許昊洋

【摘 要】本文首先簡(jiǎn)介二胡和近代為中國(guó)的二胡發(fā)展做出貢獻(xiàn)之人，然后從兩位作曲家的二胡音樂(lè)創(chuàng)作入手，分析比較兩位創(chuàng)作者的異同之處。

【關(guān)鍵詞】二胡；劉天華；王建民；劉文金

中圖分類(lèi)號(hào)：J632.21 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2016）07-0064-01

二胡，始稱(chēng)“胡琴”，初見(jiàn)于唐朝，由少數(shù)民族傳入。宋末，學(xué)者陳元靚于《事林廣記》中記載“嵇琴本嵇康所制，故名‘嵇琴。”后又將胡琴定名為“嵇琴”。直至近代，胡琴才更名為“二胡”。

為近代中國(guó)二胡發(fā)展所做出的貢獻(xiàn)最高者莫過(guò)于被稱(chēng)為“中國(guó)二胡音樂(lè)的奠基人[1]”的劉天華先生。

劉天華，江蘇江陰人，原名劉壽椿，1922年赴北京后改名為“劉天華”。1922年4月，劉天華應(yīng)北京大學(xué)校長(zhǎng)蔡元培之聘至北大音樂(lè)研究會(huì)（音樂(lè)傳習(xí)所）任教。1926年起，同時(shí)兼職于北京藝術(shù)專(zhuān)門(mén)學(xué)校和國(guó)立北京女子大學(xué)音樂(lè)系[2]。

劉天華在北京生活的十年里，從未停止過(guò)學(xué)習(xí)，這十年也是劉天華音樂(lè)生涯中最有成就的時(shí)期。他認(rèn)真學(xué)習(xí)中西方的音樂(lè)，包括作曲、和聲等西洋音樂(lè)理論知識(shí)，向民間藝人學(xué)習(xí)三弦拉戲和昆曲。正是在這樣的藝術(shù)積累中，他改進(jìn)二胡的演奏技巧，使二胡音樂(lè)的表現(xiàn)力和性能都得到了進(jìn)一步的提升，并創(chuàng)作了“十大二胡名曲”，將二胡這一民間樂(lè)器提升到近代高等音樂(lè)學(xué)府專(zhuān)業(yè)樂(lè)器的地位。

王建民，作曲家，江蘇無(wú)錫人，中國(guó)音樂(lè)家協(xié)會(huì)會(huì)員，主要作品有《第一二胡狂想曲》《第二二胡狂想曲》《天山風(fēng)情》等。王建民先生在二胡的音樂(lè)作品創(chuàng)作過(guò)程中一直貫徹落實(shí)著“雅俗共賞，中西并存”的理念。二胡作為一件單旋律樂(lè)器，其全部的音樂(lè)表現(xiàn)基本只能通過(guò)旋律來(lái)表達(dá)，因此王建民先生將旋律放在二胡創(chuàng)作的首要位置，也是其成功的必然原因之一。首先考慮旋律，后將各種方式的技術(shù)手段融入旋律中，對(duì)旋律進(jìn)行提升和豐富，包括調(diào)式調(diào)性、和聲織體等使旋律的發(fā)展在推進(jìn)與聽(tīng)眾的聽(tīng)覺(jué)上限中獲得盡可能多的提升與發(fā)揮。汝藝先生在總結(jié)王建民先生的二胡音樂(lè)創(chuàng)作理念與特質(zhì)時(shí)，就歸納了幾個(gè)很好的點(diǎn)，分別是：1.雅俗共立、創(chuàng)新有度；2.構(gòu)思縝密、運(yùn)用精簡(jiǎn)；3.素材凝練、變化豐富。[3]

在二胡作品的創(chuàng)作技法上，王建民先生成功地運(yùn)用了“人工調(diào)式音階（根據(jù)作曲家對(duì)音樂(lè)內(nèi)容表達(dá)的需求自己設(shè)計(jì)創(chuàng)造出來(lái)的有別于其他傳統(tǒng)調(diào)式音階的新的調(diào)式音階）”，完整地詮釋利用二胡表現(xiàn)特長(zhǎng)的人工調(diào)式音階，為民族音樂(lè)的新繼承與民族器樂(lè)的新表現(xiàn)力做出了獨(dú)特的貢獻(xiàn)。

