文/賴志強

中國畫家

溫婉淡雅
——陳藹的花卉世界

文/賴志強

陳藹

陳藹，廣東省美術(shù)家協(xié)會會員。碩士畢業(yè)于廣州美術(shù)學院中國畫系花鳥畫專業(yè)?，F(xiàn)為廣州番禺職業(yè)技術(shù)學院藝術(shù)設(shè)計學院藝術(shù)設(shè)計專業(yè)教研室主任、講師。

作品曾入選新中國成立55周年廣東省美術(shù)作品展、慶祝廣東省美術(shù)家協(xié)會50周年廣東美術(shù)大展、第十二屆全國花鳥畫邀請展（獲優(yōu)秀獎）、“重新啟動”第三屆成都雙年展、第三屆全國中國畫展（中國美協(xié)主辦）、第五屆廣東省藝術(shù)大展、第七屆中國西部大地情中國畫、油畫作品展（中國美協(xié)主辦）、絲綢之路中國花鳥畫提名展。

2014年入圍《美術(shù)報》“以畫說話”美術(shù)新青年評選50強。作品《晴日塔希堤》《田園拾趣》等被廣州美術(shù)學院、成都現(xiàn)代藝術(shù)館等藝術(shù)機構(gòu)收藏。作品《蕉韻圖》發(fā)表于《美術(shù)學報》。論文《局限與極致》及多幅作品發(fā)表于《嶺南畫派的現(xiàn)代意義》一書。

欣賞陳藹的花鳥畫，總有一種難以言述的平和安寧之感，就像在溪澗旁緩緩步行，時有清爽怡人的輕風吹來。我想，若不是出于作者的細膩情感與精心營構(gòu)，是絕然不會令觀者產(chǎn)生這種感覺的。

因為自己也曾畫過花鳥畫，所以一直很羨慕那些以花鳥畫為職志的朋友。一張板凳、一個畫夾，就可以在花圃、植物園等花果繁多的地方待上一朝，遠離都市的喧囂，靜靜地享受著大自然的寧謐與芬芳；回到畫室以后，再將草稿加以整理綜合，制作成一幅幅花鳥畫。陳藹也是這樣，總是把別人看似多余的時間都“浪費”在遠至云南貴州、近在廣州郊區(qū)的外出寫生中，以完成一位具有深入生活體驗的藝術(shù)家所必須具備的素養(yǎng)積累的過程。

于陳藹而言，每次寫生，都是一次與大自然的深入對話。對大自然細致入微的觀察，對弱小但富有生機的事物的關(guān)懷，就如體會人生況味一樣。與山水畫關(guān)注宏觀物象不同的是，花鳥畫關(guān)注更加細微的事物，一草一木、一枝一葉，也總是動情。擅長花鳥畫的人，也一定是一個熱愛生活的人，他總會被大自然不經(jīng)意的事物所感動。

陳藹的花鳥畫具有獨特的個性，無論是題材的選擇，還是畫面的構(gòu)圖，抑或色彩的表現(xiàn)，無不流露出女性特有的溫婉淡雅的氣質(zhì)。作為一種創(chuàng)作，她放棄了傳統(tǒng)花鳥畫中梅蘭竹菊等經(jīng)典題材，而是恰如其性情那樣，選擇了日常生活中顯得平淡無奇的植物，入其畫面的就有木瓜、菜花、高粱、南瓜等。對于一個富有創(chuàng)造力的藝術(shù)家而言，有時候題材的選擇對于畫面的成功而言是無關(guān)弘旨的，更為重要的是在于藝術(shù)家的技術(shù)。陳藹對整個畫面有很強的綜合控制能力，其構(gòu)圖即可見一斑，她的畫面展現(xiàn)了現(xiàn)代設(shè)計藝術(shù)所崇尚的嚴謹?shù)臉?gòu)成感，追求畫面的虛實相生、上下呼應(yīng)。而色彩對于她的畫面而言，更具優(yōu)雅的氣質(zhì)。當然，無論是題材、構(gòu)圖，還是色彩，它們都從屬于整個畫面的構(gòu)思與安排。

陳藹　白月光　紙本設(shè)色　114cm×180cm　2006年

陳藹　田園拾趣　紙本設(shè)色　193cm×35cm×5　2007年

陳藹的花鳥畫有多種類型，既有工筆，亦有寫意，有時兼有工寫?！洞芭_》以明麗的色彩與閑散的筆觸表現(xiàn)窗前景物；研究生畢業(yè)創(chuàng)作的《田園拾趣》屏風式組畫則顯得工整許多，其獨特之處在于并不像過去的工筆畫那樣強調(diào)邊線，而是使用嶺南傳統(tǒng)花鳥畫的撞水撞粉技法，因而，花、葉、干等保留著的痕跡，實際上是水與色、墨相混溶而留下的自然肌理，看似單純的畫面卻有著豐富的色彩；《白月光》所呈現(xiàn)的滿密的構(gòu)圖是她過去許多作品中不常見的，展示了作者綜合的技法，從生宣到熟宣的嘗試，既包含工筆，也包含寫意，在陳藹看來，工筆與寫意之間是相通的，沒有絕然的界線。無論作品表現(xiàn)什么樣的主題，以何種技法表現(xiàn)，它們都傾注了藝術(shù)家的真摯情感，可以看作是藝術(shù)家個人的心靈敘事。

陳藹并不刻意模仿某些名家的風格面貌，而是在塑造個人風格的過程中，有選擇地去吸收各家的長處，為己所用。陳藹本科和研究生階段所就讀的學?！獜V州美術(shù)學院中國畫系的花鳥畫教師們給她留下了深刻的印象：從構(gòu)圖到敷色的技術(shù)，都隱約可見前輩的身影。

為了更加真切地呈現(xiàn)陳藹本人對藝術(shù)的價值取向和對藝術(shù)本身的理解，不妨以她研究生畢業(yè)論文的一段話作為本文的結(jié)語：

在現(xiàn)代，中西繪畫的交融具有比過去任何時代更有利的條件，現(xiàn)代花鳥畫在繼承傳統(tǒng)的同時，應(yīng)該吸收來自更寬廣的領(lǐng)域的審美元素，諸如油畫、版畫、水彩等吸納到現(xiàn)代花鳥畫的創(chuàng)作中，色彩、技法、構(gòu)圖等的豐富組合使得畫面效果的視覺性增強，產(chǎn)生更大的沖擊力。與此同時，多樣表現(xiàn)技巧的運用仍然是作者自身的一定思想感情和審美情趣的形象體現(xiàn)，這一單純的原則古今無異。藝術(shù)的高度必是奇峰突起的個性張揚，而不是面面俱到，必定是在其相對范圍內(nèi)的自由探索而臻至相當?shù)母叨?。（《局限與極致—論居巢、居廉撞水撞粉花鳥畫藝術(shù)》）

本文作者系嶺南畫院專業(yè)策展人、藝術(shù)評論家

約稿、責編：金前文