第九屆利物浦雙年展

2016.7.9 - 10.16∣英國

2016年的利物浦雙年展被構想成一系列的事件，而它們?nèi)〔挠谶@座城市的過去、現(xiàn)在與未來。42位國際藝術家將帶去他們因地而制的最新創(chuàng)作，此外，其中的一個展示場會呈現(xiàn)工作于英國北部的10位外圍藝術家的作品?！昂⒆觽兊氖录–hildrens Episode）”作為雙年展首個綜合性項目，由藝術家與孩子協(xié)作完成；“古希臘（Ancient Greece）”的靈感來自利物浦眾多壯麗的建筑；“唐人街（Chinatown）”確認當?shù)氐奈幕z產(chǎn)為歐洲最古老的中國社區(qū)；“閃回（Flashback）”是藝術家關于歷史的新闡釋；在“軟件（Software）”中，雙年展的藝術家將呈現(xiàn)新觀點以及與科技的互動；至于“來自未來的紀念碑（Monuments from the Future）”，雙年展邀請藝術家去想象利物浦的未來之貌?！昂⒆觽兊氖录卑ㄓ囆g家馬文·蓋伊·切特溫德（Marvin Gaye Chetwynd）的一部電影。影片完全由利物浦的年輕人出演、制造與指揮。利物浦的阿里納（Arriva）公交車隊會有藝術家改造的三輛雙層汽車，其中的一輛將由小學生設計。為體現(xiàn)利物浦激進的政治史，日本藝術家田中功起（Koki Tanaka）重仿1985年于利物浦發(fā)起的聲勢浩大的抗議的現(xiàn)場。這場牽涉大約一萬名孩童的運動，是對保守派政府的青年培訓計劃的示威。

第11屆歐洲宣言展

2016.6.11 - 9.18∣蘇黎世

作為歐洲重要的現(xiàn)代藝術雙年展，本屆歐洲宣言展的主要議題定為“人們?yōu)榱隋X可以做些什么：合資企業(yè)”，來自幾十個國家和地區(qū)的250多件作品將在遍布蘇黎世市區(qū)的35個場館中集體展出，呈現(xiàn)不同國家藝術家對于“我為了錢會做什么？我掙足夠的錢嗎？”這種人類工作狀態(tài)的理解，這同時也是德國藝術家克里斯蒂安？楊科夫斯基（Christian Jankowski）提出的策展理念?？v觀歐洲宣言展的歷史，每屆展覽都集中反映了歐洲當下在社會、政治和地域狀況下的多樣性。從20年前的第一屆歐洲宣言展以來，歷屆宣言展都會強調批判性思維，科學研究和藝術實驗等方面。本屆宣言展的總監(jiān)海德薇？菲蒽（Hedwig Fijen） 說： “本屆歐洲宣言展在一個有民主制度的、高生活標準的、孤立外交主義制度和田園般的國家（瑞士）展出，而在歐洲正面臨自世界二戰(zhàn)以來最戲劇化的人道主義危機的此刻，感覺格外超現(xiàn)實”，同時她補充道：“這個差別正是本屆宣言展借鑒的目的和緣由”。其中最令人期待的場館是呈現(xiàn)在蘇黎世湖面上的倒影宮-一座漂浮的場館。該場館將有蘇黎世大學學生建造，里面設有游泳池和放映區(qū)，游客可以在此觀賞參展作品的創(chuàng)作完成過程。

奧拉維爾·埃利亞松作品展 （Olafur Eliasson）

2016.06.07–2016.10.30∣凡爾賽宮花園（Jardin de Versailles），法國

從2008年起，每年凡爾賽宮都會邀請世界各地的藝術家前來辦展。2016年的夏季，受到邀請的則是曾在2003年，倫敦泰特現(xiàn)代藝術館中，吸引了兩百萬人參觀的《天氣計劃》展覽的現(xiàn)代藝術家奧拉維爾·埃利亞松。奧拉維爾？埃利亞松（Olafur Eliasson）1967年出生在丹麥首都哥本哈根的一個普通家庭，雖然有一半的丹麥血統(tǒng)和一半的冰島血統(tǒng)，但仍是一個真正的北歐斯堪的納維亞人。埃利亞松小時候的藝術熏陶來自他作廚師同時也是名業(yè)余藝術家的冰島籍父親，而他的母親則是當?shù)氐囊幻每p。父母離異后，埃利亞松和熱愛藝術的父親一起搬到了冰島生活，那里獨特的自然和人文景觀塑造了埃利亞松敏銳的感知力，對他日后的創(chuàng)作影響深遠。在藝術學院度過了六年時光（1989-1995）之后，埃利亞松決定去美國闖蕩，他先后在威廉斯堡和布魯克林生活工作了較長一段時間，其間的主要工作是作為藝術家克里斯蒂安？艾克哈特的工作室助理。強調了感知與體驗的作品展，不知會讓他與凡爾賽宮之間會產(chǎn)生怎樣的化學反應呢？

