M WOODS木木美術(shù)館秋季展覽“險怪：繪畫的普世性”，由Leap藝術(shù)界主編Robin Peckham與M WOODS木木美術(shù)館創(chuàng)始人雷宛螢（晚晚）共同策劃，展覽匯集了來自10多個國家的畫家，不拘泥于區(qū)域流派和特定表現(xiàn)內(nèi)容，而是著力創(chuàng)造一個個孤立的情景，集中展現(xiàn)用繪畫實(shí)踐發(fā)出的最具個性的聲音。展覽由幾條主線貫穿，尋求用新手法表現(xiàn)風(fēng)景和肖像等傳統(tǒng)繪畫類別的套作、向現(xiàn)代主義標(biāo)記行為和主體表現(xiàn)致敬的組畫、以及追蹤了繪畫與數(shù)碼交集的線索。標(biāo)題中的“險怪”二字取自11世紀(jì)藝術(shù)作家郭若虛的一篇評論，他用“險怪”來形容張璟的畫作。郭若虛的用詞十分引人注意，因為它幾乎是用此類詞表示贊賞而非譴責(zé)的最早記錄。這個中國前現(xiàn)代主義案例是同特性的后現(xiàn)代主義實(shí)驗的前提，也是現(xiàn)今全球繪畫普世性的基石。

藝術(shù)匯：能否具體談?wù)勥@次的策展理念？

晚晚：做這個展覽的想法，是在近年來的觀展過程中逐漸萌生的。我發(fā)現(xiàn)繪畫中的很多特質(zhì)被分散了，所以希望能夠重新審視繪畫這個本源的媒介，作為一個當(dāng)代藝術(shù)語言的機(jī)會。

藝術(shù)匯：參加此次展覽的藝術(shù)家分別來自于10多個國家，如此多元化的選擇有什么特別的意義？

晚晚：主要是希望展覽能夠從業(yè)已成就了個體實(shí)踐的局限的地域性論述和對話中跳出，轉(zhuǎn)而在地域和流派之間建立一個更廣闊的全球性對話，其中伴隨著強(qiáng)烈的意愿——找到由特性到普世性的狹窄通途。

藝術(shù)匯：具體介紹一些幾位此次參展的國外藝術(shù)家。據(jù)了解。有一些藝術(shù)家的作品是第一次在中國展出？

晚晚：Oscar Murillo（1986年生于哥倫比亞，現(xiàn)居于倫敦）是與David Zwirner畫廊合作的最年輕藝術(shù)家之一，他的作品借此次展覽首次在京展出，這也是他第一次來北京。參展的作品jetlag由11個記錄藝術(shù)家創(chuàng)作過程的影像組成，循環(huán)往復(fù)構(gòu)成不同的影片結(jié)構(gòu)。Oscar Murillo一貫善于將他常年生活中形成的文化血脈運(yùn)用在藝術(shù)表現(xiàn)里，更深層次地探討移民問題，文化從屬性和替代性。這種創(chuàng)作角度不僅僅拓展了關(guān)于文化貿(mào)易和全球化問題的探討，更揭露了社會關(guān)系和社會問題，即個人與群體，移民與駐留的問題。有趣的是，參加作為一個關(guān)于繪畫的展覽他卻展出了一件裝置作品。

另一位參展藝術(shù)家，現(xiàn)年33歲的David Ostrowski稱他自己為“尋找戲劇性的浪漫畫家”，他企圖通過弱化普遍的對材質(zhì)、風(fēng)格和典型元素的強(qiáng)調(diào)來追溯繪畫的本質(zhì)。在他的作品中，創(chuàng)作過程中的差錯帶來的瑕疵也在畫面中呈現(xiàn)，從而帶來了意想不到的審美意趣。他的作品常有大量“留白”，同時取材于工作室現(xiàn)成而有限的材料，如紙張、木條、報紙、塵土等。以此，他通過自己的創(chuàng)作闡述了“無”的開放性，以至于觀看他的作品時，看的越久，就越難用語言表達(dá)出對這些作品的感受。美術(shù)館一層展廳中還展出了美國藝術(shù)家Katherine Bernhardt（1975年生于圣路易斯，畢業(yè)于紐約視覺藝術(shù)學(xué)院，現(xiàn)居于紐約）的兩幅作品Chapsticks，Watermelons，and Caprisun（S）、Sharptes，Laptops，andSocks（S）。Katherine Bernhardt的近期作品將她肖像畫的無秩序性與之后的抽象概念相結(jié)合，使其趨向于一種中間地帶。明亮色彩的圖案與一組組時髦的食物和日常用品充斥著Bemhardt的作品，西瓜、手提電腦、襪子重復(fù)的出現(xiàn)在畫面中。相比于Bernhardt早期的“狂亂”繪畫風(fēng)格，這些畫面則是一種全新的方式：用丙烯與噴漆描繪出的幼稚筆觸，以及在布魯克林雜貨店外墻上的涂鴉和兒童墻繪混雜在一起的作品，顯得漫不經(jīng)心而迷人，帶有一種故意的臨時感。

