◇李毅峰

立宏圖遠(yuǎn) 萬取一收—邢立宏花鳥畫觀感

◇李毅峰

邢立宏，1955年生于天津市武清縣。畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院，師從孫其峰、溥佐、霍春陽。后為孫其峰入室弟子。曾任天津人民美術(shù)出版社副總編輯，現(xiàn)為天津人民美術(shù)出版社編審，《中國(guó)漫畫》主編，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，天津美術(shù)家協(xié)會(huì)裝幀藝術(shù)委員會(huì)副主任，南開美協(xié)副主席，南開畫院副院長(zhǎng)，津門畫院常務(wù)理事。出版有《邢立宏畫集》《百虎譜》《百鷹譜》（合作）等。

近幾年，隨著中國(guó)畫壇各種繪畫觀念日益沉潛深入，有關(guān)傳統(tǒng)中國(guó)畫的出路問題、現(xiàn)代花鳥畫的發(fā)展趨向問題，以及當(dāng)代花鳥畫如何在其自身的演進(jìn)中確立民族藝術(shù)形式、語言的座標(biāo)等問題，成為當(dāng)下一些花鳥畫家關(guān)注的熱點(diǎn)。在當(dāng)代花鳥畫家邢立宏的近作中，可以感覺到他對(duì)這些問題的思考，并轉(zhuǎn)化為實(shí)踐的印記：作品中對(duì)表現(xiàn)對(duì)象的整體概括性取代了以往斤斤營(yíng)營(yíng)于物象的細(xì)微刻畫；不同表現(xiàn)對(duì)象不同表現(xiàn)方式取代了對(duì)一招一式筆墨的津津樂道和過于隨意；平靜淡泊的創(chuàng)作心態(tài)與平衡有序的用色和筆調(diào)顯示了近年其作品向精神深處的追求。這一切都暗示了他在藝術(shù)創(chuàng)作上的不懈攀登和努力，以及識(shí)見與情感。

邢立宏，1955年生于天津市武清縣，自幼酷愛繪畫，曾在臨摹連環(huán)畫中度過自己的少年時(shí)光。入天津美術(shù)學(xué)院前已有《顆粒歸倉(cāng)》等作品參加天津美術(shù)作品展，畢業(yè)后又從事多年圖案設(shè)計(jì)和美術(shù)編輯工作，豐富的經(jīng)歷為其后來的花鳥畫創(chuàng)作打下堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。

邢立宏 平池碧玉秋波瑩 68cm×68cm 紙本設(shè)色

對(duì)立宏花鳥畫新作特點(diǎn)的印象有兩個(gè)方面：

一是對(duì)線的語言內(nèi)涵的深刻理解和靈活運(yùn)用。構(gòu)成這種風(fēng)格特征的第一要素是筆墨，或成為對(duì)筆墨的駕馭力。他的用筆看上去很隨意，也很放松，但在隨意之中有著嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓P墨法則，放松之外還顯示出些許古筆紛披的老辣味道。這包含著他對(duì)中國(guó)畫的單元語言“線”的扎實(shí)的功力和深刻的認(rèn)識(shí)。立宏多年來精研書法，他認(rèn)為書法用筆應(yīng)視為中國(guó)畫最基本的功夫修養(yǎng)和語匯表現(xiàn)，一幅作品如果沒有書法用筆，那么就意味著它很難稱為純粹的中國(guó)畫，他的認(rèn)識(shí)與線在中國(guó)繪畫史中之發(fā)展內(nèi)涵一脈相承。

在中國(guó)畫史中，線是最具典型意義和文化內(nèi)涵的符號(hào)。最典型是因?yàn)樗S歷史的發(fā)展而不斷充實(shí)與完善的表現(xiàn)方法，成為自有繪畫以來傳而統(tǒng)之的通行符號(hào)；最有文化內(nèi)涵是因?yàn)檫@一通行符號(hào)是建立在漢字文化的基礎(chǔ)上的。因而，對(duì)漢字的認(rèn)識(shí)和用線對(duì)漢字的表現(xiàn)就成為認(rèn)識(shí)中國(guó)文化和藝術(shù)的內(nèi)在之源。中國(guó)畫的民族性語言也正于此體現(xiàn)。特別是宋代以后文人畫的發(fā)展，更強(qiáng)化于這一體現(xiàn)。立宏對(duì)書法的把握也就自然地在他的作品中融入了具有典型性的和書法以為的“線”。一方面，他以線造型，運(yùn)用線的特別來合于花鳥畫表現(xiàn)對(duì)象的氣質(zhì)和靈動(dòng)；另一方面，他又以線傳情，把線作為表現(xiàn)意境、情境的媒質(zhì)，反映自己的人生理想和藝術(shù)追求。更重要的是，他把兩方面的認(rèn)識(shí)同對(duì)主體的認(rèn)識(shí)以及個(gè)體認(rèn)識(shí)觀的體現(xiàn)較好地結(jié)合起來，讓人徘徊在他作品前的同時(shí)，能接受一種內(nèi)在的理性和規(guī)范，這也是他的作品感染力所在。

