Asura

威尼斯畫派是15-16世紀(jì)誕生于意大利的繪畫派別，與嚴(yán)肅科學(xué)的佛羅倫薩畫派相比，它的色彩更加活潑明麗，更具生活的氣息。其中最富盛名的畫家，便是提香。韋切利奧。在關(guān)于他的資料中，學(xué)者們似乎有著一種默契：他們從未將目光過多放在他的脾氣、性格甚至家庭生活里，而是壓倒性地關(guān)注他的藝術(shù)成果。因?yàn)槌蔀橐晃粋ゴ蟮乃囆g(shù)家，為此而生，就是他的標(biāo)志。

鮮艷明麗的威尼斯畫派

1490年，提香·韋切利奧（Tiziano Vecellio）出生于意大利威尼斯北部的一個(gè)小鎮(zhèn)——卡多萊。遠(yuǎn)在15世紀(jì)的威尼斯，人們的生命大多是那么短暫，父母不得不盡早讓孩子開始他們的人生。12歲時(shí)，提香便被送到當(dāng)時(shí)最著名的畫家貞提爾·貝利尼的畫室學(xué)習(xí)，后來輾轉(zhuǎn)投入他的哥哥喬凡尼·貝利尼門下。而后者，正是被視作威尼斯畫派奠基人的著名畫家。幸運(yùn)的他，從一個(gè)非常正宗的起點(diǎn)開始了自己的藝術(shù)生涯。

彼時(shí)的意大利正處于文藝復(fù)興的浪潮之中，產(chǎn)生了很多風(fēng)格各異的流派。其中最具代表性的，應(yīng)屬佛羅倫薩畫派和威尼斯畫派。前者以米開朗基羅為代表，注重嚴(yán)格的素描功底和科學(xué)的觀察法，由于佛羅倫薩濃厚的宗教氛圍，作品多以圣經(jīng)故事為題材，帶著嚴(yán)肅深沉的敬仰。相比，經(jīng)濟(jì)繁榮、自然風(fēng)光旖旎的威尼斯又是另一派景象：這里的人被陽光、鮮花、美酒滋養(yǎng)，熱愛一切享樂，帶著骨子里的明媚。他們的繪畫風(fēng)格則更多展示“色彩的艷麗與生活的愉悅”。即使在描繪宗教作品時(shí)，也流露出更多人間的氣息與情感。

提香的藝術(shù)，正是在這樣的環(huán)境中孕育起來。在畫室的學(xué)習(xí)，還讓他結(jié)識(shí)了志同道合的朋友，其中對(duì)他影響頗深的，當(dāng)屬喬爾喬內(nèi)。這位年長他10歲的師兄，在文藝復(fù)興中同樣占有一席之地，他的作品講究新穎的構(gòu)圖，色彩豐富而充滿層次，并將人物和自然環(huán)境處理地微妙和諧。對(duì)少年提香來說，這不僅是一位值得學(xué)習(xí)的偶像，還為自己引薦了很多工作。在成為喬爾喬內(nèi)助手的日子里，他們?cè)餐瓿闪说聡绦谢馂?zāi)后的修復(fù)，讓提香嶄露頭角。

1510年，一場(chǎng)嚴(yán)重的鼠疫侵入了威尼斯城，此時(shí)的提香接受了帕多瓦的訂單，正在外地的教堂繪制壁畫。而富有才華的師兄卻沒有這樣好運(yùn)，在災(zāi)難中離世了。兩年后，當(dāng)提香重回故地時(shí)，親自完成了師兄的遺作——《赤裸的維納斯》。這是世間僅存的一幅喬爾喬內(nèi)與提香合作的油畫，其中風(fēng)景的部分出自提香筆下。這種將自然環(huán)境與人物融合的描繪，在他日后的肖像畫作中大量出現(xiàn)。使得人性美與自然美，神話題材與人間情趣共同譜寫樂章。

這段亦師亦友的關(guān)系的戛然而止，無疑給了提香情感上的打擊，但也意外加快了他成熟的步伐。兩年后，《天上的愛與人間的愛》誕生了。

一舉成名的戰(zhàn)役

在這幅作品中，畫家描繪了兩位坐在水池邊的女性。左側(cè)的女性身著華服，儀態(tài)文雅拘謹(jǐn)，代表了人間的女子；右側(cè)富有曲線美的赤裸女子，則被解讀為維納斯。柔美圓潤的形體，具有流動(dòng)光感的衣裙，協(xié)調(diào)的色彩布局，關(guān)于愛情主題的隱喻……這個(gè)顯然并非真實(shí)的場(chǎng)景，像一場(chǎng)仲夏夜的迷夢(mèng)，帶著詩意的美感。人們往往認(rèn)為，正是這幅作品，標(biāo)志了提香個(gè)人風(fēng)格的成熟。在此期間，他也獲得了令人羨慕的共和國畫師頭銜。