藝術(shù)匯：既然繪畫是一種受限制的語言。為什么它又具有普世性。這兩者是否沖突？

晚晚：兩者間并不存在沖突，客觀條件的限制和是否存在普世性無絕對關(guān)系，這也許是因為繪畫幾乎擔(dān)當(dāng)了藝術(shù)本源的角色，在看似形式相對保守或傳統(tǒng)的表象下，它卻提供了時間和數(shù)量上的飽和度，以至于會話能隨時置于一個豐富的對比當(dāng)中。正如此次展覽前言中所述：“現(xiàn)如今藝術(shù)中所發(fā)生的一切都會在繪畫中有所體現(xiàn)?！?/p>

藝術(shù)匯：據(jù)了解。此次展覽有幾條主線貫穿，如尋求用新手法表現(xiàn)風(fēng)景和肖像等傳統(tǒng)繪畫類別的套作、向現(xiàn)代主義標(biāo)記行為和主體表現(xiàn)致敬的組畫、以及追蹤了繪畫與數(shù)碼交集的線索，能否具體談?wù)劊?/p>

晚晚：用新的手法表現(xiàn)風(fēng)景的藝術(shù)家有來自巴西的畫家Lucas Arruda，他運(yùn)用自身對抽象表現(xiàn)主義的敏感，在尺寸并不大的作品中捕獲了關(guān)于自然風(fēng)景不可預(yù)知的活力與平靜間的矛盾，完成了對當(dāng)下的共鳴與對傳統(tǒng)的超越。另外，中國的80后藝術(shù)家郝量也在水墨中找到了當(dāng)代的語言形式，并試圖尋找傳統(tǒng)文化與現(xiàn)實(shí)社會的契合點(diǎn)。新的肖像類畫家Jack McConville將網(wǎng)絡(luò)數(shù)字文化與藝術(shù)史內(nèi)容雜糅一體，塑造出了“數(shù)字古典”氣息的繪畫作品，他的畫拋開表現(xiàn)性和描述性的意圖，游走于具象與抽象之間，他將滲透今天社會結(jié)構(gòu)、影響我們感知方式的歷史神話，與現(xiàn)代語境相結(jié)合，并且作出新形式的詮釋，形成了一種圖形符號式的繪畫語言。

另一位Austin Lee是新審美趨勢的開發(fā)者，他充分利用了當(dāng)今科技的優(yōu)勢，將IPAD繪畫與畫布繪制，3D打印與雕塑，以數(shù)字圖像輸出的方式相結(jié)合，為創(chuàng)作的可能性打開一個更廣闊的空間。向現(xiàn)代主義標(biāo)記行為和主體表現(xiàn)致敬的主要體現(xiàn)在美國藝術(shù)家Wendy White與比利時藝術(shù)組合Leo Gabin的作品中，WendyWhite將生活中的標(biāo)志和符號用一種受瞬間意識與潛意識所影響的視覺表現(xiàn)出來，她從海報、廣告語、大眾消費(fèi)品中汲取語素，然后通過抽象的色彩、圖形、質(zhì)感和標(biāo)記來重寫，從而重新定義人們所能理解和感知的范圍。Leo Gabin的作品反射出當(dāng)今青年文化、見多識廣的“多媒體一代”的生存背景，紀(jì)錄了短暫停頓的瞬間和變幻莫測的流逝狀態(tài)。他們的靈感來源于不斷擴(kuò)張生長的網(wǎng)絡(luò)自媒體用戶，作品通過大量圖片和錄像展現(xiàn)流行文化和社交媒體，并將這些數(shù)字化的信息不協(xié)調(diào)的組合在一起，在不斷消解數(shù)字藝術(shù)和傳統(tǒng)藝術(shù)邊界的同時，提醒我們當(dāng)下獲取信息的方式。此次展覽中，Ken Okiishi，Petra Cortright分別在作品中融入了錄像、繪畫、聲音等媒介，信息間的互動節(jié)奏造就出了一個無邊界的、透明化的全球體驗，他們同時追蹤了繪畫與數(shù)碼交集的線索。

藝術(shù)匯：普世性是否意味著打破了古今中外的界限。繪畫何以能夠打破古今中外的壁壘。成為普世性的藝術(shù)形式？

晚晚：普世性這個詞用在繪畫這一領(lǐng)域，我不認(rèn)為是打破了任何界限或壁壘。繪畫的歷史是草蛇灰線伏脈千里的，它只在自身內(nèi)部形成沖突，而在古今中外的一切事物中，它扮演永恒的角色，是時間的黏合劑。我是相信一張繪畫可以承載幾代人的文化、審美、道德與情感，伴隨著人類的觀看方式延綿不絕，繪畫的題材雖然在更迭，而它的普世性是作為靈魂永遠(yuǎn)存在的。（采訪/撰文：王曉睿 圖片提供：M WOODS木木美術(shù)館）