唐心韻

2015年11月15日，第19屆上海藝術(shù)博覽會謝幕。據(jù)統(tǒng)計，19屆上海藝博會吸引5萬多觀眾，成交量達1.41億元人民幣，比2013年創(chuàng)造的上海藝博會歷屆最高成交紀錄小幅上漲。然而《紐約時報》發(fā)布“2014全球頂級藝博會人氣排行榜”，卻將上海藝博會排在前20名之外。由此可見，上海藝博會離國際頂級藝術(shù)博覽會仍有不小的差距。

上海藝博會的初衷與現(xiàn)實

從1997年的創(chuàng)辦，到2000年婉拒個人名義參展，上海藝博會的運營逐步走向規(guī)范。幾年后，上海藝術(shù)市場開始活躍，“上海當代”和“春季藝術(shù)沙龍”成為上海藝博會最為有力的競爭對手。近年，亞洲畫廊博覽會、上海城市藝博會以及“Art020”藝博會相繼開辦， “上海當代”又以“博羅那上海國際當代藝術(shù)展”的名義卷土重來。與先前不同，新的藝博會并不想直接挑戰(zhàn)上海藝博會的主導地位，而是以專業(yè)特色讓更多的觀眾從不同的角度與層面進入藝博會市場。

早在成立之初，上海藝博會的自我定位比較清晰：“藝術(shù)博覽會的‘精品化是上海藝術(shù)博覽會始終不懈的努力方向?！倍虾Ｋ囆g(shù)博覽會的“精品化”道途可謂艱難。從近兩年看來，上海藝博會的情形頗為尷尬，一方面力求滿足大眾需求，另一方面又意圖將“精品化”策略堅持下去。2015年的“家居渴望藝術(shù)”的宣言，說明上海藝博會已經(jīng)徹底將藝術(shù)品作為不再具有獨立的精神價值的日常生活的附屬品，上海藝博會似乎不再急于躋身高端市場。面對如此情形，觀眾和業(yè)內(nèi)人士紛紛指責上海藝博會的水準逐年下降，藝術(shù)博覽會的文化價值越發(fā)式微。

上海藝博會存在問題分析

1.學術(shù)，上海藝博會的雞肋？

對藝博會來說，文化與經(jīng)濟的關(guān)系，就是學術(shù)與商業(yè)的關(guān)系，商業(yè)是學術(shù)的手段而非其目的。藝術(shù)博覽會與雙年展雖然不同，但其區(qū)別卻并不在于一個強調(diào)社會效益，另一個強調(diào)經(jīng)濟效益。商業(yè)活動如果沒有學術(shù)目的加以引導、規(guī)范，藝博會就會失去鮮明的特性，展品的質(zhì)量也會隨之下降。

巴塞爾藝博會成功創(chuàng)造出一種內(nèi)在創(chuàng)新機制，將“商業(yè)——學術(shù)”的互推有機結(jié)合起來。正是因為樹立學術(shù)標桿，商業(yè)中的非商業(yè)操作，巴塞爾才有資格成為藝博會領(lǐng)軍者。

上海藝博會的學術(shù)平臺的運作始于2006年“青年藝術(shù)家推介展”，該展被業(yè)內(nèi)人士譽為“國內(nèi)藝術(shù)界新的學術(shù)制高點”。雖與國外學術(shù)平臺尚有差距，但在國內(nèi)藝博會還是首次。2011年，上海藝博會主辦方對“青年藝術(shù)家推介展”的形式和內(nèi)容進行改革，與上海市美術(shù)家協(xié)會聯(lián)手，實現(xiàn)資源優(yōu)勢互補，進一步提升了展覽的學術(shù)分量，這些藝博會“展中展”，無疑是上海藝博會為推進“精品化”、“學術(shù)性”做出的努力。

“推介展”并未使上海藝博會擺脫傳統(tǒng)博覽會模式。原因首先在于，藝博會真正的學術(shù)主體——畫廊，此時顯得悄無聲息。在國內(nèi)一級市場不成熟的情況下，很難對參展畫廊的學術(shù)性進行篩選，一旦嚴格復制巴塞爾式的準入模式，入選的國內(nèi)畫廊只會寥寥無幾，一些國外低水平畫廊卻趁機進入，降低了展覽的學術(shù)質(zhì)量。其次，由于市場細化在所難免，大型藝術(shù)博覽會往往很難確立自己清晰的身份和定位，小型藝博會的銷售壓力不大，反而聚集著不少優(yōu)秀展商，學術(shù)上更易取得突出表現(xiàn)。第三，各種“主題展”的學術(shù)內(nèi)容流于干癟枯燥，所謂學術(shù)展也只是有形無神不可能發(fā)揮真正的社會影響力。

