傅軼飛

(遼寧師范大學(xué)外國語學(xué)院　遼寧大連　116029)

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澳大利亞原住民點(diǎn)畫中的“夢幻”世界觀解析

傅軼飛

(遼寧師范大學(xué)外國語學(xué)院遼寧大連116029)

摘要：文章以澳大利亞原住民的點(diǎn)畫為切入點(diǎn)，闡釋澳洲原住民的思維和認(rèn)知方式——“夢幻”世界觀的獨(dú)特之處?！皦艋谩笔前闹拊∶駱?gòu)建其對世間萬物的認(rèn)知框架。他們認(rèn)為始祖的神靈無處不在，在“夢幻”世界中，他們可以通過圓點(diǎn)等符號，永遠(yuǎn)與先祖交流。只有了解澳洲原住民特有的民族認(rèn)知取向，才能更好地詮釋其現(xiàn)代的民族敘事，更好地讀懂圓點(diǎn)中的“夢幻”世界及解析原住民神秘的藝術(shù)作品。

關(guān)鍵詞：澳大利亞原住民；點(diǎn)畫；“夢幻”世界觀；解析

神奇的澳洲土地孕育了古老而神奇的澳大利亞原住民(或稱土著人)以及他們悠久、璀璨的古老文明。

近半個(gè)多世紀(jì)以來，點(diǎn)畫在澳大利亞原住民古老的藝術(shù)中，似乎從原始藝術(shù)華麗轉(zhuǎn)身，點(diǎn)燃了世人的激情，并成為原住民一棵魔力四射的“搖錢樹”，令世人刮目相看。

何謂點(diǎn)畫(dot painting)？維基百科(英文)定義為，Dot painting consists of various paint colors like yellow, brown, red and white[1]，即指主要以無數(shù)(黃、赭、紅、白)四色小“點(diǎn)”構(gòu)畫的藝術(shù)作品。有學(xué)者稱之為點(diǎn)繪畫、圓點(diǎn)畫，也有人稱之為點(diǎn)子畫，雖名稱不同，但指代大同小異。本文中筆者將主要通過圓點(diǎn)的擴(kuò)散、疊加、組合(兼蓄用線、圓、幾何圖形等)構(gòu)成的圖畫定義為“點(diǎn)繪畫”(簡稱“點(diǎn)畫”)。

在澳洲璀璨的文明中，原住民的繪畫可謂是奪目的奇葩，其繪畫風(fēng)格多種多樣，從先祖遺留的巖畫(rock paintings)、巖刻(rock engravings)、點(diǎn)畫到樹皮畫、 繪身畫、X光畫等，這些作品神奇而多彩。上述繪畫種類以前三類(巖畫、巖刻、點(diǎn)畫)為主，多歸為澳大利亞原住民藝術(shù)的范疇。巖畫和巖刻多為先祖所留，其歷史極為悠久，為澳大利亞文化瑰寶，多屬歷史遺產(chǎn)和古代藝術(shù)，而點(diǎn)畫出自后人之手，常被視為原住民最具代表性的現(xiàn)代藝術(shù)作品。

澳洲原住民具有獨(dú)到的、特別的，與世界上絕大多數(shù)民族不同的認(rèn)知模式。澳洲土著人認(rèn)為“夢幻時(shí)代”是祖先的創(chuàng)世年代，祖先的精靈一直沉睡在這塊大地上[2]。他們文化傳承的主要手段是口頭敘事，其次是繪畫。原住民借助繪畫、圖騰、神話、歌曲、舞蹈等藝術(shù)形式與祖先交流，這不僅使他們與大地緊密地聯(lián)系在一起，而且使他們的過去和現(xiàn)在、超自然和現(xiàn)實(shí)聯(lián)系在一起[2]。因此，從其繪畫作品入手，解析澳洲原住民的“夢幻”世界觀，很有必要。

