【摘 要】2012年，中美電影新政開始實施，以《泰坦尼克號》為代表的好萊塢電影在中國電影市場上表現(xiàn)強勁，國產(chǎn)電影票房則集體遭受重創(chuàng)。其中，導(dǎo)演寧浩的《黃金大劫案》和魏德勝的《賽德克·巴萊》則作為華語電影的票房代表和話題代表，在對好萊塢電影做出有力的回應(yīng)。

【關(guān)鍵詞】中美電影新政；好萊塢；精巧匠人；電影作者

中圖分類號：J90 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）09-0126-02

一、前言

2012年，美國導(dǎo)演詹姆斯·卡梅隆的3D巨作《泰坦尼克號》在國內(nèi)熱映，票房表現(xiàn)對國產(chǎn)電影形成壓倒性優(yōu)勢①。以寧浩為代表的國內(nèi)導(dǎo)演則以作品進(jìn)行狙擊，《匹夫》《黃金大劫案》《殺生》等國產(chǎn)電影依次進(jìn)入院線，這是中美電影實行“新政”②之后，國產(chǎn)電影第一次以“集團軍”形式亮相，回?fù)艉萌R塢這艘“巨輪”的挑戰(zhàn)。但較量的結(jié)果卻有些差強人意，除寧浩作品《黃金大劫案》票房實現(xiàn)回報外，其余國產(chǎn)片成本均回收無望。而寧浩作為這場戰(zhàn)役唯一的勝出者，儼然已有幾分國產(chǎn)商業(yè)電影旗手的姿態(tài)。

同時，身處東南的臺灣電影也和大陸有太多相似之處。由于好萊塢電影的強勢，臺灣電影被逼到幾近無法存活的境地。作為臺灣最具票房號召力的導(dǎo)演魏德圣，其作品《賽德克·巴萊》被視為臺灣電影的代表，是對好萊塢電影的回應(yīng)。一個值得玩味的細(xì)節(jié)是，影片本身就是消亡殆盡的臺灣原著居民反抗日本帝國統(tǒng)治的故事。這是否隱性指涉，在文化層面上，魏德圣也要做一個對抗好萊塢的“莫納魯?shù)馈雹郏?/p>

在好萊塢這只“狼”來了的語境下，寧浩和魏德圣作為國內(nèi)頗具影響力的導(dǎo)演，無意間形成默契，共同擔(dān)負(fù)起狙擊好萊塢、捍衛(wèi)華語電影商業(yè)領(lǐng)地這一歷史使命。現(xiàn)在看來，這是一個值得研究的文化現(xiàn)象。

兩位導(dǎo)演有較多相似點：兩人都是其作品的編?。ㄎ旱率ゾ巹　逗＝瞧咛枴?，寧浩編劇《瘋狂的石頭》）；兩人都是通過一部作品引發(fā)關(guān)注的（寧浩作品《瘋狂的石頭》，以300萬投資博取2300萬票房；魏德圣作品《海角七號》創(chuàng)下臺灣電影有史以來的票房第二高）；兩人都有貴人相助（寧浩受到“亞洲新星導(dǎo)”計劃發(fā)起者劉德華的資助；魏德圣被楊德昌賞識，提拔為副導(dǎo)演）；兩人還各有一個賢內(nèi)助（兩人的妻子都大力支持丈夫的電影事業(yè)，抵押房子進(jìn)行集資）。

當(dāng)然也存在很多不同，但筆者認(rèn)為兩者最大的區(qū)別在于對自身定位的不同：寧浩的電影更多是在多方利益博弈下精雕細(xì)琢的電影商品，導(dǎo)演才華橫溢，但缺乏創(chuàng)造經(jīng)典傳諸后世的情懷，是一個隨波逐流的“電影巧匠”。來自臺灣的魏德圣則心懷藝術(shù)理想，顯示出一種“電影作者”的姿態(tài)。這里無意對二者進(jìn)行褒貶，無論是電影巧匠還是電影作者，兩者共同構(gòu)成了華語電影最清晰的導(dǎo)演脈絡(luò)。

“一如海水，一似火焰”源于王朔小說《一半是海水，一半是火焰》，將其修改后用于此處，取其表面含義，重在概括兩位導(dǎo)演作品的敘事風(fēng)格。在這個商業(yè)掛帥的年代，單純探討兩位導(dǎo)演作品的人文價值，顯然有欠時機。所以，本文企圖突破影片人文價值研究的巢臼，以單純的“敘事”角度來審視兩位導(dǎo)演的價值。

二、寧浩：燃燒的火焰

寧浩導(dǎo)演的作品最突出特征在于其電影的敘事層面，盡管一些影評人一再關(guān)注的是其電影恒定的價值觀——小人物的命運悲喜，這或許是寧浩電影的一個共性，但卻不視為其電影獲得大眾認(rèn)可的基石。以《黃金大劫案》來看，影片成功塑造了一位小人物，在國家存亡之際，從一個毫無擔(dān)當(dāng)?shù)男∑ψ?，蛻變成一名革命斗士。但需指出的是，此片的主題價值并不具備深刻品質(zhì)。僅以此點而論，寧浩電影也就失去了對其文化層面解讀的價值。寧浩作為導(dǎo)演，對于人物人性的挖掘相對淺顯，對生活理解能力也是平庸的。但為何寧浩卻能夠引領(lǐng)內(nèi)地喜劇電影的一波風(fēng)潮，并且受到觀眾的一致追捧呢？根本原因還是其作品極致化的故事敘述方式。

