楊宇新

[摘 要]美術(shù)專業(yè)的學(xué)生，要想提高自身的審美素養(yǎng)，提高欣賞能力和創(chuàng)造能力，要深入了解美術(shù)作品的內(nèi)容和形式的含義及相互關(guān)系，并能運(yùn)用內(nèi)容和形式的含義分析美術(shù)作品，充分地認(rèn)識內(nèi)容和形式是構(gòu)成美術(shù)作品的統(tǒng)一整體。

[關(guān)鍵詞]美術(shù)作品；內(nèi)容；形式；統(tǒng)一

美術(shù)專業(yè)的學(xué)生要想提高自身的審美素養(yǎng)，一方面要加強(qiáng)美術(shù)欣賞和美術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐活動(dòng)，另一方面要加深對美術(shù)作品的認(rèn)識和理解，對諸如什么是美術(shù)作品的內(nèi)容？什么是美術(shù)作品的形式？內(nèi)容和形式有什么關(guān)系等問題，以及與之相關(guān)的一些基本概念，都應(yīng)該有一些初步的了解認(rèn)識，才能更好地進(jìn)行美術(shù)作品的欣賞，能運(yùn)用“內(nèi)容”和“形式”的含義分析美術(shù)作品，認(rèn)識“內(nèi)容”和“形式”是構(gòu)成美術(shù)作品的統(tǒng)一整體。從而提高學(xué)生的鑒賞能力，審美素質(zhì)和美術(shù)創(chuàng)作能力。

一、讓學(xué)生認(rèn)識和理解“內(nèi)容”和“形式”的含義及相互關(guān)系

美術(shù)作品和文學(xué)作品一樣，同屬于藝術(shù)作品。藝術(shù)作品都是由內(nèi)容和形式兩個(gè)因素組成。所謂“內(nèi)容”指的是構(gòu)成作品藝術(shù)形象的客觀現(xiàn)實(shí)生活和作者對它的主觀評價(jià)。比如，蔣兆和創(chuàng)作的國畫作品《流民圖》描寫社會(huì)動(dòng)蕩和戰(zhàn)爭給人民帶來的災(zāi)難，《流民圖》中不同階層民眾的苦難就是中國近代民族大悲劇的凄涼寫照，加入了作者的主觀態(tài)度。所以美術(shù)作品的內(nèi)容是客觀現(xiàn)實(shí)生活和作者的主觀態(tài)度。

美術(shù)作品的內(nèi)容包括題材和主題兩個(gè)方面。題材指的是根據(jù)創(chuàng)作意圖經(jīng)過選擇或虛構(gòu)進(jìn)入作品的生活內(nèi)容?！读髅駡D》中的人物，是作者根據(jù)創(chuàng)作需要從生活中選取的典型形象。

所謂主題，指的是美術(shù)作品中反映的中心思想，告訴人們作品表現(xiàn)的是什么?！读髅駡D》就表現(xiàn)了抗日戰(zhàn)爭時(shí)期人民受帝國主義壓迫，過著流離失所的生活。主題分非主題性藝術(shù)和主體性藝術(shù)。如一幅普通的靜物就是非主題。主題性創(chuàng)作，如徐悲鴻的《田橫五百士》，以視覺的語言傳達(dá)內(nèi)在的信息。觀者只能意會(huì)，而不可能全部清晰地確知。

美術(shù)作品的形式，包括兩個(gè)方面。

一是指形式“結(jié)構(gòu)”，指的是把形體、空間、色彩等，按照形式美的法則納入某種秩序中。

二是指藝術(shù)語言，是指線、形、色、光、材料、藝術(shù)技巧等，藝術(shù)語言，也是構(gòu)成作品審美價(jià)值的重要因素。

內(nèi)容和形式是相互聯(lián)系的，是構(gòu)成美術(shù)作品的統(tǒng)一體。內(nèi)容與形式是相輔相承的，不能分離的。沒有無內(nèi)容的形式，也沒有無形式的內(nèi)容，彼此都是以對方為存在的條件和生命的源泉。一切成功的美術(shù)作品，都是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一體。在具體創(chuàng)作中，二者的作用和意義并不完全相同。一般來說，內(nèi)容是更內(nèi)在的東西，是作品的靈魂，對作品的生命力和價(jià)值具有決定性的作用。但決不意味著可以忽視形式。美術(shù)存在于形式之中，美術(shù)創(chuàng)造集中地體現(xiàn)在對形式的創(chuàng)造上。

二、學(xué)會(huì)和運(yùn)用“內(nèi)容”和“形式”的含義，分析美術(shù)作品，使學(xué)生認(rèn)識美術(shù)作品是內(nèi)容和形式構(gòu)成的統(tǒng)一整體