然而，目前的此類研究十分有限。在中國知網(wǎng)上，截至2016年3月，以“澳大利亞土著繪畫”檢索到的近幾年直接相關(guān)論文(含碩士論文)主要有：霍華德·墨菲(著)，史周盼(譯)《編碼夢境——澳大利亞土著藝術(shù)表征過程的理論框架探討》(2015)；封子賀的碩士論文《澳洲土著繪畫初探》(2014)；左茜茜的《澳洲土著藝術(shù)與其符號闡釋》(2013)和其碩士論文《圖騰崇拜及符號象征——澳大利亞土著藝術(shù)研究》(2013)；潘晴的《圓點(diǎn)中的夢幻世界——澳大利亞土著繪畫》(2011)；顧維琳的《澳大利亞土著文化與藝術(shù)》(2011)。此外，還有羅伯特·萊頓(著)，關(guān)祎、劉雅超(譯)《澳大利亞原住民藝術(shù)：氏族符號，民族象征與感知體驗(yàn)》(2013)。上述論文多以闡釋澳洲土著繪畫藝術(shù)的特點(diǎn)及其符號意義為主，唯有2015年的《編碼夢境——澳大利亞土著藝術(shù)表征過程的理論框架探討》一文，對土著藝術(shù)中幾何元素的編碼及解碼進(jìn)行了深層的探析。

澳大利亞原住民的點(diǎn)畫藝術(shù)作品折射的象征、圖騰及宗教意義極為深刻，從認(rèn)知視角解讀原住民的點(diǎn)畫，可為澳大利亞土著藝術(shù)研究開辟新路，同時(shí)有助于深化對原住民神奇的古文明的解讀。

一、 澳大利亞原住民及其點(diǎn)畫

在澳大利亞原住民這個(gè)古老的沒有(書面)文字的民族中，繪畫自古以來就是一種世代傳承的藝術(shù)手段。澳大利亞原住民是一個(gè)酷愛繪畫的民族，繪畫可謂是他們的一種民族敘事手段。如若說巖畫是凝固在歷史中的古老敘事，那么點(diǎn)畫、樹皮畫、繪身畫則是先祖的后裔們定格在樹皮、紙張、畫布上的現(xiàn)代敘事。歷史如潺潺流水，繪畫如喃喃細(xì)語，訴說著這個(gè)民族古老的和現(xiàn)代的，永遠(yuǎn)也講述不盡的神話故事和民族情結(jié)。

繪畫是這個(gè)民族共有的基因。原住民從小到老，人人都會畫。當(dāng)原住民的兒童長到一定的年齡后，便跟著長輩在各種東西上繪畫，他們通常把圖案繪在巖石、樹皮、圣品、大地和自己的身上。

古老的澳大利亞土著藝術(shù)的繪畫題材很多，大致可分為：神的形象；“夢幻時(shí)代”的神話故事和奇異經(jīng)歷；奇異的夢境(人的夢、蛇的夢、蜜蜂的夢、烏龜?shù)膲舻?；生活場景；地圖；重大歷史事件[3]。也可細(xì)分為：雷電星云等自然現(xiàn)象；飛禽走獸，如紅蛇、蜥蜴、袋鼠、渡鳥、鸚鵡等和植物、飛標(biāo)、 石斧等。尤其值得一提的繪畫題材是土地。土地是原住民的母親，與他們的生活更是息息相關(guān)。與土地相關(guān)的藝術(shù)作品很多，顯示原住民對大地的膜拜。土地表現(xiàn)為不同的藝術(shù)形式，代表著豐富的象征意義[4]。

澳洲原住民最早的繪畫始于巖畫和巖刻，大致可追溯到四萬年之前，有確切歷史記載的，也可追溯至兩萬八千年前[1]。從古至今，原住民多沿襲原始的生活方式。但他們的繪畫是何時(shí)開始向現(xiàn)代文明靠攏的呢？點(diǎn)畫又是何時(shí)出現(xiàn)的呢？對這些問題，需要先做探究。

