周衛(wèi)明

很久以來我一直沒有寫作的欲望，盡管許多回激動之后，有一種想為我們的美術說點兒和寫點兒東西的情緒，但是，每每自己又會找到不說和不寫的理由，這大概也是一種污染的表現(xiàn)。

作為藝術家能夠不被現(xiàn)實污染，積極創(chuàng)造，精神可嘉。李以仲先生的作品使我震撼和激動。這是一個自我、自娛、自在、自閑的世界。極有秩序的線條和筆墨效應，陽剛美與陰柔美的結合，構成了生活美與作品內蘊的廣闊容量，給人以深刻、苦澀的美感。他的作品很強調動勢，無論山水、花鳥、人物，都呈現(xiàn)一種沖動，一種力量抗衡的動勢。如山水《遠水舟落葉》《傲立》《鄉(xiāng)愁如歌》《峽江號子》《云在山上》；花鳥《紫氣東來》《花魂》等，山與水、與樹、庭宅、天空、白云、行舟、藤籮、花卉完美組合；大膽傾斜豪健的筆墨走勢，黑與白的濃重對比，構成了秩序井然、自然隨意以及更高層次的穩(wěn)定感。李以仲先生的畫強調黑白相間的語言價值，純化、黑白對比強烈是他近期作品展示的特色。以黑白灰為主調，特別是黑與白力量抗衡處理，無論是勾勒還是潑墨，是皴擦還是點染，都駕馭自如渾然天成，顯得那么高雅至極，詩情畫意。

李以仲曾受業(yè)于福建師大美術系中國畫專業(yè)，深造于中國畫經(jīng)驗交流班，深得黃胄、周思聰、范曾、婁師白等名家指教。他的畫既有現(xiàn)代的意味，也有傳統(tǒng)筆墨奧妙與精華的顯現(xiàn)。畫家汲取眾長，廣采博蓄，兼創(chuàng)造新，遠收王蒙、石濤、龔賢、徐渭等歷代名家之長，遍游名山大川，師法造化。畫風率真灑脫，筆致遒勁渾厚，意境超凡脫俗。所以，他的那些揮灑自如、筆韻墨趣盎然的作品，是既接受傳統(tǒng)意味又融入現(xiàn)代韻律的體現(xiàn)。

李以仲不趨時尚，從藝勤勉，筆耕不輟，為人豁達，真誠儒雅，就像他的畫一樣純化。他總是感慨時間緊迫、事情繁雜，沒有充分的時間讀書作畫以及作品的不足。聽他這番話我頗有感想，客觀地說，一個藝術家能夠入化，耐住寂寞，潛心追求，不為時態(tài)所動，一味進取，有不滿足現(xiàn)狀而求變的心理素質，是相當難能可貴的。近幾年，他把時間全部傾注在筆墨丹青之中，在墨彩間融進了對生活的摯愛和對藝術的執(zhí)著，這也許正是他不斷探索進取的動力所在。無疑，一個富于創(chuàng)造的藝術家，都應具備這樣一種心態(tài)。藝術只有靠那些不為現(xiàn)實所左右，不趨時尚，不斷進取、探索、創(chuàng)新的藝術家，方能發(fā)揚光大，方能創(chuàng)造出輝煌的藝術精品。我想，這也是我對李以仲先生的畫作和他個人氣質的最大感受。創(chuàng)造，我們只有一心一意去實踐，永恒的藝術生命才能旺盛，藝術之樹才能萬古長青。

藝術簡歷

李以仲：男，別名理可、一重，號松麝書屋主人，1948年生于福州。曾任中國煤礦美協(xié)副主席，福建省職工美協(xié)秘書長，福建省煤礦美協(xié)主席。

1989年、1992年舉辦個人作品展。1987年參加在中國美術館舉辦的中國煤礦十人國畫展；參加全國職工美展、全國體育美展、全國煤礦歷屆美展并獲獎。作品兩次赴波蘭及美國、秘魯、韓國、日本、東南亞展出并被珍藏。國畫《源》獲日本東京都美術館舉辦的第52屆國際藝術交流展佳作獎（1990年）；《山水》獲國際藝術界名人展示會中國畫銀獎（1994年），并獲工業(yè)品博覽會藝術創(chuàng)作設計金獎等。出版有《國畫家李以仲作品選》等多部作品集。