吳明海

摘 要：越劇主胡是越劇伴奏中主奏樂器之一， 具有清脆明亮、音色共鳴大、傳送力強的特點。在越劇伴奏中， 居于主導地位。尤其在為優(yōu)美、抒情見長的越劇唱腔進行伴奏時， 主胡作為主要托腔樂器， 它的演奏對演員的演唱效果， 以至整個演出的成敗， 起著舉足輕重的作用。本文主要探討越劇主胡的演奏技巧以及藝術表現(xiàn)手法。

關鍵字：越??；主胡；藝術；審美

越劇音樂作為整個越劇藝術的重要組成部分，而其主奏樂器—主胡，則以其不同于其他弦索樂器的演奏技法和音響效果，成為越劇的唱腔主奏樂器，在不斷的舞臺實踐中形成了獨具一格的伴奏方法和演奏技巧。然而，隨著近幾十年來越劇表演藝術的發(fā)展，其表演范圍、形式、戲路的不斷拓寬，隨著觀眾審美觀念的不斷更新和提高，能否使主胡的伴奏在傳統(tǒng)方法和演奏技巧的“定式”中有所突破與創(chuàng)新，一直是一個有待進一步研究的課題。作為一名越劇主胡教學工作者，筆者多年從事主胡演奏和教學，在此談幾點粗淺的認識，以期引起同行和專家們的共同關注和思考。

1 主胡演奏在整個樂隊中起到的重要作用

主胡是越劇唱腔的托腔樂器之一，在伴奏中要明確以唱為主、以伴為輔的賓主關系，不能以伴壓唱以唱跟伴，倒置了本末，更不可不顧唱腔而玩弄個人技巧。但是強調伴，并不等于是消極地、被動地去伴奏，而是恰恰相反，只有積極地、能動地，富于活力地去伴奏才能對唱腔起到“綠葉扶紅花”的作用。在樂隊的群體中，司鼓是指揮，主胡是主奏樂器，其它樂器是在司鼓的指揮下及主胡的領奏啟示下完成樂隊伴奏任務。所以主胡演奏者必須敏銳地領會、執(zhí)行司鼓的指揮意圖。司鼓指揮，除了運用手勢外，主要還是以敲板、擊鼓的輕重與快慢來表示力度、速度變化的。主胡演奏者應非常熟悉這些鼓點，熟練地執(zhí)行司鼓對樂曲的各種處理，帶領好樂隊的群體伴奏。有時樂隊在伴奏時會出現(xiàn)速度不一、節(jié)奏紊亂、力度強弱不均等情況，主胡演奏員要配合司鼓，以主胡共鳴特點，控制整個樂隊盡快回到應有的速度、節(jié)奏及力度上來。有時由于演員多場演出，產(chǎn)生過度疲勞，在舞臺上也會出現(xiàn)忘臺詞、忘唱腔等問題時，主胡演奏者要胸有成竹，鎮(zhèn)定冷靜地同樣地運用主胡共鳴的特點，帶動樂隊運用傳統(tǒng)的伴奏方法（即中過門、小過門、移步過門等）加以填補，使演員在出差錯的情況下不致冷場，并有時間穩(wěn)定情緒，恢復正常演出。