作為個人風(fēng)格的奠基之作，影片《瘋狂的石頭》的成功在于寧浩能夠敏銳觸覺電影市場風(fēng)向，將英國導(dǎo)演蓋·里奇和美國導(dǎo)演昆汀·塔倫蒂諾的喜劇化多線索敘事風(fēng)格進(jìn)行了相對成熟的本土化改造和嫁接。此片以荒誕喜劇為影片底色，將黑色幽默、夸張人物、戲劇化情節(jié)等喜劇元素糅合，開辟了寧浩電影的新篇章、新格局。片中黃渤等飾演的盜賊團伙形象也有別于傳統(tǒng)電影，他們自視聰明卻愚昧不堪。同時重慶話、青島話等方言的運用一定程度上也促進(jìn)了喜劇元素的強化，使得觀影過程輕松愉悅。同時多線索的敘事、誤會、巧合等劇作技巧的運用又使得劇情節(jié)奏體現(xiàn)出令人驚嘆的火爆華麗，如同一團熊熊燃燒的火焰，讓觀影過程變得躁動沸騰，欲罷不能。

影片《黃金大劫案》應(yīng)該是導(dǎo)演“瘋狂”系列的持續(xù)。此片中，寧浩依然延續(xù)之前的喜劇風(fēng)格，荒誕、戲劇化等標(biāo)志性元素?zé)o一減少。主人公小東北在親情、愛情、友情的不斷激發(fā)中，完成成長。寧浩或許意識到之前作品中缺乏愛情線索，人物內(nèi)心情感過于單薄，于是給主人公安排了一場令人唏噓的愛情戲碼，男女主演相愛相殺，互為冤家，最終生離死別，恰好對應(yīng)了《黃金大劫案》的宣傳語“大悲大喜大宣泄，有笑有哭有黃金”。

三、魏德圣：靜謐的海水

與寧浩的“火焰”之氣相比，魏德圣導(dǎo)演顯得溫文靜謐。迄今為止，其真正意義上的長篇電影只有《海角七號》和《賽德克·巴萊》兩部。但作品數(shù)量上的捉襟見肘并沒有影響到導(dǎo)演的意氣風(fēng)發(fā)，魏德圣無時無刻不在表達(dá)著致力于將臺灣電影推向國際視野，拓展臺灣影片狹小格局的宏偉抱負(fù)。

《海角七號》中，魏德圣以冷靜克制的洞察力，將一部本該只具狹小體量的愛情片拍出了史詩般的格局。通過臺灣當(dāng)代和日本戰(zhàn)敗后的兩段愛情故事進(jìn)行平行敘事，精準(zhǔn)地完成了對臺灣人身份認(rèn)同問題的探討。敘事上分寸感把握極好，過去與現(xiàn)實兩個時空的對照，悠遠(yuǎn)浩蕩，同時保持一種真實內(nèi)斂的史詩氣韻。這些優(yōu)點出現(xiàn)在一個青年導(dǎo)演身上，無疑讓人看到了臺灣電影復(fù)興的希望。

2012年上映的影片《賽德克·巴萊》，是魏德圣“十年磨一劍”的作品。影片依然保留著導(dǎo)演自覺的史詩風(fēng)格，沉穩(wěn)大氣、不緩不急，讓人感覺到一如海水般綿延不絕的渾厚之力，證明了導(dǎo)演掌控史詩片的能力。導(dǎo)演用細(xì)膩而深情的鏡頭語言描繪了主人公莫那·魯?shù)赖囊簧?，以點寫面，以主人公的個人遭遇，展示了日殖民時期日本人與臺灣本地原著民微妙敏感、一觸即發(fā)的民族關(guān)系。遺憾的是，整個影片多處以慢鏡頭拍攝侵略者頭顱被砍的畫面，無疑削弱了影片對戰(zhàn)爭的批判力度，反而讓人覺得導(dǎo)演是在無休止地美化暴力?？傮w來說，魏德圣在《賽德克·巴萊》的敘事上中庸持重、冷靜客觀。直白外露，脫離線性敘事的凸顯技巧，幾乎沒有。娓娓道來般完成了這部史詩大片的講訴。

注釋：

①2012年6月04日，3D版《泰坦尼克號》正式下線。自4月10日在中國內(nèi)地上映以來，已經(jīng)創(chuàng)造了超過10億人民幣的票房。中國成為了《泰坦尼克號》全球票房貢獻(xiàn)最大的市場。而同一時期，國產(chǎn)電影中票房最高的是影片《黃金大劫案》，從上映到下線，票房為1.5118億，剛剛保本。所以，好萊塢電影在中國內(nèi)地的票房表現(xiàn)對國產(chǎn)電影具備壓倒性優(yōu)勢

②2012年02月18日，新華社正式發(fā)消息稱，中美雙方就解決WTO電影相關(guān)問題的諒解備忘錄達(dá)成協(xié)議。協(xié)議主要內(nèi)容包括：一、中國將在原來每年引進(jìn)美國電影配額約20部的基礎(chǔ)上，增加14部3D或IMAX電影；二、美方票房分賬從原來的13%上升至25%。這也就是所謂的“中美電影新政”。

③莫那·魯?shù)朗桥_灣原著居民賽德克族霧社群的頭目，為日據(jù)時期重要的抗日運動──霧社事件的領(lǐng)導(dǎo)人，他曾多次組織族人對日本侵略者進(jìn)行反抗，起事失敗后飲彈自殺。

作者簡介：

岳旭鵬，藝術(shù)學(xué)碩士，重慶傳媒職業(yè)學(xué)院教師，研究方向：電影學(xué)。