林木 Lin Mu

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轉(zhuǎn)折時代的先知先覺者
——讀賴深如先生的水墨大寫意花鳥畫

林木 Lin Mu

摘要：在1976年以后到美術(shù)史和批評界界定的美術(shù)“85 新潮”這一段時間里，當(dāng)我們今天重新審視賴深如先生的這批70年代后期到80年代初的花鳥畫創(chuàng)作，并將其放置在文革思想洗禮之后的特定社會環(huán)境中來看，才能感知到其所蘊含的獨特的生命力。賴深如在此時期的花鳥畫創(chuàng)作已經(jīng)擺脫了一種樣式化的繪畫。他善于捕捉山間野趣、鳥語花香的自然美景，并十分和諧地運用輕松自然的筆意。

關(guān)鍵詞：賴深如，寫意花鳥，水墨

悟境——賴深如的藝術(shù)

2016.4.15-5.8

策展人：俞可

中國美術(shù)家協(xié)會·藝術(shù)委員會、四川美術(shù)學(xué)院、重慶美術(shù)館

一直喜歡賴深如先生的畫，總覺得他的畫中有一種其他水墨大寫意花鳥畫家所沒有的特殊的意味。這是一種什么意味？可以感覺，卻總也說不清楚，所謂“可意會而難言傳”。但又必須把握住這種感覺，這才是賴深如藝術(shù)獨特價值之所在。我把賴深如先生的水墨花鳥畫在大屏幕的顯示屏上用幻燈播放的方式一遍又一遍地慢速地放，一邊慢慢地品。漸漸地，有了些感覺：賴深如先生是用他特有的筆墨方式和獨特的形式構(gòu)成觀念去處理他的水墨大寫意花鳥的。

1

賴深如

玉樹迎春

紙本水墨

68×86cm

1981

2

賴深如

秋氣圖

紙本水墨

84×69cm

1981

3賴深如

塘邊晨霧

紙本水墨

76×66cm

1983

這種特有的筆墨處理即以沒骨法為基礎(chǔ)，以塊面構(gòu)成為特征去處理自己的基本造型及鋪排大結(jié)構(gòu)大關(guān)系。與常規(guī)寫意花鳥以筆線為主勾勒大形，以點厾之法充實形體的方法不同，賴深如先生直接以潑墨點厾之法在濃濃淡淡干干濕濕之中去結(jié)構(gòu)畫面的全部結(jié)構(gòu)和花鳥形態(tài)，其中幾無線條勾勒一步的程序位置。而水墨點厾的直接效果，則是在畫面大潑墨基礎(chǔ)上極為豐富的水墨互破色墨互破的突出的破墨墨象。賴深如先生之運用水運用墨已達(dá)一種隨心所欲的自由境界。由于他突破了勾染的花鳥畫程式，隨意點厾，任性生發(fā)，在乎水情墨韻，而對形似則只求意到便止。這樣，賴深如先生在表現(xiàn)花鳥形態(tài)上，筆墨意趣的高度強(qiáng)化就成了其藝術(shù)追求的主要方面。例如，在《玉樹迎春》上，巨大的白玉蘭樹干成為以淡破濃的破墨法的載體。一則水墨互滲，淡濃相破，使水意墨韻的意味發(fā)揮至極致；同時那種斑駁參差的肌理，本又是老樹枝干自然形態(tài)之使然。這種手法，在一些表現(xiàn)老樹干的作品那里，如《晨光》中那濃淡變幻的老干，與晨曦中鳴唱的精致小鳥的對比，《秋實圖》中蒼勁老樹與群鳥秋實的呼應(yīng)，都既具筆墨復(fù)雜的墨象之變，又與花鳥意趣上自然生趣相生相發(fā)。由于藝術(shù)旨趣專注在筆墨，尤其是墨象上，賴深如先生以巨大而形態(tài)復(fù)雜的巨樹老干作為筆墨的承載對象，使其可以在畫面任情揮灑：這里有大潑墨的豪放，有水墨之間濃淡之間色墨之間互破之破墨的微妙，有墨色在由濃至淡中復(fù)雜色階上的豐富變化、穿插、對比和映襯……賴深如先生這種筆情墨趣表現(xiàn)的自覺性，又與一種現(xiàn)代形式構(gòu)成的視覺美的傾向相聯(lián)系，這使得他的水墨大寫意花鳥畫增加了上述那種可意會而難言傳的特殊意味。例如，在賴深如先生的畫面中，經(jīng)常出現(xiàn)一種由濃濃淡淡自由潑灑而形成的大幅墨色塊面。這種大面積的墨色塊面或者由石頭構(gòu)成，或者由樹叢竹叢構(gòu)成，或者由巨型樹干構(gòu)成，或者就由什么也說不清的深色或淺色墨塊構(gòu)成。惲南田《南田畫跋》有言：“畫有用苔者，有無苔者。苔為草痕、石跡，或亦非石非草。卻似有此一片，便應(yīng)有此一點。”又說，“香山翁（即董其昌）曰：須知千樹萬樹，無一筆是樹；千山萬山，無一筆是山；千筆萬筆，無一筆是筆。有處恰是無，無處恰有，所以為逸”。賴深如先生是懂得這個道理的。中國畫中的花鳥，既是花鳥，又是筆墨。花鳥畫即是中國畫，即是用筆墨去處理的花鳥，又是以花鳥為依托的筆墨。因此，在充分處理筆墨關(guān)系上，花鳥造型（尤其是花樹）必須服從筆墨，服從作為繪畫的形式構(gòu)成的規(guī)律。因此，只要畫面需要，該濃則濃，該淡則淡，該潑即潑，該破則破，該有一塊重墨，則不妨設(shè)置一塊巨石……在《幽溪小憩》中，作者用大石塊之重墨塊襯出前景邊緣參差變幻的淺墨塊，許多地方重墨點壓而出的花邊狀輪廓及伸入墨塊中的墨點及墨塊，又打破淺墨塊的單純劃一，而給于豐富多變的塊面結(jié)構(gòu)關(guān)系。從畫面效果看，如此處理花鳥畫結(jié)構(gòu)與造型是非常獨特的?！短抑藏病分幸灾啬珘旱幕ㄖ?，與《幽溪小憩》亦有異