2 主胡伴奏的舞臺性與表現(xiàn)功能

由戲曲虛擬性的表演形式所決定，越劇舞臺上的表演與其他劇種的表演一樣，其時間和空間的結合變化是十分靈活和寫意的。主胡作為越劇音樂演奏的主奏樂器，如何充分發(fā)揮其演奏（伴奏）的舞臺性（即一切從舞臺的實際需要出發(fā)）就顯得十分重要。顯然，在舞臺的實際演出中，主胡演奏之功能非同于一般伴奏。它不僅需要率領整個樂隊用“扶、保、領、帶”的方法對演員的演唱起“托腔保調”的作用，以協(xié)助演唱者對每段唱腔的音高、音準、演唱速度進行把握，對演唱過程中可能產(chǎn)生的各種字音的不足進行潤色、彌補，而且還常常借助自己特殊的音響效果和所處的特殊地位，單獨或率領整個樂隊對劇情的規(guī)定情境、人物性格和內心情感進行表現(xiàn)。其具體的表現(xiàn)形式，歸納起來主要可分為以下幾點：一是利用主胡的特殊音響效果和演奏功能，對自然界的各種聲音進行模仿，如鳥鳴、雞叫、開門聲等。比較典型的有《拾玉鐲》一戲，結合孫玉姣的穿針引線，用主胡演奏出“依”的長音，以特定的演奏音響表現(xiàn)出演員特定舞臺穿針引線動作，使觀眾通過視聽，調動其對穿針引線的想象，使舞臺的虛擬性表演產(chǎn)生真實感，從而獲得一種美的享受。二是率領樂隊對舞臺演出的規(guī)定情境和人物性格情感進行表現(xiàn)。主胡的舞臺性表現(xiàn)功能還表現(xiàn)在與演員、鼓板三位一體的關系上，與整個樂隊關系的獨立和協(xié)調上，尤其如何通過主胡不同的演奏技巧，調動和提高樂隊的“演奏樂趣”，也是主胡舞臺性表現(xiàn)功能的一個重要方面。一般說來，在戲曲伴奏中，有時為了能較為靈活地配合演員表演，有些樂段、樂句、曲牌往往是采用同一旋律的不斷反復演奏來加以體現(xiàn)的。然而，這種同一旋律的不斷反復，在實際運用中往往會使樂手們在聽賞上產(chǎn)生一種厭煩心理和疲勞現(xiàn)象，從而破壞了演奏情趣，影響了演奏水平的充分發(fā)揮。

作為樂隊的領奏者，主胡有責任避免此現(xiàn)象，借助自己的演奏技巧對此加以改變。如演奏[柳青娘]這一類絲弦曲牌，筆者通常是交替采用：1.保持節(jié)奏不變，旋律稍變；2.利用旋律的四、五度移位手法，將中段旋律往下屬方向移；3.用[四工調]演奏方法，即運用右手有規(guī)律的運弓，特地將規(guī)則的2/4拍節(jié)奏打亂，變弱拍為強拍，左手指法作小三度打音、滑音、回轉滑音、附加倚音、換音等技法。這使得同一首[柳青娘]每一次的重復演奏給人視聽上的感覺似乎都是一次重新組合，并由此激發(fā)樂手在演奏時的“演奏樂趣”和參與意識，從而提高了整體演奏水平。關于這方面的例子還很多，這里就不一一列舉了。

3 關于男女合演主胡演奏的把位問題

男女合演，這種藝術表演形式也受到了廣大觀眾的喜愛。由于聲腔問題，習慣上男女對唱時引成同腔異調，（即男女對唱尺調腔女子用G調而男子由于聲音腔原因就用D調演唱）由于主胡是二根弦，如果照譜直奏就會出現(xiàn)音區(qū)問題。因此傳統(tǒng)主胡演奏用切弦法（即所謂切把演奏）用左手食指按在內弦5與外弦2之上，在高把位上演奏，這就需演奏者具有很高演奏水平外，還需時刻考慮音區(qū)的問題，相對內弦來說主胡的外弦音色更清脆、明亮，出現(xiàn)了音域反高反低的問題，因此也帶來了一些演奏弊端。近年來已有作曲家進行同腔同調唱腔設計，這種新的藝術創(chuàng)作模式，筆者認為應是我們男女合演事業(yè)發(fā)展中，唱腔領域所必走的

趨勢，這樣也可把主奏樂器（主胡）的二根弦徹底解放出來。當然任何產(chǎn)物的形成需要一定的歷史時間驗證，但這問題確需得到諸同行的探索和研思也希望起有關專家的重視。為了達到更高的藝術成就，只有不斷探索、改革才能跟在藝術發(fā)展的進程上與時俱進，跟上時代步伐。

參考文獻

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