流年

6月5日晚，題為“小荷才露尖尖角”的大逗相聲四周年慶典演出在北京海淀劇院隆重上演。四周年，對于一個相聲團隊來講似乎并不太長，然而作為以“北京孩子北京味”作為團隊口號的大逗相聲而言，這個四年值得慶祝，或許也應把此次慶祝看成是一次總結或者匯報，畢竟四年一路走來，他們不僅留下了不少別開生面的作品，同時更推出了李寅飛、葉蓬、董建春、李丁等小有名氣，事業(yè)發(fā)展蒸蒸日上的青年相聲才俊。接下來，如何在有序發(fā)展的同時，不斷壯大隊伍、擴大影響或許正是他們要通過此次慶典演出而繼續(xù)叩問的。

當晚演出在北京廣播電臺的知名主持人大鵬和尚遠的精彩串聯(lián)中展開。率先登場的是錢琦、宋偉杰帶來的作品《北京大媽》，節(jié)目通過描述北京大媽“愛惦記、好張羅、護犢子”的三個特點，力求展現(xiàn)北京人豁達熱忱的脾氣秉性，演員在刻畫人物上下足了功夫，舉手投足間頗有幾分神似，開場營造了良好的氛圍，為接下來的演出開了個好頭；第二場節(jié)目是由王梓鑫、李杭帶來的《北上廣不相信眼淚》，節(jié)目圍繞當下大學生就業(yè)難的問題，以第一人稱的方式諷刺了某些大學生就業(yè)中眼高手低、不實事求是的現(xiàn)象，令不少青年觀眾深有共鳴；第三場節(jié)目是郭強、彭巖的子母哏作品《誰比誰傻》，兩人臺風較為沉穩(wěn)，配合默契有加，在你來我往中互有捧逗，再次將演出氣氛烘托了起來；第四場節(jié)目是董建春、李丁帶來的新作《初學相聲的日子》，節(jié)目的內容圍繞兩個人搭檔以來的矛盾和糾結、心酸和困惑，大膽在節(jié)目樣式上進行了突破，將戲劇式的懸念、閃回等加入其中，輔以劇場的舞美燈光，將現(xiàn)場氣氛推向了高潮；第五場節(jié)目是武啟深、陳延龍的《樓上樓下》，他們對這段常演不衰的相聲節(jié)目進行了重新打磨，尺度不溫不火，分寸拿捏恰到好處，尤其是近乎完美的吉他彈唱增添了節(jié)目的美感；最后的底活是由大逗相聲班主李寅飛攜葉蓬、鄭思杰帶來的腿子活《智斗》，演員表現(xiàn)松弛有度、節(jié)奏恰當，學唱更是有模有樣，值得一提的是在如此重要的演出中，敢于采用這種很吃功力的題材，真正展現(xiàn)了演員的實力和功底，節(jié)目中機智的現(xiàn)掛更贏得觀眾的熱烈響應，為慶典演出畫上了圓滿的句號。節(jié)目演畢，除了熱鬧的謝幕，大逗相聲的全體成員還進行了溫情翻場，用“大逗歡迎你”的吟唱感謝四年來觀眾的支持，歌聲縈繞在海淀劇院場內，也縈繞在觀眾的心中。

縱觀當晚的演出，以京城學歷最高而著稱的大逗相聲果真名副其實，三個小時的節(jié)目包袱新穎、語言清新、節(jié)奏明快，作品的整體品位和現(xiàn)場效果相得益彰，雖然偶爾有些言語的瑕疵，但更吸引觀眾的應該是演員的自身藝術呈現(xiàn)和作品本體。如果從發(fā)展的角度來看一個成立不過四年，仍在不斷吸收借鑒、不斷自我否定、不斷求新創(chuàng)新的團隊，有不足倒也在情理當中。而作為一場意在總結和回顧過去、開拓與憧憬更遠大理想的演出，大逗相聲未來的四年理應有更為宏遠的追求。