二十世紀(jì)前半葉，澳大利亞原住民的藝術(shù)作品被標(biāo)簽為具有原始社會特點(diǎn)的“原始藝術(shù)”，且未登入國家歷史博物館的殿堂[5]3。原住民的繪畫風(fēng)格向現(xiàn)代繪畫風(fēng)格的最早期轉(zhuǎn)變可追溯到20世紀(jì)30年代。Rex Battarbee 和John Gardner 兩位畫家將水彩繪畫藝術(shù)傳給原住民(現(xiàn)代派)第一代畫家Albert Namatjira。1938年Albert Namatjira的水彩畫作品在澳大利亞國內(nèi)展出，一舉成名。隨后形成了獨(dú)特的繪畫流派——Hermannsburg School。至此，開啟了澳大利亞原住民繪畫風(fēng)格以及繪畫面料向現(xiàn)代藝術(shù)(從樹皮、巖石、大地等到紙張、畫布等)的轉(zhuǎn)折。該時(shí)期被視為原住民現(xiàn)代繪畫的早期階段。

而真正的原住民的現(xiàn)代繪畫風(fēng)格(Contemporary Indigenous Australian Art)，則形成于20世紀(jì)70年代初。一位名叫Geoffrey Bardon的教師來到 Papunya, Northern Territory, 向當(dāng)?shù)氐膶W(xué)生和成年男子傳授繪畫藝術(shù)。當(dāng)?shù)氐脑∶裣仍谏成稀ι袭?，隨后又在紙板和畫布上作畫，此類畫的主題主要是“夢幻”傳說。因繪畫主要用于宗教儀式，受嚴(yán)格的戒律限制，所以后來的主題僅限于蜜蜂的夢，方法僅傳給成年人。其中原住民畫家Kaapa Tjampitjinpa脫穎而出，其作品Gulgardi在Alice Springs獲獎(jiǎng)——a regional art award，為其成功奠定了基礎(chǔ)。 Kaapa Tjampitjinpa在藝術(shù)上另辟蹊徑，后與20多名畫家合作，自成公司(Papunya Tula Artists Limited)，形成帕潘亞圖拉繪畫流派。首批畫家為原住民的繪畫風(fēng)格向現(xiàn)代邁進(jìn)起到了至關(guān)重要的推進(jìn)作用。Kaapa Tjampitjinpa可視為點(diǎn)畫鼻祖， Gulgardi為其最早的點(diǎn)畫作品。當(dāng)年獲獎(jiǎng)的作品如圖1所示：

圖1　Gulgardi，作者Kaapa Tjampitjinpa(1971)

七十年代的點(diǎn)狀圖案屬帕潘亞(papunya)藝術(shù)風(fēng)格，其在當(dāng)時(shí)十分流行，后逐漸被世人追捧。2007年該流派畫家Clifford Possum Tjapaltjarri的一幅作品曾拍賣出240萬美元的歷史最高價(jià)。帕潘亞是澳大利亞本土審美觀與歐洲審美觀碰撞后產(chǎn)生的奇葩，它推開了原住民藝術(shù)邁向世界的窗口。該風(fēng)格的作品已成為年產(chǎn)值4億的(原住民支柱)產(chǎn)業(yè)[5]15。

圖2　帕潘亞風(fēng)格的點(diǎn)畫(作者佚名)[6]32

點(diǎn)畫在澳大利亞原住民的藝術(shù)作品中，獨(dú)占霸主地位。在原住民繪畫最基本的三要素(點(diǎn)、圓和線——dots, circles & lines)中，“點(diǎn)”是一種慣用的、十分獨(dú)特的繪畫符號，以“點(diǎn)”為主，通過圓點(diǎn)的擴(kuò)散、疊加、組合，兼蓄線、圓、幾何圖形等均可構(gòu)成點(diǎn)畫。

