與馬克思談論資本的剩余價值不同，宋冬這些作品所傳達出來的信息遠離了階級化的對抗和矛盾，更多的源自生存經驗中溫情回憶和體驗。這些碎片化的材料通過藝術家的有意的選擇和組合構建出耐人尋味結構，而在這些結構里人群生存中的智慧、情感、或無奈、迷茫、被藝術家慢慢捕捉顯影。

藝術匯：《物盡其用》和《剩余價值》之間似乎存在某種聯系，前者與您的母親整理生存的物件有關聯，而后者更多是你在此基礎上抽取一些結構來構成你自己的美學概念。那么能談談《剩余價值》的緣起嗎？

宋冬：《剩余價值》系列作品是在《物盡其用》和《窮人的智慧》中形成的認識價值?！段锉M其用》呈現了人和人的關系，物和物的關系，以及人和物的關系。是一個不斷收拾和整理生活的過程，也是一個不斷再學習和不斷再體驗的過程。在這個過程中重新獲得對以往視而不見的事物、事件和存在方式的再認識。形成了《窮人的智慧》系列中的“借權美學”。而《剩余價值》是進一步“去敘事性”的碎片化呈現，是把敘事性和現實主義因素以“隱形式”呈現。形成“抽象現實主義”的表達方式，也呈現了“現實”對審美的影響。

藝術匯：與之前創(chuàng)作不同的是，你通過一種類似托普學的結構方式將舊的門窗和一些時下的建筑材料結合在一起，這樣創(chuàng)作是基于什么因素的考慮？

宋冬：這些結構和形式是由廢墟、垃圾和被廢棄物堆放和存在的影響而來。是“師化現實”的寫照，也是對被忽視的現實的規(guī)劃和整理。

藝術匯：藝術家梁碩也曾利用平民材料構建他的‘費特系列，他將其收集的商品稱之為‘渣文化，這似乎與你的‘剩余價值有某種呼應，那么你是怎么看待藝術家今天這種通過收集再創(chuàng)作的方式？

宋冬：使用收集來的物品再創(chuàng)作并不是一個今天的創(chuàng)舉。很多不同的藝術家都在不同的時期使用過再利用的物品來創(chuàng)作。我的“剩余價值”的重點不是關注廢棄物的改造，也不是對收集物再利用的迷戀。而是關乎信手拈來的，被放在一邊的被忽視價值的發(fā)現和創(chuàng)造。

藝術匯：展覽分為進門口的收集的窗戶殘件，中廳的結構裝置和后庭的瓷板殘件這三者之間的邏輯關系是怎樣的？

宋冬：是一個由“現實呈現”到“精神呈現”的遞進過程。是“抽象現實主義”的多重表達。

藝術匯：從早期的《水寫日記》到《哈氣》能看到你的創(chuàng)作既包含了一種傳統文化的自律又有對現實批判的在里面，那么你是怎么看待傳統這種內省式的文化和西方人文主義這種律他性之間的差異？

宋冬：內省非常重要，律他也重要，但利他更重要。認識的度決定做事的度。重要的如何融合，“無界”是我認同的。

藝術匯：在展場中廢棄的瓶子被變?yōu)楸O(jiān)視攝像器出現，這件作品也出現在威尼斯雙年展上，而且在《實驗室》和《新聞發(fā)布》中也被多次采用，那么能否談談這些作品彼此之間的聯系？

宋冬：那些被用空的瓶子與圖像捕捉設備的形似恰好成為了被抽空內容的“隱形式”。我們在獲得被保護的許諾中，獲得被“關注”和被“監(jiān)視”。個人的空間也不斷的被擠壓和被抽空。而這種“隱形式”使這種“被動”的局面得以有了“逆向的主動”，但這“逆向的主動”又是徒勞無功的。

藝術匯：白菜、蜂窩煤和肥皂作為你展覽中點睛地方。在《物盡其用》中也出現過，但對比看來，與此次展覽提供的情境有些差異，上次展覽中物品是以復數形式出現的，但此次展覽中卻以單數化的方式封閉在鋼制結構內部。前者陳述是一種儲藏形制，后者卻有某種擬人化傾向。為什么出現這種變化？

宋冬：《無為之為碎塊：白菜》、《無為之為碎塊：蜂窩煤》和《無為之為碎塊：廢渣肥皂球》已經不再是具體的物質和生活。是這三種物質呈現的“精神符號”。這里的大白菜已被做成“陶瓷的大白菜軀殼”。這種曾經叫“政治萊”和“愛國萊”的蔬菜，既是我成長過程中“物質”的養(yǎng)份，也是我認識過程中“精神”的養(yǎng)份，是提供給我內在能量的物。而蜂窩煤恰是由泥土粘合“煤的細渣”制造的多圓孔圓柱體，是“物盡其用”的產物。這個抽象的圓柱體由于她的功能使她成為了一個日常物品。是提供給我外在能量的物。那個用“物盡其用”生活哲學制造的“廢渣肥皂球”，是我們清洗身體的能量之物。這些存放在舊窗制造的“碎塊”中，是被抽象的現實。

藝術匯：在中廳坐井觀天這件作品中能體現你對社會結構和實時民生的一種關注，那么今天社會結構的扭曲和不合理在文化探討中似乎已經成為一種弱項。一種莫談國事的氛圍彌漫開來其緣由是什么？

宋冬：人人都是井底之蛙，只不過每個人的井不一樣大而已。但我們的問題是：不斷地被推入更小的井中。

藝術匯：你一直在北京生活。但大多數時候都在國外展覽，那么你是怎么看待70年代末之后，文化的現實環(huán)境的，是否有所改變，在藝術商業(yè)化的過程中，藝術原有的精神性是否被消弱了？

宋冬：“邊界”在今天的世界已開始模糊，藝術一直是無法定義的，不論現實多么的殘酷和糟糕，人類對精神性的追求不會因為物質化和商業(yè)化而被削弱，藝術也不例外。而恰恰越是“物質商業(yè)化的猖狂”越體現“精神化的可貴”。藝術的精神性不會被削弱，只是她不以“顯”的方式招搖罷了。（采訪/撰文：李旭輝 圖片提供：宋冬）