賀明

（河南藝術職業(yè)學院美術系，河南 鄭州 450000）

淺談高校舞臺美術設計教學

賀明

（河南藝術職業(yè)學院美術系，河南 鄭州 450000）

高校舞臺美術設計專業(yè)教育，經過多年的發(fā)展與完善，形成了較為系統(tǒng)、完整的培養(yǎng)系統(tǒng)，加之我國獨有的戲曲、戲劇舞臺美術表現形式，在國際舞臺設計中獨樹一幟，使得國內外同行越來越重視和肯定，這是有目共睹的。但是在高校美術舞臺設計專業(yè)教學中，因為學校教學無法直面市場，應用性較為薄弱等因素，造成教學過程中的一些不良思想和藝術羈絆，本文借此機會，就這些問題表達一些個人觀點，希望能夠得到同行的指正。

高校；舞臺美術設計；教學；建議

著名油畫家吳冠中老先生曾經說過：“藝術院校不是培養(yǎng)藝術家的地方，而是培養(yǎng)藝術家苗子的地方?！痹谖覈?，高校舞臺設計專業(yè)的人才培養(yǎng)目標，從學生對空間規(guī)律認識入手，培養(yǎng)學生掌握運用空間設計的能力和舞臺設計的基本方法，掌握舞臺設計的創(chuàng)作規(guī)律，具備藝術實踐和理論研究能力。簡而言之，分為：1、舞臺設計本身的基礎教學課程，如：觀察生活小品、材料造型小品、空間構成小品、人物環(huán)境空間小品、舞臺事件小品與動作空間小品等等。2、培養(yǎng)舞臺美術人才的美術基礎教學課程，如：素描、色彩、國畫、雕塑、構成、建筑、舞臺美術史、工藝美術史、建筑史；3、舞臺設計專業(yè)的必修基礎課，如：燈光設計、服裝設計、化裝設計和技術制作課程。

一、基本功訓練與創(chuàng)作練習之間的關系

在美術專業(yè)舞臺設計中，美術造型能力，一直都是作為培養(yǎng)學生專業(yè)能力水平的一個重要標準。一名優(yōu)秀的舞臺美術從業(yè)工作者，需要具有扎實的繪畫基本功，才能將布景材料模具造型等制作的惟妙惟肖。所以，高校往往在基本造型能力的訓練上下大功夫。但是，過分的重視機械式的練習，卻忽視了在面對設計方案時，對于創(chuàng)造力和創(chuàng)意方面的訓練。畢竟，舞臺美術設計工作和繪畫等純藝術專業(yè)還是有很大的不同的，它更加具有針對性，更具有實用性，并不是僅僅依靠“畫”就可以解決舞臺問題的。所以，在舞臺美術教學中，要有意識的在課程中引入課題和劇目分析，通過對舞臺色彩分析訓練和主題類、創(chuàng)意性的造型塑造、針對性的繪畫訓練來促進學生將專業(yè)知識用于實踐。如：在戲曲舞臺上，演員往往抬一腳便是上馬，閉一眼就是一夜，三、五步就走是翻山越嶺。這些表現手法，就需要對劇目細節(jié)進行認真分析才能做出與之相形益彰的布景道具。這不是單靠畫畫好就可以搞定的，而是要在大量的實際操作中才能夠得到觀眾認可。著名劇目《紅色娘子軍》中，作者用嚴謹寫實的筆法表現山石峭壁，通過側面層疊的山石表現出翻山越嶺的行軍過程。在藝術手法上是虛實結合，以簡約為主從而與演員舞蹈行為融為一體。這一點，需要我們向國外舞美學習，他們往往通過大量具有大膽、豐富的想象力和對新媒體、新材料、新形式的大膽嘗試，強調造型能力，對材料、技術的深度認識，布置出富有表現力的舞臺設計。

