白墨

【摘 要】中華人民共和國(guó)成立到文革前，全國(guó)文藝在黨的“二為”（為工農(nóng)兵服務(wù)、為社會(huì)主義服務(wù)）方向與“雙百”（百花齊放、百家爭(zhēng)鳴）方針的指引下，出現(xiàn)了一派繁榮的喜人景象，在中國(guó)文藝史上，被稱作“十七年現(xiàn)象”。因此，這一時(shí)期中國(guó)鋼琴作品的民族風(fēng)格得到了全新的發(fā)展，無(wú)論是在數(shù)量上，還是在質(zhì)量上，都前所未有。

【關(guān)鍵詞】中國(guó)鋼琴；民族風(fēng)格；曲折發(fā)展

中圖分類號(hào)：J614 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2016）09-0057-01

在“十七年現(xiàn)象”的文化背景下，一大批作曲家深入生活，深入群眾，深入西藏、新疆、貴州、內(nèi)蒙、廣西等少數(shù)民族地區(qū)，收集、整理各民族的民間音樂(lè)，這種“采風(fēng)”活動(dòng)成果顯著。于是，這一時(shí)期中國(guó)鋼琴作品創(chuàng)作，便以民族風(fēng)格的作品為主流。

首先的創(chuàng)作成就是丁善德。新中國(guó)成立后，丁善德在上海音樂(lè)學(xué)院擔(dān)任作曲系主任，他把主要精力放在民族風(fēng)格的鋼琴曲創(chuàng)作上，數(shù)量之多、質(zhì)量之高、成就之大、影響之廣，均令人矚母。1950年，他創(chuàng)作出鋼琴曲《第一新疆舞曲》，樂(lè)曲以新疆維吾爾族民歌《馬車夫之歌》為音樂(lè)主題，充滿了維吾爾族民間音樂(lè)特色，一時(shí)在全國(guó)音樂(lè)界形成一股“新疆熱”。隨后，許多作曲家踴躍跟進(jìn)，形成了音樂(lè)創(chuàng)作作品的“新疆風(fēng)”。1953年，丁善德又創(chuàng)作出鋼琴兒童組曲《快樂(lè)的日子》，由《郊外去》《撲蝴蝶》《跳繩》《捉迷藏》《節(jié)日舞》五首樂(lè)曲組成，從五個(gè)側(cè)面反映出了新中國(guó)少年兒童的新生活和新面貌，民族風(fēng)格鮮明。1955年，繼《第一新疆舞曲》之后，丁善德又創(chuàng)作出《第一新疆舞曲》，較《第一新疆舞曲》民族風(fēng)格更為強(qiáng)烈。

然而，平心而論，此時(shí)期中國(guó)鋼琴藝術(shù)并沒(méi)有消亡，其中的民族風(fēng)格的鋼琴作品，仍在克服種種困難，沖破重重阻力，曲折地發(fā)展著，并取得了可喜的藝術(shù)成就。

首先是根據(jù)“樣板戲”音樂(lè)改編的鋼琴曲，例如儲(chǔ)望華改編的鋼琴曲《甘灑熱血寫(xiě)春秋》、趙曉生改編的鋼琴曲《家住安源》、殷承宗改編的鋼琴曲《紅燈記》、《北風(fēng)吹》。其中又以杜鳴心改編的鋼琴組曲《紅色娘子軍》最具代表性。這部鋼琴組曲由七首樂(lè)曲組成：《娘子軍練操》《赤衛(wèi)隊(duì)員舞寸刀舞》《清華參軍》《軍民一家親》《快樂(lè)的女戰(zhàn)士》《常青就義》《奮勇前進(jìn)》。這些根據(jù)“樣板戲”音樂(lè)改編的鋼琴曲，因?yàn)槌幸u了原戲音樂(lè)中民族風(fēng)格的藝術(shù)基因，所以其民族風(fēng)格也就成為它們必然的本體美學(xué)特征了。