在教學(xué)中運(yùn)用內(nèi)容和形式的理論分析中外美術(shù)作品，提高學(xué)生對美術(shù)作品的欣賞能力，培養(yǎng)學(xué)生的審美文化素質(zhì)。充分認(rèn)識美術(shù)作品的內(nèi)容和形式是相互適應(yīng)的統(tǒng)一，在中外美術(shù)作品中，雖然所采用的藝術(shù)語言不同，所使用的材料不同，但是是在表現(xiàn)內(nèi)容和形式相互適應(yīng)上是一致的。

以北宋畫家張擇端《清明上河圖》為例來進(jìn)行分析，作品所表現(xiàn)的內(nèi)容和形式是構(gòu)成美術(shù)作品的統(tǒng)一整體?！肚迕魃虾訄D》所表現(xiàn)的內(nèi)容是北宋首都東京卞梁繁華的社會(huì)風(fēng)貌，從市郊一直描繪到城內(nèi)，再由城內(nèi)描繪到城外，描繪的場面范圍的廣闊宏大是無以倫比的，表現(xiàn)的生活場景可以說是巨細(xì)無遺的。畫家在有限的畫幅中表現(xiàn)了偌大的生活場景，而且表現(xiàn)得面面俱到，應(yīng)有盡有，幾乎涉及到了社會(huì)各個(gè)階層。畫家只有采用了與表現(xiàn)內(nèi)容主題相適應(yīng)的長幅畫卷形式散點(diǎn)透視的方法，才能再現(xiàn)如此宏大的生活場面。應(yīng)當(dāng)指出的是，張擇端并沒有按照生活的原樣來描繪北宋京城的繁華景象，而是按照藝術(shù)規(guī)律將生活中的形象進(jìn)行概括、藝術(shù)加工、處理、有取有舍，并以他高超的構(gòu)圖能力，精湛的傳統(tǒng)寫實(shí)技巧，根據(jù)畫面的需要，對空間景物、人物都做了巧妙的安排，疏密有致，繁而不亂。特別是畫中人物多達(dá)幾百人，雖然人物形體畫得不大，但衣著不同，神情、動(dòng)作各異，有的甚至富有戲劇性的描繪，增添了多種生活情趣，生動(dòng)形象地再現(xiàn)了北宋首都東京汴梁的社會(huì)生活。從而，形成了美術(shù)作品的內(nèi)容和形式的統(tǒng)一體。

西方美術(shù)作品也同樣是內(nèi)容和形式的統(tǒng)一體。以俄羅斯畫家列維坦的油畫《伏拉基米爾路》來說明。

《伏拉基米爾路》所表現(xiàn)的內(nèi)容是唯一通向西伯利亞的道路，作為風(fēng)景畫大師列維坦，升華了風(fēng)景畫的內(nèi)涵，表現(xiàn)的是一條沙皇流放知識分子去西伯利亞服苦役的荒涼憂郁大道。

列維坦并沒有按照一般的藝術(shù)處理，按照生活的原樣描繪被沙皇流放的知識分子服苦役的人群隊(duì)伍。為了表現(xiàn)作品的內(nèi)容和主題，給觀者留下了想象的空間，畫家描繪一條車輪壓出了曲折彎轉(zhuǎn)的車轍大道，畫家采用了與畫家內(nèi)容和主題相適應(yīng)的西方焦點(diǎn)透視的方法，使畫面產(chǎn)生了極強(qiáng)的曲折幽深感的感覺。畫面道路起伏漫長的土路，使人聯(lián)想到在這條漫長的土路上，走過無數(shù)的帶著鐐銬被流放到西伯利亞的各種受壓迫者。這種透視方法的運(yùn)用深化了主題。

在造型上簡練，注重光影的勾畫，色彩深沉，是現(xiàn)實(shí)主義的典范作品。

以上通過《清明上河圖》《伏拉基米爾路》可以看到，中西繪畫在表現(xiàn)形式和內(nèi)容上是相互依存的。內(nèi)容是依據(jù)形式顯現(xiàn)，形式是為內(nèi)容而存在。內(nèi)容和形式的統(tǒng)一才能構(gòu)成美術(shù)作品整體。

綜上所述，在美術(shù)教學(xué)中要提高學(xué)生的欣賞能力和審美素養(yǎng)。必須要認(rèn)清內(nèi)容和形式的相互關(guān)系，以及內(nèi)容和形式是構(gòu)成美術(shù)作品的統(tǒng)一整體。使學(xué)生從感性認(rèn)識上升到理性的分析，從而提高學(xué)生對美術(shù)作品的評價(jià)能力和創(chuàng)作能力。