藝博會的學術(shù)高度取決于畫廊的學術(shù)信用。畫廊在藝術(shù)市場——特別是當代藝術(shù)市場的產(chǎn)業(yè)鏈條中充當著“學術(shù)門檻”的作用，因其必須根據(jù)自身的學術(shù)標準，判斷作品的藝術(shù)史價值，并根據(jù)實際的交易情況做出價格調(diào)整，從而確定一個價格也就是通常所謂的“藝術(shù)史價格”。作為一個實驗性行業(yè)，畫廊本身帶有一定的探索性和實驗性。正是這種探索性，要求其首先不是為資本存在，而是為藝術(shù)史選擇畫家而存在——這就意味著，對于那些無法賣出的作品，畫廊仍愿意因其內(nèi)在價值而保有，這是為時代保留它在藝術(shù)上的精神價值。

業(yè)態(tài)轉(zhuǎn)型依賴于社會積累，尤其依賴于文化和精神資源的積累。在文化、精神資源積累不足的前提下，畫廊文化地位發(fā)展只能是緩慢的。藝術(shù)家徐龍森曾撰文認為，上海畫廊大致分為四類：“學術(shù)型”、“名品店型”、“買辦型”和“雜貨店型”，其中除了學術(shù)型畫廊具有一定前瞻性眼光，能夠站在美術(shù)史的角度來落實自己的市場運作，為畫廊開拓發(fā)展產(chǎn)生過一定影響，其他三類幾乎都沒有真正為“藝術(shù)史”選擇畫家。

2015年上海藝博會，本地真正可以稱作“學術(shù)型”畫廊的屈指可數(shù)，各種“買賣”“雜貨店”成群扎堆，這種展商多是“文化傳媒公司”，經(jīng)營范圍駁雜，多以抱著“撈一把”的心態(tài)參展。如果以展覽、教育、研討等活動來確定參展機構(gòu)是否為“學術(shù)型”，那么2015年參加上海藝博會的92家本地藝術(shù)機構(gòu)中，“學術(shù)型”畫廊只有30家左右。相比之下，瑞士巴塞爾藝博會的展商幾乎都為“學術(shù)型”。在市場走向?qū)I(yè)化的情形下，上海藝博會自然很難獲得一定的學術(shù)水準，然而成交量的攀升，又使得“學術(shù)”成了可有可無的雞肋。

畫廊自身的學術(shù)質(zhì)量決定了策展方向，也決定了藝術(shù)博覽會的專業(yè)程度。國際知名藝博會的展區(qū)分類往往體現(xiàn)著策展的理念，瑞士巴塞爾藝博會，除了畫廊薈萃以外，還包括策展專題、藝創(chuàng)宣言等八個展區(qū)，上海藝博會的展區(qū)共分為四個展館三個主題，如一館和四館為“中外畫廊專區(qū)”，二館為“中國陶瓷藝術(shù)館”，三館則為“上海藝博會青年藝術(shù)家推介展”，這種分類顯然十分隨意、粗糙，然而這都是因為學術(shù)型畫廊比重太少，不能形成應有的規(guī)模。

當下有一種觀點是，學術(shù)屬于雙年展，盈利屬于藝博會。其實，藝博會與雙年展的區(qū)別可以說是盈利或非盈利，但并不是學術(shù)或非學術(shù)。如果只注重眼前利益，上海藝博會作為最大的實體展會之一就無法發(fā)揮應有的社會效應，學術(shù)與經(jīng)濟的交叉作用就不會凸顯。

2.藏家缺失，藝術(shù)教育的隱憂

2015年上海藝博會成交量小幅上漲。面對這種“繁榮”，不少業(yè)內(nèi)人士表示憂慮：每年觀者眾多，真正購買者并不多；每年展位出租火爆，真正高水平藝術(shù)家卻很少；每年交易創(chuàng)新高，因為成交基數(shù)過低。2015年上海藝博會總成交額約為1.41億人民幣，參觀人數(shù)約5萬左右，而2014年瑞士巴塞爾藝博會參觀人數(shù)9.2萬人，預測成交額高達40億美元（約240億人民幣），2015年香港巴塞爾藝博會參觀人數(shù)6.5萬，對部分作品的已經(jīng)公開成交價格進行累計，其數(shù)值也遠遠高于上海。上海藝博會與巴塞爾藝博會“參觀者每六人中就有一人是藏家”形成鮮明對比。

上海藝博會舉辦以來，藝術(shù)品交易始終缺乏一個堅實、強大的買方市場，而一個成功的博覽會取決于藏家對藝術(shù)品的認知力和購買力。根據(jù)2014年統(tǒng)計，上海的人均GDP達到15847美元，這意味著上海存在著一個巨大的潛在藝術(shù)市場，與之不相匹配的是，上海藝術(shù)市場發(fā)展仍處在初級階段，規(guī)?；乃囆g(shù)消費層面還未完全產(chǎn)生，如何培育一個消費群體就顯得尤為重要。

