李乃清

無論音樂還是文字，鐘立風總給人諸多想象。

父母原本給他取名鐘立峰，離家后他卻自己易名“立風”。“他們要我站在山峰上，但我到北京后發(fā)現，自己不要搶在制高點，我要讓人家捉摸不透，但又能感受到你的存在，就像有首詩里寫的：誰也沒有看見過風，但樹葉顫動時，我們就知道風在那兒了。我沒有一下達到某個高度，但我可能擁有更多無形豐厚的力量，其實立風就是樹立自己的風格，那多棒??！”

這些年，鐘立風養(yǎng)成了一個習慣，每晚睡前都要看篇文章：一篇短的小說，一則明清筆記，或是一首詩?！白x完我會帶著那篇作品奇異的感覺入睡，有時夢里就在構思了。不管前夜多晚睡，第二天六七點我都會起來，醒來吃早點前我就去書房，把夢里雜七雜八的碎片記下來，聯系過往經驗或閱讀雜感，寫成個札記，可能還會拾起家里某樣樂器，漫無目的彈撥幾個音，用手機把它錄下來，之后我會忘了這個旋律，直到某天想起拿來再聽，一首歌可能就這樣寫下來了?！?/p>

歌手李健說，“小鐘是個真正的行吟詩人，而不是通常意義上的歌手，他將那些世俗甩得遠遠的，詩意地棲居著。他的音樂和生活混為一談，他的生活跟世界打成一片，而且毫不和解。明明很絕望，但有勇氣繼續(xù)絕望下去?！?/p>

2016年上海書展期間，鐘立風帶來他的第五本文字作品《書旅人》，又一冊無心插柳柳成蔭的彈撥筆記，近百篇隨性短文，集結了他近幾年閱讀、行旅的經歷和感受，平淡中不乏趣見。

“你有多少年少時的貞潔，就有多少成年后的欲念，而紛紛欲念里依舊閃耀著少年時貞潔的光芒?！?/p>

那個風聲颯颯的夏夜，坐進老上海武康大樓底下的“大隱書局”，鐘立風漫談他的江南情結與北漂際遇，坦呈他那“表面溫柔好意，骨子里漠然不羈”的真實個性，3個多小時聊完，他半開玩笑地提醒攝影師：“一定要把我最佳的側面，那個冷酷的一面給拍下來??！”

《再見了，最愛的人》，從F調到D調

你早年有本集子《在各種悲喜交集處》， 這一路走來，有沒有這樣難忘的悲欣交集的時刻？

要說這方面，我覺得還是童年遭遇最難釋懷，比如小時候給我印象最深的就是父母之間吵架，母親離家出走，然后我跟哥哥走很遠的路搭很遠的車去尋找母親，我覺得那種感覺有點難過，因為那時候不明白父母之間怎會有那么巨大的這種對抗。直到長大后，明白了一些事理，才會慢慢釋然。當然這些東西很長一段時間我不敢去面對它，別的小孩怎么不會遇到這些事，單單給自己遇到了？然后內心的孤獨沒法排解。

梁辰

也正好是那個時候，父母去了趟香港帶回來一個錄音機，帶回來鄧麗君、侯德健這些，在我那個小鄉(xiāng)村里不會見到這些事物，我覺得恰恰那樣東西又開啟了另一個自己。我記得還是小學吧，一放學回來就趴在那個五斗櫥上聽鄧麗君的歌，聽著聽著，感覺自己好像歲數那么小，怎么成熟得那么老啊！

哪些歌曲還記得嗎？

很多呀，《漫步人生路》、《明月千里寄相思》，還有一首歌，好像是日本的地名，（清唱）“海邊掀起浪花，激蕩了我的心”（《襟裳岬》，日本北海道一地）。那時候那么小，感覺自己心真的被激蕩了。1995年剛到北京，讓我面對的又一件難過的事就是鄧麗君去世了……我可能跟很多做搖滾的人一樣，最初受到很多港臺音樂、鄧麗君的影響。命運使然，她把我引上音樂之路，一直引著引著，從家鄉(xiāng)到杭州，從杭州到北京，真的邁到北京開始自己的音樂之途時，她突然消失了……

《再見了，最愛的人》前面一段哼唱挺動人的，有點像呢喃，又有點像夢囈，依稀聽到莎揚娜拉之類的日語字眼，但又不是，怎么創(chuàng)作出來的？

對，最初我也沒什么經驗，人家問我，我想總要給人一個答案吧，里面有日語、西班牙語、意大利語，但其實本來不是這樣……就自己隨性地哼唱。這首歌其實很有故事，后來不是被水木年華翻唱了嘛。在我看來，告別是一件想說又沒有多少話要說的那種事情。

