街拍攝影簡(jiǎn)史
熟悉以前的攝影作品,你會(huì)更清楚自己屬于哪一派。
許多人都帶著相機(jī)來掃街,這本身沒有什么問題,說不定你還會(huì)非常幸運(yùn)地拍出些好照片。不過要想成為一名藝術(shù)家,至少是傳統(tǒng)意義上的攝影藝術(shù)家,你要做的遠(yuǎn)不止這些。
重要的一點(diǎn)是要了解一些街拍攝影的歷史,然后弄清楚你的作品適合哪種流派。這就如同在參與一場(chǎng)討論之前,要了解在你加入之前別人都說了什么。藝術(shù)創(chuàng)作和攝影也是如此。
街拍攝影短暫而黯淡的歷史,跟其他歷史一樣,與教科書上說的全然不同。不過,Eugene Atget是街拍攝影之父這點(diǎn)是被普世接受的。從19世紀(jì)90年代到20世紀(jì)20年代,他都致力于拍攝巴黎的街道,這使得街頭成為攝影界一個(gè)意義非凡的拍攝地點(diǎn)。
Atget的照片主要由非人類的主體構(gòu)成。是的,街拍攝影之父的街拍照片里沒有人。為什么現(xiàn)今的街拍攝影條框變多了?Susan Sontag的傳奇著作《論攝影》中的話能幫我們理解“攝影眼要時(shí)時(shí)更新,無論是用主題還是技術(shù)上的沖擊,為的就是制造超越普通人眼的效果?!彼跁羞@樣寫到。
換句話說,我們對(duì)諸如公園、商店櫥窗和其他街頭非人類景物的圖片過于熟悉,以至于干擾了我們觀看它們的方式?,F(xiàn)在,單一人物街拍攝影也有陷入相同境地的危險(xiǎn)。
下一個(gè)在街拍攝影史上至關(guān)重要的名字是亨利·卡蒂?!げ剂兴?,幾乎每名攝影師都對(duì)他非常熟悉。他是首先注意到街上人的活動(dòng)的攝影師之一,并且拍攝了他所定義的“決定性瞬間”。
所謂“決定性瞬間”,即一個(gè)在街頭拍攝人們活動(dòng)的展開式場(chǎng)景的“完美”瞬間。若是在這一瞬間的前后半秒鐘內(nèi)拍攝的,照片的審美價(jià)值就會(huì)打折。在我看來,這種說法有時(shí)很有用,不過也并不是放之四海而皆準(zhǔn)。符合我的審美口味的一瞬間,可能與符合你審美的瞬間截然不同。至少可以說,想要客觀地定義這樣一個(gè)準(zhǔn)確的瞬間是非常難的。不管怎樣,這一概念都對(duì)街拍攝影具有巨大的貢獻(xiàn)。
左圖_Bruce Gilden下意識(shí)的閃光燈拍攝風(fēng)格很受局限。
下圖_Constantine Manos在拍攝之前都會(huì)尋找有趣的拍攝地點(diǎn)。
接下來,是Robert Frank,他是紐約畫派的成員之一。紐約畫派,是一個(gè)致力于在美國(guó)推廣街拍攝影的組織。Frank的《美國(guó)人》(出版于1958年)是最受歡迎的暢銷街拍攝影專題著作之一。書中的作品具有挑戰(zhàn)當(dāng)時(shí)攝影界的非主流和隨性的特質(zhì)??梢哉f,這本書標(biāo)志著今天街拍攝影的誕生——用原汁原味的手法抓拍人們?nèi)粘5乃查g。
后來功成名就的街拍攝影師往往都是走Frank這個(gè)線路的。我能列舉出三名為街拍攝影做出杰出貢獻(xiàn)的攝影師來論證這一觀點(diǎn),這些攝影師至今仍是熱門話題人物。
Gary Winogrand可以被看作今天街頭攝影流行技術(shù)“機(jī)槍”攝影的祖師。盡管他使用的是35mm鏡頭,并且只是打開相機(jī)快速拍攝,與現(xiàn)如今的連拍模式截然相反,但實(shí)際上兩者是一樣的。這種拍攝方式受到那些主張“好照片更多地靠運(yùn)氣而非技術(shù)”的人的攻擊。
Mark Cohen則是首批使用“無取景器”拍攝的攝影師之一。沒有取景器,也沒有謹(jǐn)慎的構(gòu)圖。同樣的,這種技巧因?yàn)樘^于依賴運(yùn)氣而受到批判。
Joel Meyerowitz看到了彩色膠片在街拍攝影中的應(yīng)用前景。同樣的,這又是一個(gè)廣受爭(zhēng)議的話題——彩色照片是否可稱之為真正的街拍照片?這是毋庸置疑的,不過對(duì)于生活在黑白膠片時(shí)代的純粹主了解一些街拍攝影的歷史,然后弄清楚你的作品適合哪種流派。這就如同在參與一場(chǎng)討論之前,要了解在你加入之前別人都說了什么。
STREET TIP
街拍貼士
脫離屏幕的束縛拍攝,看起來好像是拍攝出色照片的一種更為安全的賭注。但是,這種方法也是因人而異。義者來說就是另一回事了。在我看來,這個(gè)話題令人忍俊不禁。不知為何,盡管我們看到的世界是彩色的,黑白照片似乎更擅長(zhǎng)傳達(dá)真相。
以上提到的還只是個(gè)開始。查詢一下我上面提到的名字,你就能馬上沉浸在所有你想了解的街拍攝影的相關(guān)歷史知識(shí)中。