新傾向：郝敬班

2016.6.3 - 8.7∣尤倫斯當代藝術中心，中國北京

郝敬班將影像看作一種探索歷史敘事的手段，并圍繞圖像的生產(chǎn)機制展開實踐，揭示記憶與影像、事件與敘事之間錯綜的關系。本次展覽展出藝術家近期創(chuàng)作的影像作品《下午場》《我不會跳舞》與《你在那兒，當時怎么樣？》等。藝術家將鏡頭分別對準舞廳與工廠兩個空間——承擔娛樂、社交功能的舞廳與以生產(chǎn)為指標的工廠均反映了普通人在社會運動與歷史興衰中的命運，以過人的敏感度捕捉了作為時代象征的情境與行為。她將影像看作一種探索歷史敘事的手段，并圍繞圖像的生產(chǎn)機制展開實踐，揭示記憶與影像、事件與敘事之間錯綜的關系。

約翰·杰勒德：權力.演繹

2016.6.3 - 8.7∣尤倫斯當代藝術中心 北京

本次展覽是藝術家的中國首展。展覽呈現(xiàn)其3件重要作品：《太陽能儲備，內(nèi)華達州的托諾帕，2014》極其準確地描繪了太陽能場的虛擬運作機制；《場，俄克拉荷馬州的普賴爾小溪，2015》以數(shù)碼合成的方式建構俄克拉荷馬州谷歌服務中心的模型；《演習，敦煌，2014》重建神秘道路系統(tǒng)的虛構衛(wèi)星影像，該道路系統(tǒng)位于中國西北部與蒙古南部的戈壁灘中部，構成一部漫長的淘汰制游戲的場景，以廣州某工廠工人為原型的虛擬角色參與這款游戲 。這些作品不僅向當下現(xiàn)實提出重要的問題，亦探究了數(shù)碼時代的藝術作品性質。

《不確定的，或者被擱置的？ ？》群展

2016.7.16 - 8.31∣香格納畫廊主空間和H空間，上海

香格納畫廊在主空間與H空間推出群展“不確定的，或者被擱置的？ ？”繼拜訪數(shù)十位藝術家工作室最終形成此次群展豐富多樣的視角。該展覽從繪畫，裝置，雕塑，手稿，多媒體等多種媒介的方式展出。

“不確定的，或者被擱置的？ ？”不確定的是概念，思路，創(chuàng)意等思想方面的踟躕，探索以及實驗；被擱置的是暫停，儲存，徘徊等行為的狀態(tài)。在藝術家的創(chuàng)作過程中，那些曾經(jīng)因靈感突至而開始，又因為線索，方向，自我遲疑種種掙扎而暫時擱置的作品或思路是這次展覽的主旨所在。此次展出的作品在何種情境下萌發(fā)，又因何種瓶頸而暫停成為藝術家與每一位觀者的一場互動的謎題。該展覽不僅挑戰(zhàn)性地展現(xiàn)藝術家看似大相徑庭的創(chuàng)作線索，豐富藝術家創(chuàng)作脈絡的多種可能性，更在趣味之余反思差異性創(chuàng)作下隱藏的引申關聯(lián)。

此次展覽將會囊括這些游離于藝術家創(chuàng)作主線之外的作品，并在兩個空間中平行展出。主空間主要以藝術家手稿以及多媒體演化的思路創(chuàng)作為主，而H空間的作品將以匿名的方式使大眾在“零經(jīng)驗”的情境下觀賞藝術家創(chuàng)作之外的創(chuàng)作。此次展覽涉及藝術家二三十余名，將以藝術家口述文本，影像，動畫等新穎，互動的綜合方式呈現(xiàn)所有作品。