欲言又止？

對，欲言又止的感覺。我本來寫這首歌是F調，水木年華拿去翻唱時升了3個調，因為在他們看來，我要告別了！這種告別的姿勢、姿態(tài)……比較激昂，高的，是吧？怎么說呢，一種外在的表達。當然，可能這個年代，或者任何一個年代主流的確需要這種比較外向的表達，我的內心非得喊出來讓人聽見。那時因為我沒機會錄專輯，為了幾個月的房租就把這個歌賣了，生活能維持一段時間。人家說，你怎么把那么好的歌賣了？那首歌你要留著自己唱可能就成名了。后來我自己2006年有機會出專輯，我本來是F調，他升了3個調，我發(fā)歌時給它還降了兩個調，我用D調來唱，來錄音。為什么呢？就是回答你剛才的話，因為他們用高昂的調，在我看來，我有一句話說不出口，那么說不出口我該怎么辦，我就用了前面那段別人都聽不懂的話。識貨的人都覺得那句很棒，因為告別嘛，總有話是留在心頭的，所以也像一個密碼一樣，我是想等待有心人去解開它。其實寫書也是一樣，在書里面，多多少少我也會留下這樣一些情事密碼。

如果民謠歌手是現在所謂的那樣，那我覺得是恥辱

北京這座城市對你最大的影響是什么？

包容。我到北京，是作為一個歌手、一個創(chuàng)作者過去的。當人說我是玩音樂的，我就特別不喜歡別人這么說，我覺得音樂是一件特別鄭重的事情，它很靈動，很活潑，帶給你輕盈的感覺，但我聽人家說，“啊，你也是玩音樂的？”我就覺得特別不尊重音樂，甚至現在看一些選秀節(jié)目，那些導師說，“你來飆一段吧”，我就覺得特別秀的感覺……有句話說，“任何藝術都希望獲得音樂的屬性”，可見音樂太高級了，根本無法用言語表達。

你的音樂類型通常被大家歸為民謠，那爵士、流行、古典等等其他音樂風格對你的創(chuàng)作有怎樣的滋養(yǎng)？

我是不太喜歡貼標簽的，尤其當今這個年代我不喜歡別人說我是民謠歌手，如果民謠歌手是現在所謂的那樣，那我覺得是恥辱的。我不排斥不同類型的，只要打動我的音樂，我覺得很好。那這個營養(yǎng)純粹是音樂上的嗎？也不是，我覺得所有一切歸根到底會落到文化這兩個字上面去，聽爵士樂也好，古典樂也好，或者聽別的一些音樂類型也好，到最后我就覺得，音樂之下的那個文化的東西刺激到我，激發(fā)到我再去寫作的一種源頭。

不喜歡貼標簽，那你怎么定義自己的音樂創(chuàng)作？

我覺得就我的名字吧，鐘立風，以后我要有一個自己的音樂品牌，我叫颯音樂，其實就是“立風”兩個字合在一起嘛，樹立自己的風格，因為颯其實也是一種聲音，風聲颯颯。

你說40歲的目標就是要做個偶像歌手，那你怎么定義偶像歌手？

偶像歌手肯定不是現在所謂的那種小鮮肉，一個個換，太快了。其實我覺得真正的偶像歌手是非常有質感的，在我心里，偶像歌手就是法國的塞吉·甘斯布（Serge Gainsbourg），加拿大的萊昂納德·科恩（Leonard Cohen），越老越有魅力，不管多少歲月和時間的洗煉，他總是保持著一份高貴和優(yōu)雅，同時又那么平易近人，樸素而直抵人心，要做到這一點，心里得有多少的養(yǎng)分啊！

科恩的吟唱近乎在你耳邊訴說呢喃。

對，那種溫柔的力量，或者我們稱之為含而不露的力量，我覺得比搖滾所謂的那種嘶喊、快節(jié)奏還要直抵你的內心，所以，我書里也寫到科恩和鮑勃·迪倫。我更喜歡科恩，科恩早年說“我要做加拿大的迪倫！”后來有人采訪迪倫，“給你一兩分鐘換做別人，你愿意做誰？”他說，“我想，還是選科恩吧。”就是說他們兩個的能量其實旗鼓相當，在三十來歲最好的年華，科恩在歐洲非常受歡迎，但當時美國代表了主流文化，所以科恩在美國根本就沒人追捧，但他在歐洲巡演一票難求。我骨子里比較喜歡歐洲文化，輕輕一彈撥，我的旋律出來可能就有斯拉夫的感覺，意大利、俄羅斯、法國那邊的文化給了我很多養(yǎng)分。