1

賴深如

雨后

紙本水墨

65×66cm

1983

2

賴深如

林間麗色

紙本水墨

68×54cm

1981曲同工之妙。在《春訊》中，賴深如先生以淡墨的樹木構(gòu)成塊面，襯出畫面前景上一只重色的小鳥。在《雨露》、《玉樹迎春》、《晨光》一類以濃重破墨形成的大塊面中，畫家又是從塊面之間的形態(tài)、虛實關(guān)系去結(jié)構(gòu)畫面的。在如《五月枇杷添異彩》中，那眾多本來大同小異縱向排列的枇杷葉，被處理成一塊塊或濃或淡且濃淡變化極為豐富的水墨畫面，在反S形的構(gòu)圖中更顯變幻多端。

這種塊面結(jié)構(gòu)關(guān)系中，又引入了色墨間的色彩關(guān)系。在色墨關(guān)系上，賴深如是持傳統(tǒng)“色不礙墨”觀念的，他的繪畫中筆墨自身的處理是優(yōu)先考慮的。但他在復(fù)雜的墨象之中，在墨塊的塊面結(jié)構(gòu)之中，不時出奇制勝地運用色墨關(guān)系，亦有別致的效果。例如《梅嶺春曉》中，在有著豐富水墨效果的重墨塊襯映下，呈現(xiàn)出一種中國式高雅的墨紅色調(diào)。當(dāng)然，大多數(shù)時候，賴深如先生是以大面積的墨塊襯映小色塊。例如成塊水墨的畫面上一兩只彩墨的小鳥或幾朵彩色的小花，如《林間麗色》那一片淡墨中一只沉著的朱砂繪成的小鳥，《幽谷春色》中一片水墨背景中幾朵墨紅的小花……色墨觀念在賴深如繪畫的塊面結(jié)構(gòu)中，以色墨點面關(guān)系構(gòu)成其新意的又一特征。

