謝穎

[摘要]伴隨著20世紀前衛(wèi)藝術(shù)家的出現(xiàn)，“現(xiàn)成品”開始以藝術(shù)品的身份首次登上了現(xiàn)代藝術(shù)的舞臺，從根本上顛覆了藝術(shù)的固有概念，藝術(shù)表現(xiàn)形式開始多樣化，同時也打開了藝術(shù)與美之間的裂痕。美似乎已經(jīng)不再是現(xiàn)代藝術(shù)的唯一標準，藝術(shù)開始呈現(xiàn)多元的態(tài)勢。

[關(guān)鍵詞]現(xiàn)代藝術(shù)；藝術(shù)與美；藝術(shù)標準

一、難以駕馭的現(xiàn)代藝術(shù)

（一）“現(xiàn)成品”的出現(xiàn)

從19世紀晚期開始，藝術(shù)的現(xiàn)代性持續(xù)了整個20世紀，一直延伸到今天?？v觀其發(fā)展，不得不提到馬塞爾·杜尚這個關(guān)鍵性人物。1913年他做成了一件由14件現(xiàn)成品組成的作品，其中包括自行車車輪、雪鏟、抽水馬桶管件、打字機罩等，這些我們?nèi)粘Ｉ钪卸寄芤姷降默F(xiàn)成品開始以藝術(shù)品的身份首次登上了現(xiàn)代藝術(shù)的舞臺?，F(xiàn)成藝術(shù)品的高峰出現(xiàn)是在1917年，紐約的獨立藝術(shù)聯(lián)合公司接受了署名為“R·Mutt”的藝術(shù)家的作品《泉》，其實就是一個普通的工業(yè)產(chǎn)品小便器，這件現(xiàn)成藝術(shù)品便是杜尚的杰作。這件作品不容置疑地產(chǎn)生了轟動，引起了藝術(shù)界的反響?？赡艽_實就形式、表面和潔白而言作品本身是美的，杜尚自己說過，現(xiàn)代管道是美國對文明的巨大貢獻。杜尚所創(chuàng)的“現(xiàn)成品”藝術(shù)是現(xiàn)代藝術(shù)的根本性轉(zhuǎn)折點，也是從這件工業(yè)產(chǎn)品小便器開始，從根本上顛覆了藝術(shù)的固有概念。

在1964年的一個展覽上，藝術(shù)家安迪·沃霍爾展出了一大堆木質(zhì)盒子，畫的樣子和裝肥皂塊的盒子一模一樣，那些包裝盒只是從加工廠運到出售的商店。德國藝術(shù)家博伊斯用肥肉、毛氈、廢舊的印刷機、樹創(chuàng)作了各種各樣、形式多變的藝術(shù)品。藝術(shù)品不再需要多少技能來制作。其實這種普通物品之所以能成藝術(shù)品，也許不在于這種普通物品處于一個藝術(shù)場所中或者處在一個有藝術(shù)氛圍的環(huán)境中就成為藝術(shù)品了，也不在于物品本身發(fā)生了什么變化，而在于這種大膽地將普通物品看作藝術(shù)品的行為，使之成為了藝術(shù)品。

（二）美學(xué)的新范疇

英國年輕藝術(shù)家達明·赫斯特在一個被切下來正在腐爛的牛頭上大量孳生的蛆里發(fā)現(xiàn)了美，在展廳鋼制的玻璃展柜中，放滿了藥丸，還有由蒼蠅匯聚而成的新奇油畫。藝術(shù)家保羅·麥卡錫作品同樣給人以壓迫感，同時伴有暴力傾向。面對這些作品的出現(xiàn)，法國的一位保守批評家讓·克萊爾討論過這樣一個問題：康德所視為邊緣的東西已經(jīng)成為當代藝術(shù)中的“嶄新美學(xué)范疇”，它包括“厭惡、屈辱、恐怖與惡心”。

面對這些拿出來展覽被稱之為藝術(shù)品的東西時我們產(chǎn)生了困惑和震驚，原有的概念似乎不足以涵蓋我們對藝術(shù)的欣賞。藝術(shù)發(fā)展到現(xiàn)代，由于哲學(xué)思想、工業(yè)技術(shù)、自然科學(xué)、傳播媒介等各個領(lǐng)域所發(fā)生的深刻變化，使藝術(shù)也隨著現(xiàn)代潮流而逐步擺脫了傳統(tǒng)藝術(shù)觀念的束縛，創(chuàng)造出了一種嶄新的文化現(xiàn)象和行為方式。從現(xiàn)代主義開始，在所有藝術(shù)門類中，繪畫、建筑、雕塑還有音樂等，藝術(shù)家們從創(chuàng)作者自身情感出發(fā)，都試圖開始尋找新穎革新的東西，不再拘泥于傳統(tǒng)的架上繪畫，綜合利用各種方法手段，不同藝術(shù)家、不同流派相繼出現(xiàn)?，F(xiàn)代藝術(shù)似乎遠離了18世紀的美學(xué)觀念，開始了對美的顛覆，藝術(shù)擁有了相對多的可能性。某件東西可以說是藝術(shù)品，而與之極其相似的另一件卻不是藝術(shù)品，某個物品可以是藝術(shù)，盡管它看起來并不美，原來被拒絕為藝術(shù)的東西，諸如厭惡、屈辱、恐怖和惡心等也都成為了現(xiàn)代美學(xué)的范疇。藝術(shù)與美的關(guān)系問題在20世紀開始成為了一項緊迫的任務(wù)。

二、藝術(shù)與美的關(guān)系

藝術(shù)與美的關(guān)系一直是從古到今爭論不休的話題。兩者彼此區(qū)別但又相互依存。以往當人們聯(lián)系到美術(shù)時第一個想到的事情便是美，多數(shù)美學(xué)家的共識就是“藝術(shù)即美”。