點(diǎn)畫作為澳大利亞原住民繪畫現(xiàn)代化的典范，其特點(diǎn)有很多。同其他類藝術(shù)作品一樣，其特點(diǎn)可概括為: 它是最古老的藝術(shù)的延續(xù)和發(fā)展，具有傳承性；通過符號傳遞原住民的觀點(diǎn)和信仰，具有象征性；具有藝術(shù)的共性——審美性；與特定地方的神物關(guān)聯(lián)，具有地域性[5]2。在以上四個(gè)特點(diǎn)當(dāng)中，其傳承性、審美性和地域性一目了然，而其象征性則亟待進(jìn)一步探究。

為什么原住民的繪畫多以“圓點(diǎn)”為主要構(gòu)圖要素，圓點(diǎn)究竟有何寓意？這是一個(gè)看似簡單，但又深奧的話題。

點(diǎn)畫多以黃、赭、紅、白四色構(gòu)畫。單從顏色看，根據(jù)維基百科的解釋，yellow (representing the sun), brown (the soil), red (desert sand) and white (the clouds and the sky)，即黃色代表太陽；赭色代表黑黝黝的土地；紅色代表沙石(如艾爾斯山之紅色)；白色代表白云或藍(lán)天。

有學(xué)者認(rèn)為圓點(diǎn)有多種寓意，可喻為繁星、火光或燃燒的地面[7]，即圓點(diǎn)既可指繁星點(diǎn)點(diǎn)的星際，又可指火光點(diǎn)點(diǎn)、篝火點(diǎn)點(diǎn)的大地(或許圓點(diǎn)表示一種隱晦模糊的、更深的含義，是只有原住民自己能心領(lǐng)神會的繪畫要素)。天圓地方，無論是星際，還是大地，圓點(diǎn)的世界(尤其是土地)恰是原住民與先祖溝通和交流的“夢幻世界”的載體。

二、點(diǎn)畫中的“夢幻”世界觀解讀

“夢幻”為澳大利亞原住民的藝術(shù)作品蒙上一層層神秘的色彩。因?yàn)檫@個(gè)古老的民族一直生活在“夢幻世界”中。澳大利亞原住民深信世界始于“夢幻時(shí)代”——?jiǎng)?chuàng)世初期，原住民的始祖借助神秘的蟒蛇的軀體在澳洲大地蜿蜒而行，留下了縱橫交織的足跡，化作大地、河川、山脈、山洞及巖石，在行進(jìn)途中，始祖創(chuàng)造了世間萬物?！皦艋脮r(shí)代”的祖先永遠(yuǎn)存在，并保持了永恒的力量，世代相傳[6]20。

“夢幻”是根植于澳大利亞原住民文化中的一種思維方式，是一種極為復(fù)雜的思想系統(tǒng)，其維系了土地與人和人與社會之間的關(guān)系，包含理念、信仰及行為準(zhǔn)則等，是一套完整的思想、信念、制度體系，是把澳洲幾百個(gè)原住民部落聯(lián)接為統(tǒng)一民族的紐帶[8]。

換言之，“夢幻”是一種澳洲原住民特有的世界觀。世界觀是人們對整個(gè)世界總的、根本的看法，是主體對于作為整體的外部客體的認(rèn)識；是主體對外部世界的存在狀況、固有屬性及運(yùn)動規(guī)律自覺或不自覺的認(rèn)識[9]?！皦艋谩笔澜缬^主要是關(guān)于生物起源、祖先神靈超自然力量、部落歷史以及人與土地、人與社會關(guān)系等內(nèi)容的敘事。Palmer認(rèn)為世界觀是個(gè)人、集體或民族的認(rèn)知取向[8]。本文試圖解析的正是這樣一種民族的認(rèn)知取向。