在和聲風(fēng)格上，以往的傳統(tǒng)二胡曲和聲基本寫(xiě)于樂(lè)曲完成之后，和聲是為伴奏再配而成。而在王建民先生的作品中，我們很明顯地可以看出旋律中的和聲與和聲中的旋律相輔相成，緊密結(jié)合。

劉文金，河南安陽(yáng)人，中國(guó)著名作曲家，被民樂(lè)界譽(yù)為“劉天華以來(lái)最具代表性的作曲家”，香港中樂(lè)團(tuán)1989年9月特意推出一臺(tái)“從劉天華到劉文金”為題的音樂(lè)會(huì)。

“人文至上、雅俗共賞”是劉文金先生50年以來(lái)一直堅(jiān)持的的創(chuàng)作理念。天津音樂(lè)學(xué)院的董婧旭在碩士論文中評(píng)價(jià)劉文金先生是“繼往開(kāi)來(lái)集大成的民族音樂(lè)引領(lǐng)者”，他對(duì)劉文金先生的作品總結(jié)了三個(gè)關(guān)鍵點(diǎn)，分別是題材的時(shí)代性、體裁的創(chuàng)新性以及創(chuàng)作技法及技術(shù)手段方面的突破性[4]。

劉文金先生在作品的創(chuàng)作技法中有大量的突破，在二胡旋律的柔美、綿延的基礎(chǔ)上融入大量的快弓旋律，亦從演奏技術(shù)的方面開(kāi)啟技巧性的深入探索。通過(guò)借鑒多種中西方樂(lè)器，加入模仿其他樂(lè)器的發(fā)音方式等方面，極大地豐富了二胡的表演形式及作品風(fēng)格的多元化。

通過(guò)分析比較，我們可以發(fā)現(xiàn)王建民先生與劉文金先生在二胡作品的創(chuàng)作上既有共同點(diǎn)，又有各自創(chuàng)作的特異性。

相同之處在于王建民先生與劉文金先生在二胡作品的創(chuàng)作上都深度詮釋了各自的創(chuàng)作理念，即創(chuàng)作上雅俗共立，在繼承傳統(tǒng)民間音樂(lè)地方風(fēng)格的同時(shí)，又做到了審時(shí)度勢(shì)的創(chuàng)新。不同之處在于：1.劉文金先生在二胡的創(chuàng)作上做了大范圍的鋪墊，不再局限于傳統(tǒng)民間作曲題材，而是大膽放眼于西洋作曲曲式；2.劉文金先生在二胡的演奏技法上，利用二胡自身演奏音樂(lè)的柔美性加入大量的快弓旋律，豐富了二胡的表現(xiàn)力。而王建民先生在創(chuàng)作技法上運(yùn)用了“人工調(diào)式音階”，為民族音樂(lè)的新繼承與民族器樂(lè)的新表現(xiàn)力做出了獨(dú)特的貢獻(xiàn)；3.王建民先生在創(chuàng)作的和聲風(fēng)格上將二胡主旋律與伴奏的和聲緊密結(jié)合，利用和聲將主旋律表現(xiàn)得淋漓盡致；4.在節(jié)奏節(jié)拍上，王建民先生采用大量的復(fù)合拍子包括散板等。

綜上所述，劉文金先生為二胡的新創(chuàng)作、新發(fā)展做了大量的鋪墊，而王建民先生是在劉文金先生的創(chuàng)作基礎(chǔ)上，對(duì)二胡的創(chuàng)作進(jìn)行了更深層次、更進(jìn)一步的拓寬發(fā)展。相信在不久的將來(lái)，二胡必能成為中國(guó)最具代表性的特色樂(lè)器，獨(dú)立登上世界音樂(lè)領(lǐng)域的舞臺(tái)，為世界音樂(lè)的多元化貢獻(xiàn)自己的一份力量。

參考文獻(xiàn)：

[1]劉再生.中國(guó)音樂(lè)史簡(jiǎn)明教程（上）[M].上海：上海音樂(lè)學(xué)院出版社，2006.

[2]劉再生.中國(guó)音樂(lè)史簡(jiǎn)明教程（上）[M].上海：上海音樂(lè)學(xué)院出版社，2006.

[3]汝藝.論王建民的二胡作品對(duì)二胡發(fā)展的意義[D].上海：上海音樂(lè)學(xué)院，2007.

[4]董婧旭.論劉文金的二胡作品的創(chuàng)作風(fēng)格與演奏技法的特征[D].天津：天津音樂(lè)學(xué)院，2014.