筆墨中筆的運用是賴深如繪畫又一重要特點。在其畫中，筆的運用雖然不是傳統(tǒng)的勾染方式，但他的用筆在畫中也自成一體。即使前述沒骨點厾大片潑墨，每一團(tuán)塊亦都筆因墨起，墨隨筆生，筆痕相交相疊，無不處處見筆。此乃古人所云，“筆墨相為表里，筆有氣骨，墨亦有氣骨。墨之氣骨由筆而出”?！肮P為墨之經(jīng)，墨為筆之緯”（清.布顏圖）正因為強(qiáng)調(diào)筆為墨之先導(dǎo)，賴深如以點厾沒骨潑墨之墨象為畫面基礎(chǔ)，卻因無處不筆而使其墨象生動多變。賴深如畫中亦有直接用線之處。他用筆精細(xì)處用中鋒，但大多為破筆散鋒。其用線多枯澀靈動，頓斷參差，斑駁陸離。他除了在鳥頭的局部描繪上用一種極儉省的輕快而精致的中鋒勾勒外，在表現(xiàn)樹木、花葉、石塊的具體形態(tài)及局部肌理上，賴深如總是別出心裁地用散鋒破筆皴擦點染。他以此種用筆勾筋，亦用破筆散鋒皴成片之竹林樹叢。以《秋雨》為例。畫中兩鷺鷥除鷺鷥之尖嘴眼睛用筆精致勾勒外，其余頭、身用淡赭墨隨意沒骨點厾，僅用枯筆渴墨，身子翅膀處虛虛的勾上幾筆，大有虛谷畫鶴的風(fēng)范而更簡率荒寒。畫面此種靈動枯澀的用筆在畫中的枝葉草叢中或濃或淡或虛或?qū)嶋S處點定，與水意淋漓的點厾沒骨之基礎(chǔ)風(fēng)格相生相發(fā)，同時，這種斑斑駁駁的用筆又與畫面虛白處隱隱約約揉紙的肌理效果相呼應(yīng)，使其筆墨處理別致而新穎。盡管賴深如先生的花鳥畫在生活情趣意境上亦有自己的表現(xiàn)，我們在諸如《野果迎秋》、《幽谷春色》、《夏晨圖》、《林間麗色》一類作品中可以找到此類情趣，但他的繪畫更多的創(chuàng)造仍然在筆墨上。可以說，賴深如先生的此種筆墨風(fēng)格在20世紀(jì)80年代的中國畫壇可謂異軍突起標(biāo)格特出。

20世紀(jì)80年代初，“文革”剛結(jié)束，文藝活躍，百廢待興，一度被認(rèn)為資產(chǎn)階級形式主義的形式美正在重新探討，中國畫中筆墨的價值探討雖還未及展開，但已初顯端倪。筆墨真正受人關(guān)注是在80年代中期黃秋園、陳子莊被作為中國畫傳統(tǒng)典范而提出，80年代后期“新文人畫”崛起，尤其是90年代后期“筆墨等于零”的爭論及黃賓虹熱之后。以此觀之，賴深如先生在70年代至80年代初創(chuàng)作的這批筆精墨妙獨立特行的花鳥畫，是有一種先知先覺的難得的自覺意識的。他的畫在當(dāng)時受到畫壇高度重視就事出有因了。他的作品如《玉樹迎春》、《秋實圖》在當(dāng)時重要的中國畫刊物《中國畫》中被介紹，《五月枇杷添異彩》因參加全國美展而被中國美術(shù)館收藏……在一個蓬蓬勃勃發(fā)展與轉(zhuǎn)折的時代，在自己的專業(yè)發(fā)展堪稱意氣風(fēng)發(fā)之時，賴深如先生卻因久病于1983年辭世。年方54歲正值人生壯年和創(chuàng)作盛期的賴深如先生，在一個需要年歲積累的畫種中可謂命途多舛，藝術(shù)之路嘎然而止。盡管在80年代初已取得中國畫創(chuàng)作豐碩成果的賴深如先生本應(yīng)期待有更大的成就，但至少，在中國畫發(fā)展史上一個轉(zhuǎn)折性的時期，在筆墨自覺剛在萌芽的時代，一位先知先覺的中國畫先行者賴深如先生是應(yīng)當(dāng)被今天的我們記取的。

Prophet of a Turning Time——Refection on Bird-and- fower Chinese Ink Painting in Great Freehand Style of Mr. Lai Shenru

Abstract:When we reinspect the artworks of Mr. Lai Shenru from late 1970s to early 1980s，reading them based on the specifc social environment of post Cultural Revolution， which is from 1976 to 1985 New Wave， the unique vitality behind paintings will be felt in that way. At that time， he broke through the stereotyped painting of that time， drawing the beautiful scenery of nature with freehand style.

Key Words:Lai Shenru， Bird-and- flower Painting in Great Freehand Style， Chinese Ink Painting