澳洲原住民的“夢幻”世界觀是其特有的認(rèn)知方式，它源于他們的“夢幻”敘事。語言學(xué)家認(rèn)為敘事是個(gè)認(rèn)知宏觀框架，敘事理解就是建構(gòu)和發(fā)展人腦中的認(rèn)知模式的過程[8]。在這個(gè)沒有(書面)民族文字的古老民族中，創(chuàng)世及各種神話，通過故事的形式由德高望重的部落長老講述，代代相傳，延續(xù)著原住民的傳統(tǒng)與民族精神。澳洲原住民世世代代以故事形式進(jìn)行的敘事，是繼承和發(fā)展土著宗教信仰和社會法規(guī)的主要途徑之一[8]?？陬^傳承是一種“動態(tài)”的敘事，而巖畫、點(diǎn)畫及其他藝術(shù)作品，則是“靜態(tài)的”、定格在歷史長河某一時(shí)刻的、需要后人解讀和詮釋的、恒久不變的敘事。

走進(jìn)澳大利亞原住民的點(diǎn)畫，只要對點(diǎn)畫這種靜態(tài)敘事體稍加研究，就不難發(fā)現(xiàn)其深層隱含的原住民的“夢幻”世界觀。

澳大利亞原住民的點(diǎn)畫富含民族敘事，圖3可見，以光芒四射的太陽和著名的澳洲艾爾斯山為背景，描述的是在遼闊的土地和山川間奔跑的袋鼠。

圖3　烏魯魯(作者佚名)

艾爾斯山位于澳洲中部，是世界上最大的整塊巖石山。原住民語為“烏魯魯——Uluru”，原住民認(rèn)為它是澳洲的靈魂與心臟，是一塊不容侵犯的圣石，除了在此舉行成年儀式或祭祀活動，人們不可隨意攀登。該巖石山十分奇特，在不同條件下呈現(xiàn)紅、黃、橙等不同顏色。這塊世界上獨(dú)一無二的“五彩獨(dú)石山”之所以神秘，原本是因?yàn)樗菐r性堅(jiān)硬、結(jié)構(gòu)致密的石英砂巖，其表面的氧化物在陽光不同角度的照射下，會不斷地自然改變其顏色。當(dāng)太陽從沙漠東方的邊際冉冉升起時(shí)，巨石顯淺紅色；中午時(shí)分，則呈橙色；夕陽西下時(shí)，石山則姹紫嫣紅，在蔚藍(lán)的天空下猶如熊熊的火焰在燃燒；夜幕降臨時(shí)，又呈黃褐色。

在多數(shù)藝術(shù)作品和圖片中，澳洲原住民畫筆下的烏魯魯呈紅色。關(guān)于紅色的來源版本很多，均始于傳說。據(jù)說弗林德斯獵區(qū)的山谷里有一只名叫Adno Artina的壁虎，每天都爬到山峰上高喊它要向世人挑戰(zhàn)。有一天一只名叫Marindi的野狗聽到了挑戰(zhàn)聲，怒氣沖沖地前去應(yīng)戰(zhàn)。壁虎自知并非是野狗的對手，所以決定等太陽下山后，再發(fā)揮其視力優(yōu)勢應(yīng)戰(zhàn)。當(dāng)野狗惡狠狠地向壁虎撲咬時(shí)，壁虎趁黑夜躥到野狗大嘴巴的下面，咬住了其喉嚨。盡管野狗在個(gè)頭、力量等各方面均占有優(yōu)勢，且氣焰囂張、來勢兇猛，但卻無法反咬鋒牙鎖喉的壁虎，最后鮮血從野狗的喉嚨里噴濺到山谷壁上。野狗的鮮血流淌到山谷的斜坡上，并濺上了一道寬寬的、紅紅的顏色。

圖3畫中所呈主題——太陽、土地和奔跑的袋鼠，可折射出澳大利亞原住民的“夢幻”世界觀。澳洲原住民始終深信世界始于神靈，神靈創(chuàng)造了世間萬物，誕生了人類，之后神靈回歸大地，化為山川巖石，沉睡在這片土地上，人類始于創(chuàng)世紀(jì)的“夢幻時(shí)代”。同時(shí)他們相信這是一種永恒的存在。他們膜拜土地，相信萬物有靈，愛護(hù)這里的一草一木、一石一山，畫中的袋鼠是他們生活中自然的一部分。他們追求的不是改造世界、征服世界和戰(zhàn)勝自然的快樂，而是在天、地、人、物間，在與人類始祖共享的、永恒存在的客體中，順應(yīng)自然，享受自然的回饋，永遠(yuǎn)與先祖不分離，與袋鼠、生靈及大自然，世世代代地和諧相處。

