□范正紅

篆刻『寫意』的內(nèi)涵

□范正紅

“地久天長”印 范正紅/刻

篆刻，是印章在藝術(shù)方面的衍生表現(xiàn)，文人能夠直接篆文刻印，是其形成的最根本原因。能以軟硬適度的印石為質(zhì)料，是篆刻成為藝術(shù)必要的物質(zhì)前提。追溯篆刻的產(chǎn)生與早期的發(fā)展，篆刻的創(chuàng)作者絕大多數(shù)是書畫家。中國書畫的發(fā)展有著漫長的歷史，書法的寫意性是伴隨著草書藝術(shù)的出現(xiàn)而產(chǎn)生的。就中國畫而言，北朝時的六法論，強調(diào)了“氣韻生動”“骨法用筆”，將寫意性提到了繪畫的先導地位。中國繪畫由上古至南北朝時，是以寫實、傳移模寫為目的的。中國繪畫的寫意性，自南宋到元代初期漸趨成熟。通過對中國畫筆墨語言的解析，元代以來無論工筆還是寫意的形式，從藝術(shù)表現(xiàn)的本質(zhì)看，都表現(xiàn)出筆墨的寫意性。元代，是中國畫在表現(xiàn)形式上將書、畫、印合璧的時期。宋人竟沒有這樣的習慣，繪畫沒有落款的規(guī)矩，更不會鈐印。

元代以降，這種表現(xiàn)形式迅速成為了中國畫作的主要表現(xiàn)形式，書畫家鈐印成為作品不可缺少的內(nèi)容。印章在作品上，不僅是作者親手創(chuàng)作的憑信，而且賦予了它組成畫面的作用。創(chuàng)作是否完整，印也是重要因素。沒有蓋印的作品被認為沒有最終完成，且有許多閑章為畫面增色。這樣的狀態(tài)，使得書畫家在創(chuàng)作的過程中，便將印與所作書畫的寫意性一并審視。為追求整體效果，書畫家們有了親自操刀的沖動。通常，匠人所做的僅為憑信印記的印章便很不合用，不入書畫家的法眼。藝術(shù)的氣質(zhì)，是篆刻獨立的重要內(nèi)涵。

篆刻的外在表現(xiàn)顯然是印章，但其意趣卻胎息于書畫。如果換一個角度，可以這樣解讀篆刻：宋元以來，在書畫家的帶動下，逐漸形成了在書畫作品上鈐蓋印章的習慣，進而成了傳統(tǒng)，這使得書畫家們力圖使所用印章具有與書畫相統(tǒng)一的意趣。當書畫家們找到能親自操刀揮運的印石時，他們將書畫寫意的理念自然地移植到治印之中，篆刻也就產(chǎn)生了。篆刻固然是刻印，但它與長期以來的實用性印章有了本質(zhì)的不同。其根本的差異在于，篆刻已改變?yōu)樗囆g(shù)化的印章。這個藝術(shù)化，當指篆刻是有韻味的、是以刀寫意的產(chǎn)物。

篆刻的寫意性不是偶然的，篆刻的形成是與中國書畫的創(chuàng)作關(guān)聯(lián)著的。因而，其“寫”之“意”是與寫意的書畫意趣貫穿著的。篆刻所寫意的意境、情趣、氣質(zhì)，與書畫的“筆墨”表達的內(nèi)涵是相通的，只是篆刻以刀代筆墨而表達。當然，隨著篆刻的不斷發(fā)展，刻刀之下寫意在表現(xiàn)方式上有了與紙墨不同的內(nèi)涵，但正如“書畫同源”，篆刻在其寫意的深刻之處與書畫同樣是同源的。