梁露

【摘 要】長期以來，“老戲老演、老演老戲”成了戲曲業(yè)內外人士對劇目匱乏，缺乏創(chuàng)新的一個貶義的稱謂。如何挖掘傳統(tǒng)劇目中的藝術精華，化舊為新，重新開發(fā)其潛在的藝術價值和市場價值？浙江小百花越劇團根據傳統(tǒng)昆曲《馬前潑水》改編的新編越劇《結發(fā)夫妻》作了一個很好的范式。

【關鍵詞】《馬前潑水》；新編越?。弧督Y發(fā)夫妻》；戲劇重構

中圖分類號：J804 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）09-0040-01

一、轉換主題立意、保留表演精華

多年來，《馬前潑水》中的崔氏是以嫌貧愛富，寡廉鮮恥的形象示人的。《結發(fā)夫妻》編劇余青峰在第一稿中以今人的視角，意欲從人性化的角度去理解崔氏二十年的含辛茹苦，盼夫成龍！最終忍無可忍，休夫另嫁，尋找自己的幸福。揭示以丈夫朱買臣為代表的中國傳統(tǒng)文人在“世間萬般皆下品，思量唯有讀書高”理念下的自私、冷酷是導致這一家庭悲劇的根源。

《結發(fā)夫妻》摒棄了是非對錯的道德評判，保留了《爛柯山》中〈負薪〉、〈逼休〉、〈潑水〉等場次中三次吵架的表演框架，以中國戲曲最本質、質樸的表演形式，去表現“什么是婚姻的本質狀態(tài)”這一最貼近人們生活的永恒主題，引發(fā)了觀演雙方情感共鳴和理性評判的有機交融。

二、找準人物基調挖掘動作的喜劇性

如何讓《結發(fā)夫妻》更加具有喜劇感和時尚性，是編導著重考慮的問題。其中表演形式尤為關鍵。導演根據全劇的總體風格和人物基調，編排了一系列頗富喜劇效果的身段動作。

朱買臣的自私迂腐和崔氏的潑辣隱忍是構成二人性格沖突的主要因素，在<負薪><逼休><潑水>等場次中，導演讓演員丟掉固有的越劇表演習慣，根據戲劇情境，通過一系列充滿喜劇性的動作刻畫人物性格。

（一）夸張和變形：把符合人物特質和戲劇情境的傳統(tǒng)程式動作予以夸張變形，在普通的身段組合中增加變化，形成對比效果，是構成本劇產生喜劇感的基本方式之一。

（二）動作的錯位和反差：以符合人物性格基調的錯位和反差式動作，形成對比，產生喜劇效果。<負薪>中崔氏肩挑兩捆柴薪走在崎嶇的山路上，“圓場”輕快，如履平地。只身救出掉在深溝里的朱買臣，運用“云步蹉步”，形象地描繪了崔朱二人在懸崖邊的小心翼翼，相互攙扶，如履薄冰。生動的揭示出生活的艱辛已將昔日的閨秀變成了一個粗糙健碩的婦人，令人觀后唏噓感嘆！

《夢癡》一場，改嫁后已無衣食之憂的崔氏面對屠夫阿旺的粗俗，又懷念起朱買臣的風雅和以往的溫情。導演圍繞桌案，設計了一系列纏綿悱惻的動作、眼神，細膩地表現了崔氏回首往事時的柔腸百轉，脈脈溫情！傳神的塑造了一個被貧苦生活壓抑扭曲，但又不甘認命，奮力掙扎，向往美好的婦人形象。使人在譏笑之余，又感到一絲酸楚同情。

以超乎戲劇人物行為邏輯的表演方式進行夸張化的展現，吸收相聲中的表演特點，以跨行當的肢體形式，進行合乎人物特質的形象塑造，是本劇產生喜劇性的方式之一。

（三）提高動作的技藝性，傳達人物的滄桑感：“取京昆之精華而不被其囿，揚越劇之長而不顯其短”，是《結發(fā)夫妻》創(chuàng)作者們的有意無心之舉。在第三折《路遇》中，借鑒了昆曲《爛柯山》中〈負薪〉一折的表演形式，汲取了計鎮(zhèn)華先生飾演的朱買臣風雪砍樵的神韻，根據“漫天寒風勁，舉目無相親。歌殘日暮雪猶冷——破襖怎抵寒風侵?！钡某~意境，設計了一組身段。演員吳春燕通過轉身、踏步、閃步、跪步、趨步、抖髯等動作技巧，表現了漫天風雪中，山高路滑，道路崎嶇，孤苦伶仃、破衣爛衫的朱買臣，摳蜷著身體，被凜冽的寒風吹得腳步踉蹌，揮舞扁擔，敲擊地上的堅冰，步履蹣跚，饑寒交迫，舉目無親的悲慘景象。用特定的肢體形式凝練的傳達人物激蕩的情感。

三、新腔古韻——越劇音樂草根性的回歸

針對朱買臣的書生持重，吸收京劇昆曲老生的音樂元素，彌補了女性老生演員的雌性音色，使其唱腔更加男性化，通過音樂形象，塑造、顯現了朱買臣自負、迂腐、自私、隱忍的性格特點和悲涼起伏的人生際遇。

〈夢癡〉一場，為展現崔氏困頓中希翼未泯，對美好情感生活的遐想和渴望！胡夢橋運用“弦下調”的板式，表現崔氏追憶當初與朱買臣的恩愛情景。還吸收婺劇“三五七”的音樂板式，將崔氏夢幻中頭戴玉冠，身披絹紗的喜悅之情淋漓傳神地表達了出來。使觀者無不為這可憐的“癡人說夢”感到心酸！

為了突出本劇的喜劇色彩，胡夢橋運用“喊風南調”表現“七嘴”、“八舌”扮作鄉(xiāng)村頑童打趣朱買臣時唱的“祭灶歌”——“祭灶送神放鞭炮，貼符念咒紙錢燒”。通過活潑歡快的曲調，沖淡了方才朱買臣跪地哀求崔氏不要棄他而去的傷感凄絕！

運用“喊高調”這一板式表現憨厚的屠夫阿旺抱得美人歸后那開心滿足的喜悅——“牛肉牛雜一售空——娶了個，美嬌娘，喜氣洋洋暖融融！”

運用“吟嚇調”的合唱“啊個零活一零活”，表現開場和結尾時跳出角色的演員們以表演者的身份吟唱助興。在氣氛的營造中顯現了角色、藝人轉換自由的靈動。

這些古樸的老調通過與戲劇情境的有機交融煥發(fā)了新生，于盡顯越劇音樂的草根性之中又充盈著一種靈動的現代感，對情境的跌宕，人物的感傷起到了很好的調節(jié)作用，從音樂性上達到了“哀而不傷”的中和之美。