在原住民的認(rèn)知模式中，過去因其地質(zhì)學(xué)與天文學(xué)等科學(xué)知識匱乏，他們只能通過神話解釋五彩石的“神秘”及烏魯魯?shù)募t焰。他們對于世界的本質(zhì)的認(rèn)識就是世界是神秘的。他們無力通過深奧的科學(xué)知識揭開世界層層的真實(shí)面紗，只能通過“夢幻”認(rèn)知這個(gè)世界。這是一種民族通用的認(rèn)知模式，通過“夢幻”，透過一層淡淡的迷霧，他們看到的依然是——始祖在“夢幻世界”中創(chuàng)造的原原本本的、真真切切的天然世界。受控于這種認(rèn)知模式，他們無力，或許也不愿意去層層解密，去透過現(xiàn)象觀察和認(rèn)識世界萬物的本質(zhì)。

原住民點(diǎn)畫的主題常圍繞自然、神靈和創(chuàng)世時(shí)代的神話故事。土地和水是原住民的生命來源，因此，他們的繪畫主題除土地之外，還有很多與水相關(guān)。原住民把虹蛇看作是水的象征。據(jù)說在遠(yuǎn)古創(chuàng)世時(shí)期，他是一個(gè)力大無比、智力超群、性情溫和、心地善良的巨人。但因遭子陷害, 終因傷勢過重投河自盡。后來他變成了傳說中的虹蛇，被視為是當(dāng)?shù)赝林说氖刈o(hù)神、造物主，是原住民崇拜的圖騰，是他們在宗教儀式上祭祀的神靈[10]。因此，虹蛇也是具有圖騰象征性的、取之不盡的繪畫主題之一，是原住民恒久的創(chuàng)作源泉。

在沙漠惡劣艱苦環(huán)境中生存的原住民，深知土地和水在生命中的意義。由于原住民的部落多，分布廣，因此有關(guān)虹蛇的傳說版本很多，在不同地域和不同部落，其名字、長相和特點(diǎn)都各不相同。但在藝術(shù)作品中常見的虹蛇，通常被描述為長著袋鼠頭、鱷魚牙、魚尾巴、羽毛狀耳朵、長穗般身軀的古怪動物[10]。另外，在有的地區(qū)部落的圖騰中，虹蛇呈四不像；有的既像海鰻又像蛇；有的像魚和蛇的混合體；甚至有的像野犬、鴯鹋或蜥蜴[10]。

在多數(shù)藝術(shù)作品中虹蛇是有著睿智和神奇力量的美麗大蛇。澳大利亞原住民堅(jiān)信蜿蜒起伏的河流，便是虹蛇爬行，留在人間的痕跡。這些山川、河流帶給了原住民賴以生存的生命源泉，是先祖給后人留下的福祉。在不同原住民部落的繪畫中，虹蛇和蜥蜴(也可視為虹蛇)均與水相關(guān)。

圖4 卡瑞里瓦拉吃帢樸帢樸的水蛇[6]38

圖5　玉瑪里[11] (作者佚名)

圖4為1991年由土著藝術(shù)家Stewart Davies創(chuàng)作的Warnampi Talpu Talpu at Karilywarra。畫中的虹蛇體現(xiàn)了“夢幻時(shí)代”的神話，其中wanambi為最大的虹蛇。虹蛇飛舞之處，水洞噴射洶涌，雨水聚集成巨大的地下水潭。同心圓通常代表巖石洞，直線圈子說明路線，波浪線穿過一個(gè)繪畫通常是代表水和雨[7]。據(jù)此或許可解讀為，圖中一組一組的同心圓表示一個(gè)個(gè)水池，螺旋線則表示水的流淌。虹蛇在天上飛舞呼來暴雨傾盆，為沃伯頓西邊的土地帶來了生命之水[7]。