研究者武洪斌認為，就目前狀況來說，國內(nèi)收藏家大致分為三類，第一類以愛好為收藏的動因，第二類以純粹商業(yè)投資為目的，第三類完全從藝術(shù)史本身價值出發(fā)進行學術(shù)化系統(tǒng)化收藏。在三類人中，只有第三類算得上真正意義上的收藏家，而他們在中國收藏者中大概只占據(jù)5%。無論是藏家還是機構(gòu)，真正懂得藝術(shù)史的并不多見，他們對藝術(shù)知識結(jié)構(gòu)以及國際市場的認知程度，影響了藝術(shù)品收藏體系的建立，使得他們在面對高質(zhì)量藝術(shù)品時，往往產(chǎn)生尷尬和疑惑。

巴塞爾藝博會總監(jiān)洛倫佐·魯?shù)婪蛘J為，藝術(shù)博覽會與博物館一樣具有公共教育的職能。激發(fā)民眾對藝術(shù)的認知，是許多國際知名藝博會強調(diào)學術(shù)構(gòu)建的一個重要原因，它功能既是商業(yè)化的，又是社會化的。因此，藝博會在舉辦的同時，更設立與藝術(shù)教育相關(guān)的論壇與展覽免費向公眾開放，可以形成市場與教育互動的良性循環(huán)。2015年香港巴塞爾三天共舉辦了19場論壇，這些活動邀請業(yè)內(nèi)名家參與，藝術(shù)家、收藏家、機構(gòu)、學者交錯互動，題材涉及歷史、社會、傳媒、經(jīng)濟多個主題——這已不僅僅是藝術(shù)普及，而是為參觀者和收藏家開辟了思考、判斷藝術(shù)價值的途徑。從畫廊規(guī)模和參觀人數(shù)來說，上海藝博會與香港巴塞爾體量相當，但是上海藝博會卻沒有舉辦過類似的論壇，學術(shù)平臺上幾乎沒有任何藝術(shù)教育、普及活動。

藝術(shù)普及不僅針對藏家。據(jù)報道，在所有盈利的上海畫廊中，超過60%的畫廊業(yè)主認為目前畫廊仍缺少專業(yè)人才，這也意味著畫廊自我定位仍然無法走出“買賣”形態(tài)。另一方面，受制于國內(nèi)藏家的缺失和普通民眾的欣賞水平，國內(nèi)藝術(shù)家要么以提供裝飾為主的行貨，要么臨摹名家，提供大量復制品。藝術(shù)作品蘊藏的思想價值應如何被經(jīng)營者、藏家正確對待，畫家自身又該如何思考、創(chuàng)作。教育的目的并非針對某一方，而是塑造一個藝術(shù)家、經(jīng)營者、收藏家的共同的人文語境，一種共同探索、進步的社會生態(tài)。

3.上海藝博會的“品牌”與“國際化”之思

藝博會市場的“國際化”意味以下幾個方面：首先是品牌國際化，一臺藝博會如何憑借自身實力、特色在世界范圍內(nèi)產(chǎn)生影響；其次是管理國際化，完全引入國際制度和經(jīng)營理念；第三是視野國際化，將展會的學術(shù)性放置在國際話語體系之下，建構(gòu)跨區(qū)域的藝術(shù)交流平臺。藝博會的運作過程是一個整體，品牌、管理與理念之間存在著必然聯(lián)系。

近年來，由于藝博會 “國際化”陣地就已經(jīng)被細分后的專業(yè)藝博會占領(lǐng)，上海藝博會只能選擇平民路線。作為一個發(fā)展了19年的國際藝博會，上海藝博會最終目標仍是尋求自我突破，找到明確定位，塑造國際品牌。對上海而言，藝博會具有的話語內(nèi)涵已遠遠高于經(jīng)濟效益，它投射出上海的歷史文脈和想象空間。

嚴格準入、優(yōu)勝劣汰，理應成為藝博會“國際化”的手段，而真正的“國際化”意味著當代中國藝術(shù)能夠在市場平臺建立自己的話語體系，讓更多中國優(yōu)秀畫廊、藝術(shù)家走出去，重建上海的藝術(shù)史地位和中國美學話語權(quán)。因此，上海藝博會需要有明確的策展理念和學術(shù)體系，建立獨特的城市文化視野，也就是說，樹立將藝博會作為城市文化的載體的信念，才是走向“國際化”的第一步。