科恩的歌你最喜歡哪首？

（哼唱《Dance me to the end of love》，）其實旋律非常簡單，但這個簡單并不是誰都能寫出來的，這個簡單跟那個民族延續(xù)下來的傳統非常有關系，比如王洛賓這種，民謠真的是有源源流淌下來的傳統的，就像我名字里面的風一樣，《詩經》風雅頌不就是當時的民謠嘛，經常聽到有人說，“我們去采風吧！”其實就是采集各地的風俗故事、風情歌謠，真正的民謠應該是這樣的，真的是一個民族好多時代延續(xù)下來的一個共同的人類的情感和記憶，他們把這個旋律和記憶捕捉摸索到了，封存起來形成了旋律和詩篇，這就是動人之處。

我的歌治愈了他妻子的抑郁癥

年過不惑，跟年輕時候相比，心態(tài)有什么較大的變化？

到目前為止，連這張10月即將發(fā)表的最新專輯，我一共出了7張專輯，包括這本《書旅人》，我一共出了5本書。我有時對著鏡子，覺得自己是不是別的某個人？就覺得，哎，很奇怪。有時不經意聽到自己的歌，我一聽就覺得很恍惚啊，這是自己寫的嗎？有一次我自己去坐地鐵，地鐵站有對流浪歌手，一個打手鼓，一個彈吉他，唱了一首我的歌《開往春天的馬車》，我寫完后并沒在很多演出場合唱過，甚至要淡忘掉的一首歌。打手鼓的水平不怎么樣，唱的呢，節(jié)拍都不對，但我突然感覺他們好像是另外一種表達，我才發(fā)現自己好像變了。那時歌唱伙伴里還有非常主流的像陳羽凡，他當時有首歌叫《開往春天的地鐵》，為電影寫的，我寫這首歌要跟他對著干，我說，那我來一首《開往春天的馬車》吧！

鐘立風拍攝單曲《傻瓜旅行》MV 圖/六郎

地鐵太快了，改坐馬車，有一種《從前慢》的感覺。

對對對，就是《從前慢》的感覺，然后速度由自己控制，慢也好，快也好。那時候創(chuàng)作這首歌，我的音樂伙伴可能需要這樣一首歌代表他們的一個世界觀，代表城市里的一種感覺，那我用什么來表達呢？也要到春天里去，那我就想，馬車吧！但現在我肯定不會這么去寫歌了，所以你說我的成長變化，可能都要從這些地方去。有時候去看照片，反而覺得自己比少年時要年輕一點，少年時就那種老練老成的感覺，我自己都說不出來，現在可能離年輕更近了。

你怎么看待時間的流逝？

時間流逝過程中，幸運的是，我一直讓它充滿了歌聲，40歲時我覺得有些恐慌，有些悲觀，我一直覺得自己是個比較快樂的人，雖然小時候受過一些創(chuàng)傷，但通過文字的梳理、音符的彈撥，把那些埋藏內心的郁積的東西釋放出去了，直到40歲那年，突然發(fā)現那些東西并沒排解掉，就覺得很恐慌，我只有通過別的方式，將那些不快樂的東西根除。拔不掉怎么辦？就讓它在陽光下暴曬，長途跋涉，到處行走，把自己消耗干。有次我在海南演出，后臺簽售時，有個中年男人見到我忍不住淚流滿面。后來他才告訴我，我的歌治愈了他妻子的抑郁癥，所以我覺得自己是個治愈別人的人，怎么還會有那么多痛苦？后來我讀了愛默生一個短文，在那不勒斯，有段時間正在上演一個喜劇，整個那不勒斯的人都歡樂極了，從此悲傷痛苦的人都沒了，完全沉浸在喜悅當中，有天一個人去敲醫(yī)生診所的門，“給我治一治吧，我不快樂?！比缓筢t(yī)生給他開了藥，“趕緊去看戲，你一定能治好?！薄皩Σ黄?，我就是那個演戲的人。”我就想，哎！自己就類似那種感覺。當然，時間流逝，慢慢發(fā)現會釋然一點，既然人生本身就是個流逝的過程，那又如何？在流逝的時候，我們留下一些東西，一些情感，一些繽紛的記憶，其實這些在伯格曼、安東尼奧尼的電影里早就看過了，當到達這個歲數，可能就更理解這些東西了。所以藝術的奧秘就在于，不同的年齡段，它給你不同的養(yǎng)分，我希望自己的歌和文字，也能像那些藝術家的作品一樣，不會過時。就像我在一首歌里寫的，“時間的流逝，充滿了歌聲，你輕輕地吻一吻，那個站在屋檐下的人?！?/p>

（實習記者郭汝菁協助整理錄音）