在提香身上，隱藏著一種高超的學(xué)習(xí)能力：他通過熟悉所有畫派的長處，積累對(duì)繪畫的知識(shí)與見解；盡管在初期有效仿的痕跡，但廣泛的接觸和深入思考，令他的作品往往展示出嶄新的風(fēng)格?？梢哉f，所有天才都是在這種不斷外探與自省中，找到了挖掘自身天賦的鐵鏟。

如果說此前的提香，已在威尼斯頗受歡迎，真正令他一舉成名的戰(zhàn)役，是1518年《圣母升天圖》的揭幕。資料中這樣記載，“《圣母升天圖》震驚了威尼斯人，給這座城市的其他藝術(shù)家?guī)砹藰O大震撼”。這幅為圣方濟(jì)圣母教堂創(chuàng)作的祭壇畫，高6.9米，寬3.6米。整體構(gòu)圖分為三層，使徒的紅色衣服同圣母瑪利亞的紅裙構(gòu)成了穩(wěn)定的品字結(jié)構(gòu)。通過將所有線條的方向指向圣母瑪利亞，將她自然烘托成視線的中心。畫面下方的使徒們引頸仰望圣母緩緩升天，而頂部俯視的上帝披風(fēng)飄揚(yáng)，仿佛在迎接這個(gè)向上的動(dòng)勢(shì)。復(fù)雜的場(chǎng)景，在提香筆下組織地非常利落，而其中所有的色彩與動(dòng)感，幾乎構(gòu)成了一場(chǎng)盛大的交響樂，回蕩著對(duì)上帝的贊譽(yù)。有評(píng)論家認(rèn)為，這幅作品的成就堪比拉斐爾的《西斯廷圣母》。

巨大的成功，令提香榮登威尼斯最具盛名的畫家，訂單如潮水般涌來。此后的一段時(shí)間里，他還創(chuàng)作了很多優(yōu)秀的圣經(jīng)、神話作品，如《酒神節(jié)的狂歡》《埋葬基督》《佩薩羅祭壇畫》等。這類作品大多是群像畫，對(duì)藝術(shù)家是很大的考驗(yàn)：不僅要抓住最具表現(xiàn)力的瞬間，對(duì)情節(jié)和細(xì)節(jié)進(jìn)行揣摩；同時(shí)要調(diào)度復(fù)雜的場(chǎng)面，表現(xiàn)眾多人物的性格特質(zhì)……每一次的創(chuàng)作，都會(huì)消耗作者極大的精力。然而提香從未止步于某種已獲得認(rèn)可的繪畫模式，而是一次次打破陳規(guī)，進(jìn)行構(gòu)圖、色彩，人物塑造上新的探索。人們不得不承認(rèn)，他在繪畫領(lǐng)域的天才是非常全面的。

提香家的客廳

藝術(shù)是一個(gè)具有無上門檻的領(lǐng)域，因?yàn)樗鼰o法掩飾創(chuàng)作者的平庸和乏味。但藝術(shù)并不勢(shì)利，任何能夠創(chuàng)造人類文明精華的天才，哪怕出身寒門，也會(huì)得到恭敬的相待。16世紀(jì)20年代，提香已進(jìn)入了而立之年。這位聲名顯赫又富有涵養(yǎng)的畫家，在瀉河邊安置了自己的宅邸。威尼斯城的達(dá)官顯貴、知識(shí)分子、藝術(shù)家們紛紛登門，大家把同提香的來往當(dāng)做驕傲的談資。而這些頗有見識(shí)的人，也默默為他打開了創(chuàng)作的視野。

在那個(gè)攝影術(shù)尚未發(fā)明的歲月，任何具有社會(huì)威望與經(jīng)濟(jì)資本的人，都希望通過精妙的肖像畫讓自己的形象永存。提香這個(gè)時(shí)期的作品中，出現(xiàn)了尊貴的國王、教皇、皇室繼承人和富有的望族公爵們……這些極有權(quán)勢(shì)的訂單，足以說明在當(dāng)時(shí)，提香已經(jīng)成為超一流的藝術(shù)家。當(dāng)我們仔細(xì)品讀他的作品，便會(huì)發(fā)覺無論是群像還是單獨(dú)的人像記錄，畫家都在盡己所能地挖掘一幅畫的可能性。其中巧妙的構(gòu)圖和逼真的質(zhì)感固然無可挑剔，最令人稱贊的，是他具有一種充滿智慧的取舍：絕非面面俱到，而是在精心篩選后重點(diǎn)描繪，于衣著服飾、姿態(tài)動(dòng)作和無法掩飾的微妙神情中挖掘人物獨(dú)特的氣質(zhì)。也許是兒童眼皮上淺淺的一條高光，也許是俏皮的卷發(fā)，面部肌肉的小小陰影，這些細(xì)微的線索往往成就了最令人難忘的作品。