保持特色，更應尋求質的飛躍。從演出現(xiàn)場看，年青的大逗相聲散發(fā)著濃濃的書卷氣，拿武啟深、陳延龍的《樓上樓下》這個作品來說，穩(wěn)穩(wěn)當當，語言精煉，演員的敘述娓娓道來，捧逗之間嚴絲合縫，作為道具的吉他因演員的唱功了得，變成了作品必不可少的組成部分。與有些吉他相聲相比，演員純熟的演奏技巧與演唱完美融合，這種學唱的效果倒反而更像是完美的個人演繹，不存在嫁接、不存在歪唱，有的就是讓你感同身受的體驗，這從某種層面上突破了年青觀眾過往的認知。當晚的其他幾場活同樣也都飽含著青春的氣息，但藝術要尋求發(fā)展，節(jié)目要出新，更要求演員自覺求變，敢于突破自己、超越過去。如何在保持好“北京味兒”、保持好當下純粹而又質樸的青春味道的基礎上再向前一步，這應該并不容易，而這一飛躍不僅要求在觀察生活、反思生活、觸類旁通中繼續(xù)提煉和消化，也需要在繼承傳統(tǒng)、發(fā)揚傳統(tǒng)中尋求更多思路與啟發(fā)。

打造精品，是永恒的追求目標。四周年的慶典演出，大逗相聲拿出六個新作品向北京父老匯報，應該說六塊活各具特色?！侗本┐髬尅返氖芯L俗、《北上廣不相信眼淚》的勇敢自嘲、《誰比誰傻》的你來我往、《初學相聲的日子》的形式新穎、《樓上樓下》的有模有樣、《智斗》的火爆碰撞，這些作品讓人眼前一亮的同時，也贊嘆大逗相聲對于傳統(tǒng)和當下的充分思考和把握，當然這些新作品離精品的要求還有差距，仍需繼續(xù)打磨和錘煉?；厥状蠖合嗦暤乃哪辏秶踩沼洝?、《大話魯迅》、《男朋友女朋友》、《量子力學與廣義相對論在相聲表演與創(chuàng)作中的指導及應用》等包括猴年春晚的《我知道》在內的眾多作品已成為大逗相聲的代名詞，甚至于在不少年青人和大學生中成為了“京味文化”、“相聲”的解讀工具。接下來，大逗相聲的年青人也將面臨著能否“接住自己”的考驗，過去太多的經驗告訴我們，作品尤其是精品既是立身之本，更是衡量藝術高度的重要標尺，沉下心來，拿出更多更好的作品理應成為大逗相聲不斷追求的終極目標。

銳意創(chuàng)新，是年青人的權利和擔當。作為傳統(tǒng)藝術的相聲，從它的雛形開始到近代的快速發(fā)展再到當下的流行，就是在不斷吸收借鑒、歸納總結、推陳出新中走過來的，一代代相聲人始終在努力創(chuàng)新中追求著藝術理想。對于相聲，到底是越老越好，還是越新越妙，眾說紛紜，但現(xiàn)實的情況告訴我們，抱殘守缺、因循守舊必然是行不通的。大逗相聲的年青人不能算是傳統(tǒng)功底最好的，也不能說是先天條件最出眾的，然而他們是勤奮而有勇氣的，他們試圖在繼承傳統(tǒng)和銳意創(chuàng)新的磨練中打造自己對相聲新的詮釋和認知，這是他們更是熱愛相聲的年青人的權利和擔當。以董建春、李丁的作品《初學相聲的日子》來說，就是用新的樣式和手段在相聲語言的基礎上進行的創(chuàng)新和嘗試。全新的演繹方式呈現(xiàn)給觀眾的是一場聲光電的集合，從敘事手法、舞臺調度、舞美配合、包袱組織、甚至于詩意的臺詞中都看得出，一對年青人在努力用自己的語言特點和表演手法來展現(xiàn)作品，力求使作品中所要表達的立意和主題更符合當下人的口味，更易于被接受和理解。銳意創(chuàng)新，本就是相聲藝術固有的基因，對今天的年青人而言，在繼承發(fā)揚中大膽尋找新的方法，為相聲藝術打開更寬的道路既是權利更是擔當。

大逗相聲四周年慶典演出是成功的，現(xiàn)場觀眾的掌聲與歡笑是對四年光陰最好的回報和注釋，前面的路還長，然而我們能夠從這些年青人的面龐中品味到他們的自信，更品讀到他們熱愛相聲、弘揚相聲的夢想追求。誠如演出最后，大逗相聲班主李寅飛所說：“驀然回首四春秋，少年意氣尚未酬，勠力同心無他愿，且看我輩笑鰲頭！”