隨后，許多作曲家又根據(jù)傳統(tǒng)民族器樂(lè)曲改編成大量成功的富有民族風(fēng)格的鋼琴作品，例如儲(chǔ)望華根據(jù)同名二胡名曲改編的鋼琴曲《二泉映月》、劉莊和殷承宗根據(jù)同名琵琶名曲改編的鋼琴曲《十面埋伏》、王建中根據(jù)同名嗩吶名曲改編的鋼琴曲《百鳥(niǎo)朝鳳》與根據(jù)同名古琴曲改編的鋼琴曲《梅花三弄》、黎海英根據(jù)同名琵琶曲改編的鋼琴曲《夕陽(yáng)簫鼓》、陳培勛根據(jù)同名廣東音樂(lè)名曲改編的鋼琴曲《平湖秋月》等等。這些改編的鋼琴曲，也因秉承了原民族器樂(lè)曲中的民族風(fēng)格，所以強(qiáng)烈的民族風(fēng)格也自然成為這些鋼琴作品的題中應(yīng)有之義。

與此同時(shí)，許多作曲家還根據(jù)民歌或創(chuàng)作歌曲改編出許多成功的民族風(fēng)格濃厚的鋼琴作品，例如王建中根據(jù)同名湖南民歌改編的鋼琴曲《瀏陽(yáng)河》、儲(chǔ)望華根據(jù)同名歌曲改編的鋼琴曲《紅星閃閃放光彩》《南海小哨兵》、周廣仁改編的《陜北民歌主題變奏曲》《臺(tái)灣同胞我的骨肉兄弟》、趙曉生改編的鋼琴曲《挑擔(dān)茶葉上北京》等等。這些改編的鋼琴作品，同樣弘揚(yáng)了原作品濃郁的民族風(fēng)格，放射出了不朽的藝術(shù)光輝。

此時(shí)期值得一提的是殷承宗創(chuàng)作的鋼琴伴唱《紅燈記》，1967年國(guó)慶節(jié)期間，該曲在北京民族文化宮首演，一舉走紅。1968年“七一”，又在北京人民大會(huì)堂演出，并向全國(guó)直播。毛澤東觀后對(duì)此予以充分肯定，稱其為“洋為中用”的“創(chuàng)舉”。鋼琴伴唱《紅燈記》的創(chuàng)作，具有特殊時(shí)代特殊政治背景下的特殊意義：“它在嚴(yán)酷的政治環(huán)境中讓當(dāng)時(shí)幾乎被宣判死刑的鋼琴藝術(shù)獲得了再生，讓鋼琴的美妙聲音響遍了中華大地。它是一個(gè)里程碑，第一次將鋼琴與京劇這兩種完全不同質(zhì)的音樂(lè)文化載體進(jìn)行嫁接，既保留了京劇唱腔和打擊樂(lè)的基本特點(diǎn)，又充分發(fā)揮了鋼琴音域?qū)拸V、氣勢(shì)雄偉、富于表現(xiàn)的特長(zhǎng)，是中西藝術(shù)結(jié)合的一次成功嘗試，展示了鋼琴和京劇和諧共鳴所產(chǎn)生的藝術(shù)魅力?！撉侔槌都t燈記》是中國(guó)鋼琴藝術(shù)發(fā)展史上極為特殊而濃重的一筆，是在‘文革初期中國(guó)鋼琴瀕危之際的一次成功的投石問(wèn)路，不但挽救了中國(guó)鋼琴藝術(shù)，而且為后來(lái)的鋼琴協(xié)奏曲《黃河》以及其后的中國(guó)鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)?！?/p>

《黃河》由殷承宗、儲(chǔ)望華、杜鳴心、盛禮洪、劉莊、石叔誠(chéng)、許斐星等集體創(chuàng)作，系根據(jù)聲樂(lè)經(jīng)典作品——《黃河大合唱》（光未然作詞、冼星海作曲）改編而成。1969年春開(kāi)始創(chuàng)作，1970年5月在北京首演。表現(xiàn)出了中華民族不可戰(zhàn)勝的英雄氣概和偉大的愛(ài)國(guó)主義民族精神，風(fēng)格鮮明、濃重、強(qiáng)烈。至今，仍是世界鋼琴藝術(shù)的經(jīng)典之作。

由此可見(jiàn)，中國(guó)鋼琴作品民族風(fēng)格，在這曲折的歷史時(shí)期，也得到了曲折的發(fā)展。