對(duì)立宏作品另一方面的印象是他不斷在傳統(tǒng)中吸活水，求創(chuàng)新，承變相生。古代寫意花鳥傳統(tǒng)，發(fā)端于文人參與繪畫，強(qiáng)調(diào)文人對(duì)自然的認(rèn)識(shí)和精神寄托，講求書法式的任情恣性和筆墨趣味，手法洗煉概括，崇尚簡(jiǎn)約之風(fēng)，刪繁就簡(jiǎn)，較宮廷繪畫少渲染氛圍，在歷代文人畫家長(zhǎng)期改造中形成了半具象半抽象“似與不似”的語言，積累了融筆墨造型為一的圖式和法則。這一傳統(tǒng)的優(yōu)點(diǎn)在于拉開了藝術(shù)與自然的距離，使藝術(shù)更加貼進(jìn)個(gè)性，貼近心靈，使之與文化的發(fā)展相互融與并行。但因?yàn)槠刂黧w精神的表現(xiàn)，如果缺乏對(duì)生活的觀察感受，不具備訓(xùn)練有素的書法基本功和對(duì)歷代優(yōu)秀作品的正確借鑒，就不能對(duì)其中蘊(yùn)含的筆墨造型法則得心應(yīng)手，就不能對(duì)其筆墨中的文化內(nèi)涵有深的透悟，也就極易為成法所縛，使作品流于空泛。

立宏在大學(xué)期間既接受了傳統(tǒng)的研習(xí)，并且得孫其峰、愛新覺羅·溥佐諸先生的親授，對(duì)傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)一絲不茍，得到了扎實(shí)的訓(xùn)練，積累了豐富的素材語言。在天津人民美術(shù)出版社從事的中國(guó)傳統(tǒng)繪畫畫冊(cè)的編輯工作，使之占風(fēng)氣之先，飽受沐澤，熏養(yǎng)滋深。特別是他多年來組織編輯的《揚(yáng)州畫派書畫全集》《中國(guó)近代畫派畫集》《任伯年全集》《陳洪綬全集》《惲壽平全集》等一批大型傳統(tǒng)畫集，使他有機(jī)會(huì)深入到各大博物館，目睹大師們的繪畫原作，又在編輯過程中與專家們精鑒酌選，排比考證，獲得了難得的“親授”。這一切都深深地影響著他的創(chuàng)作，改變著他的創(chuàng)作。

從花鳥畫在當(dāng)代的發(fā)展看，邢立宏的創(chuàng)作出發(fā)點(diǎn)應(yīng)該說是把握得較為準(zhǔn)確。作為一個(gè)文化現(xiàn)象的表征，花鳥畫體現(xiàn)回歸自然的意識(shí)越來越明確。它不僅是一個(gè)社會(huì)問題，而且也是觀念形態(tài)問題的反映。除了提供真實(shí)的空間外，它更多地向個(gè)體的內(nèi)部提供了一個(gè)心理空間?；B作為世界萬象之一，是生命，是生命意識(shí)的載體。對(duì)于畫家來說，花鳥意識(shí)在當(dāng)代也越來越明確。正確的花鳥意識(shí)應(yīng)當(dāng)建立在正確的生命意識(shí)基礎(chǔ)上，而正確的生命意識(shí)在當(dāng)代則因環(huán)境而異化。所以，建立正確的生命意識(shí)，調(diào)整人與自然、與社會(huì)的矛盾，就成為一個(gè)花鳥畫家的必備素質(zhì)。在沖突的矛盾中認(rèn)識(shí)世界，認(rèn)識(shí)自然，認(rèn)識(shí)表現(xiàn)對(duì)象內(nèi)部的兩極對(duì)立因素，方能像黃賓虹所說的，準(zhǔn)確地表達(dá)自然萬象的“內(nèi)質(zhì)”和“真意”。

身為當(dāng)代畫家的邢立宏，能夠在當(dāng)代紛繁復(fù)雜的藝術(shù)潮流中不隨俗媚，自甘寂寞地深入傳統(tǒng)，深入生活，于傳統(tǒng)中求變，于生活中求新，在充實(shí)和發(fā)展中形成自己獨(dú)特的藝術(shù)追求。也許這種追求正為其今后創(chuàng)作上的“脫胎換骨”而鋪墊。

（作者為天津美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席、天津人民美術(shù)出版社社長(zhǎng)）

邢立宏 梅竹報(bào)春 紙本設(shè)色 2007年

邢立宏 熏風(fēng)嫋嫋紫英綴 136cm×68cm 紙本設(shè)色

邢立宏 中秋時(shí)節(jié) 68cm×68cm 紙本設(shè)色 2015年

邢立宏 仙石鴛鴦 68cm×68cm 紙本設(shè)色

邢立宏 獨(dú)立寒秋 68cm×68cm 紙本設(shè)色 2014年

邢立宏 雙喜圖 68cm×45cm 紙本設(shè)色 2014年

責(zé)任編輯：宋建華