除了頂級(jí)的主顧，往來提香家的還有很多在自身領(lǐng)域杰出的人才。在眾多朋友中，評(píng)論家阿雷蒂諾與他關(guān)系非常緊密。無數(shù)重要人物的聲譽(yù)成也因他，敗也因他，很多人為了被他寫入文章愿意支付重金。難得的是，這個(gè)難以取悅的家伙不僅和提香結(jié)下真摯的友情，還對(duì)他充滿贊譽(yù)。他曾在日落時(shí)的瀉河邊，望著陽光灑在粼粼水波上喃喃“只有提香，才能把眼前的一幕描繪出來”，他甚至說“提香所畫的世界比眼前的世界更真實(shí)”。

步入晚年

與倫勃朗、梵高這些生前苦難的畫家相比，提香是幸運(yùn)的。他在世時(shí)便獲得豐厚的回報(bào)，極高的聲譽(yù)，與最有身份的階層往來，他的作品得到來自全歐洲的訂單。同時(shí)，他也是長壽的，但這種長壽似乎有些傷感，因?yàn)樗坏貌辉谕砟陼r(shí)接連面對(duì)好友、妻子、女兒的離世。

但如我們前文所提到的，他身上帶有一種天才標(biāo)志性的動(dòng)力。盡管被悲傷籠罩，提香的藝術(shù)事業(yè)從未停滯，而是一路向前奔襲。正如有人描述的，“提香就像一場(chǎng)熊熊燃燒的火焰，從未減勢(shì)”。在他幾乎全能的繪畫天賦中，色彩是重中之重。自青年時(shí)期，他就展現(xiàn)出威尼斯畫派對(duì)色彩的重視，風(fēng)格日漸成熟后愈加明顯，甚至超過了對(duì)空間營造和造型準(zhǔn)確的關(guān)注；成為了一種徹底的、開創(chuàng)性的實(shí)驗(yàn)。隨著年齡與閱歷的加持，當(dāng)提香步入老邁之時(shí)，探索獲得了更大的自由。模糊飛動(dòng)的筆觸，大面積色彩的鋪陳，仿佛畫家希望快快跳過形式，去盡情徜徉于美妙的試驗(yàn)。它們?nèi)缁鹧嬉粯犹鴦?dòng)、燃燒，帶著強(qiáng)烈的感染力。這也成就了提香“色彩大師”的美譽(yù)。

在恣意之中，畫面也更加粗放，這些變化在晚年的《自畫像》里，得到了充分的展示。這幅作品融入了他一生的技藝、感悟、特別是個(gè)人的精神。對(duì)自我的深刻理解，讓它仿佛一部無字的宣言，記述了畫家一生的探尋。

畫中的人物穿著昂貴的黑色皮毛大氅，暗示了高貴的身份和社會(huì)地位；但畫家并未在質(zhì)感上多著筆墨，而是以黑色、褐色的大塊面色彩概括表達(dá)。整幅畫中，唯有人物的面部得到了細(xì)致刻畫。由于晚年時(shí)期提香失去了太多對(duì)他重要的人，還要埋頭于大量的工作，為拖欠的酬勞奔走，這讓人物充滿威嚴(yán)的同時(shí)流露出一種疲憊。畫家盡一切可能消除人物的身份，卻單獨(dú)留下了胸前的榮譽(yù)勛章。因?yàn)椋@是他一生藝術(shù)受到肯定的標(biāo)記。

1576年，提香已年入八旬，另一場(chǎng)瘟疫正在威尼斯悄悄地蔓延。此時(shí)，他已不再擁有抵抗的力量，于8月27日離開了人間。人們不僅承認(rèn)他是無愧的色彩大師，更親切地稱他為“威尼斯之子”。盡管在非常特殊的時(shí)期，十人決策會(huì)仍決意為他舉辦一場(chǎng)葬禮。它或許無法十分的隆重，但人們甘愿冒著生命危險(xiǎn)前來，便是對(duì)天才最深重的敬意。