二、對舞臺美術設計的藝術認識的培養(yǎng)尤待加強

舞美設計人才，不是培養(yǎng)技能工人，而是培養(yǎng)具有一定美術修養(yǎng)、審美意識和專業(yè)舞臺美學觀念的設計人才。

從舞美設計專業(yè)的角度來看，現代中國舞美一直受有兩個錯誤觀念影響：一個是認為舞臺景物不是生活中的景物，所以材料往往是替代品，大量粗制濫造的舞美布景充斥在舞臺上，比如：在我們的演出中所出現的家具、裝飾，往往都不如我們家庭中使用的家具那樣制作精良。而我們反倒不以為然，認為舞臺布景就是假的就夠，又不是真的生活。但是在國外卻恰恰相反，一位西方著名劇作家曾說：“舞臺上的家居是藝術的一部分，它應該比生活更加美好?！蔽枧_景物與劇目內容之間是否能夠成為一個有機、和諧的整體，不僅取決于景物設計者的造型能力，更體現在藝術修養(yǎng)和藝術高度。我們在教學中，必須要求學生對這種錯誤觀念有清醒的認識，我們的舞美設計才有可能進一大步。二是景物和劇本銜接問題。這要取決于舞美設計者對創(chuàng)作者創(chuàng)作思想和劇本思想的理解程度、對演出場所以及對燈服道效化的理解和認識和專業(yè)的藝術理論素養(yǎng)。只有這些兼具的舞美設計師才能算上是位優(yōu)秀的舞臺設計師。這要求我們在培養(yǎng)學生時，不但要教會他們“這么做，如何做”，更重要的是注重學生對舞臺美的藝術認識，從深度和廣度上去培養(yǎng)學生去偽存真、由表及里、去粗取精的創(chuàng)作和提煉能力。

三、將具有“意像、表現”意味的藝術表現力融入舞美設計教學中

“意象表現”一詞來源于繪畫，是畫家在某種特定的情緒狀態(tài)下在某個特定的地點特定的時間對某件事物的特殊表達，強調的一種狀態(tài)，人與自然的統(tǒng)一，是畫家一種微妙的獨有的表達，是作者內心世界的直接表達與抒發(fā)，有一定的主觀發(fā)泄情緒在里面。而中國意味的意象表現是將中國傳統(tǒng)文化中的道家、儒家人文思想融入作品之中，講求“天人合一”、“人與自然和諧相處”的一種藝術情感表達。

比如著名劇目《焦裕祿》的舞臺設計中，為了真實再現焦裕祿這一新時代好干部的形象和突出蘭考地區(qū)貧窮落后、環(huán)境惡劣的現實環(huán)境，設計者用恢弘、寫意的手法表現舞臺遠處天幕沙土背景，悠遠而又真實、簡潔卻不空曠，而一路風塵的蘭考縣委書記焦裕祿同志，頂住暴虐狂躁的大風，一步一步艱難卻又踏實地朝著現場觀眾走來，前景是層層疊疊的沙土地壟的烘托，一個為百姓疾苦而奔走的生動、真實的英雄形象就由遠而近地走進。這種前后縱深的布景表現手法，將地平線辣的很高，景深拉得很遠，近景、中景中斜坡搭建的破舊房屋，層次感分明、關系得體又節(jié)約空間，演員的才華得以充分的施展，觀眾也能感同身受，融入空間之中成為節(jié)目的一份子。這和古人山水畫有異曲同工之妙，追求的都是蒼茫、空曠、簡潔、悠遠的意境。布景設計師采用寫意、浪漫、夸張的表現手法，使舞臺成為前實后虛，前緊后松的空間格局，形成視覺收放有度、聯(lián)想無限的意象之美。營造了別具一格的表演空間，創(chuàng)造出不同的表演支點，真實再現了當時河南蘭考貧苦的地域風貌和人文景觀，使觀眾從舞臺的可視空間中品味劇情的內涵。舞臺美術創(chuàng)作者正是遵循著“在真實中凸顯偉大，在表現中體味生活”這樣的理念，使焦裕祿這樣人民愛戴的好干部形象藝術再現的回歸百姓，回歸到生活中來。我們在教學中，只有多向學生滲透“寫意”與“詩意”的構思原則，借繪畫、詩歌等媒介將意象美、傳統(tǒng)文化之美和舞臺設計基本原理相結合，才能創(chuàng)作出成功的作品。

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