圖5是神話中的圣蜥蜴(也可視為虹蛇)，其為先祖之魂。圈狀圖案代表水源，蜥蜴每一個(gè)鋒利的指爪，均可從沙漠里挖出飛濺的噴泉或豐富的地下水源。蜥蜴的四肢布滿整個(gè)圖畫，預(yù)示神靈將保佑水源旺盛，恩惠子子孫孫，從而為子孫帶來生命之泉。

以上兩幅畫，也折射出原住民的“夢幻”世界觀。世界上水的形成及循環(huán)規(guī)律，江、洋、湖、海形成的原理，風(fēng)、云、雨、霧及露、霜、雹、雪與水的關(guān)系等科學(xué)原理超出了許多原住民的認(rèn)知范圍。對于這些無法解釋清楚的自然規(guī)律，他們只能再次回歸“夢幻”的認(rèn)知模式，尋求對大自然本質(zhì)的自圓其說——“夢幻世界”中的神靈及造物者。

畫中的各種圖案都始于先祖的行為。每一個(gè)地方和祖先都有一套圖案與之聯(lián)系。有關(guān)祖先的事件和地方之間復(fù)雜的符號關(guān)聯(lián)都編進(jìn)了物體之上[12]。接受新知者最終會把它傳給下一代。當(dāng)這些圖案連同“夢幻”代代相傳時(shí)，便形成了恒久不變的民族認(rèn)知取向。

各種圖案是溝通神秘的過往世界與當(dāng)代世界的一個(gè)中介。它們是具有創(chuàng)造力量的知識在代際之間進(jìn)行傳遞的一種方式，它們創(chuàng)造了世界，并使它們持續(xù)發(fā)展[12]。從此種意義上說，圓點(diǎn)不僅是構(gòu)畫元素，而且與圖6下列符號一樣均具有一種神奇的力量。

圖6　原住民藝術(shù)中的符號解釋[7]

澳大利亞原住民的“夢幻世界”是極為奇特的世界。與世界上大多數(shù)民族的認(rèn)知不同，它不受任何時(shí)間的影響。在這個(gè)神奇的世界中，沒有過去、現(xiàn)在和將來之分。原住民堅(jiān)信這些符號是先祖留給后裔的，利用這些符號他們可以與先祖、土地以及遙遠(yuǎn)的“夢幻世界”對話[7]，這是一種恒久的、精神世界中的對話。

在遠(yuǎn)古時(shí)期，人們的認(rèn)知水平處于極為低級的階段，同時(shí)物質(zhì)水平也極為低下，根本無科學(xué)可言，人的思維能力有限，對世界的認(rèn)知往往取決于幻想、想象或神話，這是人類認(rèn)知發(fā)展的必經(jīng)之路。但絕大多數(shù)民族會隨著物質(zhì)和科技水平的提高，對世界萬物具有日益更新的、不斷提升的、越來越接近科學(xué)的、全面的、深刻的認(rèn)識。布留爾認(rèn)為，澳洲原住民的思維方式與其它地區(qū)原始人的思維方式一樣，與西方文明人的思維方式有著根本的區(qū)別，因?yàn)樗麄兊乃季S具有特殊體質(zhì)，不存在實(shí)體世界與精神世界、原因和結(jié)果的分割[8]。

