□ 梁文博 袁

中國(guó)工筆人物畫教學(xué)（十六）

十二、簡(jiǎn)練是工筆白描的宗旨

繪畫不同于照相，它是根據(jù)真實(shí)的人物，經(jīng)過畫家的觀察、概括、提煉出來的再生形象?！耙跃€造型”，是所有繪畫形式中運(yùn)用最為簡(jiǎn)練的繪畫語言，是說明和表達(dá)內(nèi)容的一種形式。如果一幅白描作品失去了簡(jiǎn)練，用線啰唆、煩瑣、含混、重復(fù)，那就不能成為一幅白描作品，只能稱其為草圖。在寫生中對(duì)線的簡(jiǎn)練程度，要求是非常嚴(yán)格的，能一筆表現(xiàn)的，最好不用兩筆、三筆，特別是一些人體關(guān)鍵部位的結(jié)構(gòu)，如肩、膝、肘等。但是，講求簡(jiǎn)練并不是說處處不能多用線，密處仍可多用線，否則將無法構(gòu)成疏密對(duì)比。

十三、吸收西方繪畫中有價(jià)值的東西

向優(yōu)秀的西方繪畫學(xué)習(xí)，以彌補(bǔ)我們?cè)趯W(xué)習(xí)中的不足。自古至今，東西方都有長(zhǎng)于用線的優(yōu)秀大師，他們的方法不同，效果、風(fēng)格也各有不同。學(xué)習(xí)他們的長(zhǎng)處，也會(huì)使我們?cè)谥形鞅容^中得到啟迪，是提高我們藝術(shù)欣賞水平和繪畫技巧的必經(jīng)之路。對(duì)西方藝術(shù)，不聞不看或抱著藐視的態(tài)度都是不科學(xué)的。

學(xué)習(xí)西方藝術(shù)，要有針對(duì)性地學(xué)習(xí)。初學(xué)者，可從兩方面著手進(jìn)行：首先，是廣泛博覽西方繪畫作品，從而開闊眼界，在對(duì)比和比較中西藝術(shù)的過程中，借鑒吸收有益的營(yíng)養(yǎng)。其次，是用線臨摹好的西方作品。在西方繪畫中，有三種類型的繪畫作品可直接為我們所學(xué)：一類是古典油畫家的作品，如波提切利、安格爾、普桑、米開朗琪羅等；二是希臘雕塑作品、希臘瓶畫；三是近現(xiàn)代西方藝術(shù)大師，如畢加索、馬蒂斯、丟勒、荷爾拜因等的線描作品。

中國(guó)畫以“線”為造型基礎(chǔ)，西洋畫以“光、色、面”為造型基礎(chǔ)，兩種方法完成了同樣的目的，不能說誰高誰低。在早期西洋畫中，亦有許多畫家在作品中既運(yùn)用了色、光、面，同時(shí)也運(yùn)用了線，如文藝復(fù)興時(shí)期的波提切利，在他的油畫中，“線”被放在“面”的從屬地位，但卻起到了重要作用，因?yàn)樗鼛椭肮狻焙汀吧蓖瓿闪藢?duì)人物的形體和動(dòng)態(tài)的刻畫。如果把畫中的線提出來，將色、光舍棄掉，便可見用線既結(jié)實(shí)又有分量，造型豐滿而博大，是我們借鑒的好范本。安格爾只用光、色表現(xiàn)人物，但他筆下的人物造型，輪廓結(jié)實(shí)而富有韻味，初學(xué)者可以直接用毛筆勾線臨摹。

希臘瓶畫不表現(xiàn)光、影的變化，也極少表現(xiàn)空間深度，因此不受透視法則的限制。這種表現(xiàn)手法的自由精神，與中國(guó)畫中重主觀感受、重表現(xiàn)的精神是一致的。但它更強(qiáng)調(diào)構(gòu)成意識(shí)和塊面分割美，這些是我們古代傳統(tǒng)繪畫中所欠缺的。它強(qiáng)調(diào)平面裝飾效果，用不同形式的點(diǎn)、不同長(zhǎng)短的線條、不同大小的形狀，形成各種美妙的旋律，抒發(fā)作者的情感。西方有許多長(zhǎng)于用線的畫家，人物造型結(jié)實(shí)，透視解剖準(zhǔn)確，初學(xué)者可在研究和臨摹中體會(huì)其中的奧妙，取長(zhǎng)補(bǔ)短。希臘雕塑人物的造型豐滿典雅，衣紋疏密有致，用白描手法臨摹，可以迅速克服學(xué)習(xí)者在人物造型上產(chǎn)生的弊病。

近代西方藝術(shù)大師的優(yōu)秀線描作品各具特色，如馬蒂斯用線畫的裸體，簡(jiǎn)練而有韻致；畢加索的線描人物具有強(qiáng)大的生命力，并有意識(shí)地在東方藝術(shù)與遠(yuǎn)古雕塑影響下，最大限度地發(fā)揮了線的表現(xiàn)力，值得我們學(xué)習(xí)和借鑒。通過對(duì)西方藝術(shù)的臨摹和廣泛的吸收，定會(huì)在線描藝術(shù)上達(dá)到一個(gè)新的高度。