神化和升華，蔣昊宸的繪畫也是在這種精神的光芒下延伸的。他把一種朦朧神秘的意識賦予了他的繪畫，在突出人物動感的同時，用恣肆飄忽的筆觸刻畫了人物的精神內(nèi)涵。他的畫無論是正面的還是側(cè)面的或者是背面的，都具有飄逸浪漫的氣質(zhì)，這是因為他深深地把握住了“飛天”作為一種文化符號的精神魅力?！帮w天”作為一種主體性的藝術(shù)形象首先出現(xiàn)在這位青年畫家的筆下，是一項非?？上驳某删?，他從藝術(shù)創(chuàng)作的理念上打破了“飛天”僅僅作為描摹對象的局限性，“飛天”從遠(yuǎn)古的敦煌壁畫上走下來，經(jīng)過他的藝術(shù)再造，成為當(dāng)代人物繪畫長廊里的藝術(shù)形象，這正是他的成功之處。他的藝術(shù)探索是非常有益的。他的“飛天”形象不是概括的、概念化的、空洞的，而是具有個性化的，代表著這個時代張揚(yáng)、熱烈、積極的精神風(fēng)貌。

昊宸是一位具有主題性創(chuàng)作意識的畫家，他不斷地在自己的藝術(shù)暢想中系列化地去完成一個又一個的繪畫主題。他對于“飛天”系列的選擇，我認(rèn)為是他給自己樹立的一個高度，他在不斷的繪畫實踐中奔向從打破一種觀念到實現(xiàn)一種觀念的理想之路。