【摘 要】自古以來，音樂與詩歌就是密不可分的。《琵琶行》完美地呈現(xiàn)了音樂與詩歌的融合，將音樂用文字的形式生動地呈現(xiàn)給了后人，從中亦可窺探出器樂演奏的審美取向。器樂藝術(shù)的表演不僅僅需要過硬的基本功，更需要從演奏者的內(nèi)心出發(fā)，才能做“心”與“聲”的融合。

【關(guān)鍵詞】白居易；琵琶行；音樂層次；投情

中圖分類號：J614.3 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）09-0054-01

白居易，唐代偉大的現(xiàn)實主義詩人?！杜眯小纷饔谒H官到江州（今九江）的第二年。在《琵琶行》的序中說：“送客湓浦口，聞舟船中夜彈琵琶者，聽其音，錚錚然有京都聲?！甭犚娕寐暰湍鼙鎰e出是“京都聲”，說明其對彈奏琵琶的理論素養(yǎng)很深。作品借著敘述琵琶女的高超演奏技巧和她的凄涼身世，表達了詩人對她的同情，也抒發(fā)了作者個人政治上受打擊、遭貶斥的憤懣之情。下面我結(jié)合自身學(xué)習(xí)古箏的經(jīng)驗從以下幾點談?wù)勛x《琵琶行》引發(fā)的思考。

一、演奏中音樂層次變化的重要性

詩中多次描寫了琵琶女演奏時所帶來的感觀印象，使人有身臨其境的感覺。如“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤?！泵枥L了琵琶女演奏時的聲音就像大大小小的珠子滾落在玉盤之上，層次分明。這就要求演奏者在掌握好演奏技巧的同時，還要運用好各種不同層次的聲音?？v觀國內(nèi)外，無論是西洋古典樂器，還是我國傳統(tǒng)民族樂器，在音樂層次變化的審美上都具有相似性。低音區(qū)與高音區(qū)的音色對比，在觸弦速度、力度、靈活度上都要有準確而分明的區(qū)別。再如“間關(guān)鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難。冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇?！薄般y瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴?！倍际窃娙嗣鑼戱雎犚魳窌r的感官和想象。“別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲?！卑拙右讓σ魳返臒o聲之美的描述和解釋，與老子的“大音希聲”音樂美學(xué)思想不無相通之處。無聲的音樂停頓更能讓人深入其境，在這斷句般的停留中，充滿了無限遐想的余韻。

二、演奏中投情的重要性

“轉(zhuǎn)軸撥弦三兩聲，未成曲調(diào)先有情”表現(xiàn)出還未演奏，情感和體態(tài)已經(jīng)流露出來，說明了其技藝的高超和具有深厚的底蘊?！跋蚁已谝致暵曀迹圃V平生不得志。低眉信手續(xù)續(xù)彈，說盡心中無限事。”這兩句詩形象地描寫了琵琶女在彈奏時的情緒和表情，從詩句中就能感受到演奏者投入的表情。音樂表演之所以是一項具有創(chuàng)造力的活動，正是因其需要將表演者精湛的表演技巧與充沛的情感相結(jié)合。琵琶女這位演奏者在白居易的詩中是將自己平生的真實經(jīng)歷以及情感投入到演奏中，才產(chǎn)生了“江州司馬青衫濕”的效果。同樣，在器樂演奏中，必須要正確領(lǐng)會與體驗樂曲的情感內(nèi)涵。雖然我們在日常生活中并沒有相同的情感體驗，但是需要我們?nèi)ンw驗自己從未經(jīng)歷的，從其他的真實情感回憶中提取樂曲所需要的情感，真正給人以“琴如其人”的感受。

三、基本功訓(xùn)練的重要性

琵琶女“輕攏慢捻抹復(fù)挑，初為《霓裳》后《六幺》”展現(xiàn)了她高超的技藝，在時隔多年，仍然能夠輕易的演奏出，也從側(cè)面反映了琵琶女扎實的基本功。在器樂演奏及表演的學(xué)習(xí)上，我發(fā)現(xiàn)許多人在基本功這個問題上都暴露了自身的缺陷。在快速的演奏中又或是復(fù)雜技巧的演奏中，都離不開基本功訓(xùn)練。而要達到“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。”就要著實從基本功訓(xùn)練上下手。在我們平時的練習(xí)時，一是要堅持慢練，只有慢練才會將每一個細節(jié)做好，才能發(fā)現(xiàn)自己存在的問題，才能將基本功練扎實。二是要保持松弛有度的狀態(tài)，演奏家在舞臺上的表演之所以精彩也離不開身體的韻律協(xié)調(diào)；同樣，上等的音色也離不開放松的支撐。三是要將樂感帶入到每一次的練習(xí)中，才能逐步培養(yǎng)穩(wěn)固而清晰的聽覺，就算只是練習(xí)曲，同樣也要將其中的音樂韻律表現(xiàn)出來。只有訓(xùn)練好扎實的基本功，才有可能進行樂曲的完整演奏。

四、結(jié)語

《琵琶行》的創(chuàng)作時間雖然是在距今已有一千多年的唐朝，但當時文化之開化，音樂之成熟，在白居易的這篇詩文中均有所體現(xiàn)。文中所傳遞出的關(guān)于音樂審美視角仍值得我們后人去深究和學(xué)習(xí)。在現(xiàn)代器樂演奏中，無論是外在的視覺還是內(nèi)在的心理情感活動，都離不開技術(shù)的支撐，情感的把握以及在演奏中對于音樂層次變化的掌控。

總之，在器樂演奏這一門藝術(shù)上，不僅需要我們主觀能動的去挖掘自身情感以做到真正的“投情”，更需要用嚴謹?shù)膽B(tài)度對待。只有這樣，才能在舞臺上呈現(xiàn)技術(shù)與情感相統(tǒng)一的演奏。

參考文獻：

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[3]鄧婷.初、盛唐音樂思想與文學(xué)[D].南開大學(xué)，2013.5.

作者簡介：

張丹丹（1993-），湖南師范大學(xué)2015級研究生，江西省九江市音樂家協(xié)會會員，湖南省音樂家協(xié)會古箏專業(yè)委員會會員。