時(shí)至今日，人類的科學(xué)與物質(zhì)水平已得到突飛猛進(jìn)的發(fā)展，而澳洲原住民的思維為何仍然停留在“夢幻世界”，這并不能簡單地理解為“迷信”，其是由原住民特有的認(rèn)知模式?jīng)Q定的。因?yàn)樗麄円恢边h(yuǎn)離現(xiàn)代文明，仍然生活在一個(gè)似乎與世隔絕的原始生活狀態(tài)中。這是一種從遠(yuǎn)古至今，原住民在認(rèn)知過程中形成的獨(dú)有的、根深蒂固的民族認(rèn)知取向?！皦艋谩笔窃∶裾J(rèn)知的基本框架，在他們看來，萬物有靈，一切皆神的意愿，先祖在生活中時(shí)不時(shí)地顯靈。原住民堅(jiān)信圖騰控制了自然和人類，他們通過各種巫術(shù)、宗教儀式，實(shí)現(xiàn)與先祖的溝通和跨越時(shí)空的對話。通過“夢幻世界”，原住民周而復(fù)始地回到認(rèn)知的“原點(diǎn)”，并世世代代強(qiáng)化這種根深蒂固的認(rèn)知模式。

結(jié)語

由點(diǎn)畫中的圓點(diǎn)構(gòu)成的“夢幻世界”是神秘的，是難以詮釋和解析的。除了了解原住民的歷史、民族特色、圖騰文化和藝術(shù)作品之外，了解其背后隱含的民族認(rèn)知取向——“夢幻”世界觀更為重要。當(dāng)原住民無法搞懂本體之外的客體——大自然中的眾多現(xiàn)象時(shí)，無疑會產(chǎn)生對自然的依賴、恐懼和神秘感。為協(xié)調(diào)人與自然的關(guān)系，他們借助神靈的力量，分享人神對話的“夢幻”空間。這種認(rèn)知模式的“原點(diǎn)”始于“夢幻世界”，原住民在澳洲這片土地上生活了至少4萬年，但由于幾乎與世隔絕的生存環(huán)境和自古不變的生活方式，他們穿越4萬年的時(shí)空，卻沒能成功跨越該“原點(diǎn)”。這或許是一種恒久不變的、永遠(yuǎn)也無法穿越的“原點(diǎn)”，是除原住民以外，任何民族、任何學(xué)者和個(gè)人都永遠(yuǎn)無法真正領(lǐng)會的“夢幻世界”。世間萬物本應(yīng)有始有終，原住民的這種認(rèn)知模式是否會有“終點(diǎn)”將不得而知。

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[責(zé)任編輯燕朝西]

收稿日期：2016-03-21

基金項(xiàng)目：教育部人文社科基金“世界觀認(rèn)知模式下民族敘事的解讀研究”(項(xiàng)目編號：13YJA850007)。

作者簡介：傅軼飛(1960—)，女，教授，碩士生導(dǎo)師，遼寧師范大學(xué)澳大利亞研究中心副主任，主要從事英語應(yīng)用語言學(xué)(網(wǎng)絡(luò)語言)、澳大利亞詞匯與文化研究。

中圖分類號：J232(611)

文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A

文章編號：1672-8505(2016)04-0081-06

The Analysis of the “Dreaming” Worldview Behind the Australian Aboriginals’ Dot Paintings

FU Yi-fei

(SchoolofForeignLanguages,LiaoningNormalUniversity,Dalian,Liaoning, 116029,China)

Abstract:This paper has provided a new approach to the study of Australian aboriginal dot paintings from cognitive point of view. It examines the worlds of dot paintings so as to explore the basic cognitive structure—Australian aboriginal “dreaming” worldview, reflected in the paintings, as the aboriginals have their unique thinking mode. The aboriginals believe that they live alongside with their ancestors from the past, present to the future, and they could communicate with their ancestors anywhere and anytime in the “dreaming” world, by “using” the dots and other unique symbols to continue the endless spiritual conversation with their ancestors. Once the viewers have some knowledge about its ethical cognitive tendency, its “dreaming” worldview, it will enable them to better understand their ethnic narration, as well as Australian aboriginals’ mysterious dot paintings and arts.

Key words：Australian aboriginal; dot paintings; “dreaming” worldview; analysis

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