兩者之間的關(guān)系隨著時代歷史的發(fā)展不斷發(fā)生變化。原始人類審美活動的產(chǎn)生過程中，大部分繪畫和雕刻都服務(wù)于巫術(shù)，原始時期的美術(shù)與實用功能為一體，實用觀念逐漸分化出審美的觀念。古希臘時期，藝術(shù)家崇尚理想主義與現(xiàn)實作風(fēng)相結(jié)合的藝術(shù)原則，此時的建筑和雕塑等都完美體現(xiàn)了古希臘的藝術(shù)理想，散發(fā)著和諧、明朗、端莊的氣息，美涉及到平衡、比例、秩序、和諧以及契合等概念。到了文藝復(fù)興時期，人文主義思想盛行，確立了現(xiàn)實主義和人文主義的原則，藝術(shù)與美逐漸等同起來，人們努力追求藝術(shù)的高度完美。18世紀中期，“美”的藝術(shù)概念體系正式建立，藝術(shù)與美開始融合，兩者提升到了同等的高度。直到20世紀，一些前衛(wèi)藝術(shù)家的出現(xiàn)，他們有意地去表現(xiàn)令人惡心的東西，比如腐爛的牛頭、蛆蟲等，這些東西也被稱為藝術(shù)，這就宣告了藝術(shù)與美之間關(guān)系的“分離”，藝術(shù)的本質(zhì)和美之間產(chǎn)生了某種距離。之前藝術(shù)與美的觀念是緊密的，而后藝術(shù)前衛(wèi)的力量打開了藝術(shù)與美之間的裂痕，似乎制造了一個邏輯空間，人們對美有了新的思考和更深層次的理解。

在藝術(shù)與美的關(guān)系問題上，丹托認為藝術(shù)并不只是美，美不是藝術(shù)的本質(zhì)，藝術(shù)應(yīng)該擁有多重的可能性。美已經(jīng)不再是藝術(shù)家的核心關(guān)注點，除了美還存在更廣泛的美學(xué)特性，但是美是唯一同時具有美學(xué)價值的特性。美與無數(shù)其他美學(xué)特征之間的差異是：唯有美擁有至高的價值，像真和善一樣。倘若美消失了，留給我們的將是一個令人不堪忍受的世界，就像善不存在了，一個完全人性的生活將是不可能的。美與藝術(shù)形成了兩種對立的訴求關(guān)系：一種是現(xiàn)實的態(tài)度。現(xiàn)代主義因為看到了一個不美滿的世界，所以拒絕美的表現(xiàn)，創(chuàng)造了形形色色的視覺世界；另一種是理想的態(tài)度。人類充滿了理想，希望在不完美中創(chuàng)造完美。但是這兩極的態(tài)度各自向極端拉伸，到了一定極限，又向各自的對立面回歸，形成多維發(fā)展的藝術(shù)追求。

現(xiàn)代性與藝術(shù)融為一體，二者不可分離。藝術(shù)沒有止境，一直處于變化之中，藝術(shù)與美的關(guān)系也值得我們不斷深入研究與探討。

三、多元化的藝術(shù)標準

時至當代，面對經(jīng)濟的飛速發(fā)展，面對物欲橫流的商業(yè)社會，藝術(shù)界魚龍混雜。媒介的概念不再只局限于畫筆、顏料和紙張，藝術(shù)開始涉及到各個領(lǐng)域，如繪畫、裝置、觀念攝影、多媒體等。藝術(shù)與生活的界限日漸模糊，走向大眾化，這也符合當今民主化的浪潮。藝術(shù)品數(shù)量越來越多，藝術(shù)作品也愈來愈復(fù)雜，藝術(shù)家們更是以自己的圖式詮釋對現(xiàn)實的理解。

在美學(xué)上，如同在其他領(lǐng)域，每個時代和每種文化都衍生出不同的標準，以往我們總是普遍認為畫得不好看便不美，認為只有美的才可以稱之為藝術(shù)。如今藝術(shù)逐漸擺脫過去傳統(tǒng)的審美模式，由單一形式走向了多元，一波又一波新穎的藝術(shù)浪潮帶來了藝術(shù)的嶄新面貌，從傳統(tǒng)中汲取營養(yǎng)，新舊融合。任何藝術(shù)家都有自己獨到的見解，任何藝術(shù)作品都有其獨特的魅力，在藝術(shù)表現(xiàn)形式上亦是豐富的，不存在一個固定的藝術(shù)創(chuàng)作方式，因此“多元”成為當代藝術(shù)的核心觀念。藝術(shù)的標準不再僅僅把美當作唯一的標準，藝術(shù)可以有多種模式，美不是藝術(shù)專屬的，也不是藝術(shù)的唯一追求。藝術(shù)應(yīng)該是與時俱進的，一直處于變化發(fā)展的過程中，很難說出具體的標準。任何一個時代藝術(shù)的產(chǎn)生都離不開歷史、政治、經(jīng)濟等背景的綜合影響，如何將現(xiàn)代藝術(shù)語言與時代及民族特征緊密結(jié)合是值得每個藝術(shù)家去尋覓的。

結(jié)語

藝術(shù)應(yīng)該是與時俱進的，一直處于變化發(fā)展的過程中，很難說出具體的標準。任何一個時代藝術(shù)的產(chǎn)生都離不開歷史、政治、經(jīng)濟等背景的綜合影響，如何將現(xiàn)代藝術(shù)語言與時代及民族特征緊密結(jié)合是值得每個藝術(shù)家去探索的。