19世紀30年代，上海曾作為全國藝術(shù)品交易的龍頭。上海大學中國藝術(shù)產(chǎn)業(yè)研究院副院長羅宏才認為，應該 “在舊海派的智慧基因和精神訴求內(nèi)尋找塑造新海派的核心智慧”。 傳統(tǒng)海派文化并不一味強調(diào)物質(zhì)主義，而是追求一種浪漫氣質(zhì)與商業(yè)文明的融合?，F(xiàn)在，這兩種傳統(tǒng)顯然已經(jīng)在泛濫的消費狂潮中褪色。學者朱大可在演講中指出， “嘉年華”不創(chuàng)造任何東西，只有海納百川的胸襟接納東西方優(yōu)質(zhì)文化，才能激活城市的創(chuàng)新機制，這當然首先需要強勢政府創(chuàng)造自由的文化氣氛，修復“庇護所式”的原創(chuàng)生態(tài)，吸引畫廊、藝術(shù)家駐足上海，讓上海成為全國乃至全世界藝術(shù)品的集結(jié)地。

對上海藝博會的建議

1.藝博會的重新定位：國家文化在市場語境中的重要表現(xiàn)形式和渠道

藝術(shù)品所承載的文化價值已成為國家文化在市場語境中的重要表現(xiàn)形式和渠道。一個國家不僅需要多元的文化思考，同時也需要將藝術(shù)與民眾的關(guān)系作為主要著眼點，改善文化生態(tài)，強化藝術(shù)創(chuàng)新機制。因此，藝術(shù)市場的作用就在于交易背后的深層需求，即如何在經(jīng)濟框架下，將文化內(nèi)化為人的精神需要。這就必須探索藝術(shù)品內(nèi)在價值的支點，正確把握文化與經(jīng)濟的關(guān)系。厘清經(jīng)濟手段與精神目的，才能準確定位藝術(shù)市場，為文化與經(jīng)濟帶來雙贏。

2.扶持一級市場，改變參展形態(tài)，細分推動品牌專業(yè)化

改變參展形態(tài)的諸多途徑中，最為行之有效的，首先是扶植一級市場，特別是對“學術(shù)型”畫廊進行扶持。除了稅收優(yōu)惠，還應制造更多渠道，將優(yōu)秀藝術(shù)人才（畫家、經(jīng)營者、批評家）和收藏家引向一級市場。其次，可以根據(jù)不同市場定位開設不同單元、論壇沙龍，通過嚴格限定作品的價格，使一些有才華的年輕藝術(shù)家獲得難得的展示機會的同時，使藏家又獲得價廉物美的作品。第三，可以考慮將展會形式的多樣化，根據(jù)上海不同商區(qū)的特點，在其他區(qū)域趨于設置分會場，針對消費者和參觀者進行定位，將藝術(shù)展和城市旅游結(jié)合起來。

3.強化藝博會的教育功能，為市場培養(yǎng)藏家

上海藝博會始終處于盈利狀態(tài)，盈利意味著應該承擔更多社會責任。上海藝博會完全可以借展會平臺實施各種舉措，比如通過藝術(shù)公益活動擴大展會影響，進一步塑造展會品牌。展會或可參考美國在推動公共藝術(shù)方面的“百分比計劃”，以前一年展會盈利的部分份額，在次年藝博會期間開展相關(guān)活動，也可以將公益活動落實到學校、社區(qū)或其他單位，培養(yǎng)、推動民眾對藝術(shù)的熱情，促進本土收藏群體的形成。

4.整合優(yōu)質(zhì)資源，讓包容激活上海的創(chuàng)新能力

“有容乃大”，不僅應該成為藝術(shù)發(fā)展的宗旨，也應成為上海未來藝術(shù)市場繁榮的信條。從制度上來說，上海藝博會要完善準入制，建立由專家組成的評選機構(gòu)，首先將是否有高質(zhì)量畫廊的參與作為藝博會成功與否的重要標志，拒斥投機畫商，扶持年輕、優(yōu)秀畫廊，增設、擴大學術(shù)交流平臺，對民眾進行藝術(shù)普及教育；從理念上來說，要讓藝博會的策展平臺成為理論創(chuàng)新的孵化地，一方面立足對本土學術(shù)領(lǐng)域的開拓，另一方面把握中國、亞太地區(qū)乃至全球化的藝術(shù)發(fā)展趨勢和學術(shù)方向；從社會發(fā)展角度來說，以繁榮“海派文化”為目標，吸引優(yōu)秀藝術(shù)家、高品質(zhì)畫廊進駐上海，降低關(guān)稅，促進文化資源的整合與聯(lián)動，才能真正使上海藝博會走上國際舞臺。期待不遠的將來，一臺精品化的上海藝術(shù)博覽會能呈現(xiàn)在世人面前。