“UTOPIA藝術(shù)理想國”UCCA開幕

歷時10個月的征集、3個月的籌備評選，“常青藤計劃·芭莎藝術(shù)校園行——UTOPIA藝術(shù)理想國”于3月26日在北京尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心開幕。此次展覽為“2015常青藤計劃芭莎藝術(shù)校園行”的收官之作，由《芭莎藝術(shù)》、常青藤計劃聯(lián)合主辦，盛葳、康劍飛擔(dān)任策展人，唐克揚負(fù)責(zé)空間規(guī)劃。參展藝術(shù)家包括：胡靖、胡莎莎、焦朦、劉娃、羅葦、潘黎、彭顯鋒、沙花小組、譚天、王羨、王掙、吳佳儒、楊華、張吉星一夏晶心組合、張釗瀛及DOCTOR SAFARI。

在尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心落成的第一座“藝術(shù)理想國”展示了策展團(tuán)隊及藝術(shù)家心目中理想與現(xiàn)實交錯的國度。展覽設(shè)計了一個主題為“藝術(shù)理想國”的虛擬空間，在其中搭建了16個象征不同社會功能（海關(guān)、飯店、商場、圖書館、美術(shù)館、游樂場、電影院等）的空間，塑造一個虛擬化的微觀社會。

在“常青藤計劃芭莎藝術(shù)校園行

UTOPIA藝術(shù)理想國”展覽開幕現(xiàn)場，《芭莎藝術(shù)》助理出版人兼主編孫國勝暢談“藝術(shù)理想國”計劃的緣起和初衷。該展覽作為5年“常青藤計劃芭莎藝術(shù)校園行”推出的第一個展覽，他希望“藝術(shù)理想國”不僅是一次嘗試，還希望這個項目可以持續(xù)下去。策展人之一的盛葳與大家分享了此次展覽概念的緣起，從柏拉圖的“理想國”，到藝術(shù)的“理想國”之間的關(guān)系。常青藤計劃發(fā)起人姜大方向大家介紹了“常青藤計劃”與《芭莎藝術(shù)》的合作淵源，也希望能夠通過此次“藝術(shù)理想國”展覽把藝術(shù)中更好玩、更有趣的一面呈現(xiàn)給大家?？臻g規(guī)劃唐克揚教授認(rèn)為“藝術(shù)理想國”不僅只是一個簡單的概念，更是在展覽實施中的一種規(guī)劃和協(xié)調(diào)，每一個白房子，且白房子與它的鄰居之間的相互關(guān)系都是對于“藝術(shù)理想國”的一種隱喻和詮釋。

藝術(shù)家是這個理想國的主人，建造不同社會職能的基本單位，讓其按照自己的方式發(fā)生、運行、變異和結(jié)果，共筑一個象征性的微觀社會生態(tài)。由此展開對當(dāng)代藝術(shù)、當(dāng)代社會，及其二者關(guān)系的反思與重建。蒞臨理想國的每一位入境旅行者也都將在這里重新思考自己的烏托邦。（撰文：Vivian圖片提供：《芭莎藝術(shù)》）

“相由心生——姚鳴京藝術(shù)展”亮相中國美術(shù)館

“相由心生——姚鳴京藝術(shù)展”亮相中國美術(shù)館

展覽時間：2016年4月9日至4月21日

展覽地點：中國美術(shù)館

4月9日，“相由心生——姚鳴京藝術(shù)展”在中國美術(shù)館開幕，此次展覽由藝術(shù)史博士于洋策劃，中央美術(shù)學(xué)院院長范迪安、著名批評家殷雙喜擔(dān)任學(xué)術(shù)主任，中央美術(shù)學(xué)院、中國美術(shù)家協(xié)會、雅昌文化集團(tuán)主辦，山東師范大學(xué)協(xié)辦，得到了中國國家畫院、中央文史館畫院、李可染畫院、中國賽伯樂投資集團(tuán)等機(jī)構(gòu)公司的大力支持。

姚鳴京教授1959年生于北京，祖籍江蘇無錫，師承盧沉、周思聰先生，擅長山水、人物，現(xiàn)為中央美術(shù)學(xué)院教授，中央美院中國畫學(xué)院副院長、碩士研究生導(dǎo)師、李可染畫院副院長、中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國美協(xié)美術(shù)教育藝術(shù)委員會委員。此次展覽是姚鳴京教授從事美術(shù)創(chuàng)作、院校教學(xué)34年來，首次在中國美術(shù)館舉辦個人展覽，展覽分為構(gòu)成創(chuàng)作山水、禪意山水、教學(xué)實踐寫生以及人物、花鳥、草稿等四大篇章，呈現(xiàn)出藝術(shù)家從藝34年來在藝術(shù)上的深入探索和廣泛的實踐。

姚鳴京的藝術(shù)，曾深受李可染的影響，重視“寫生創(chuàng)作”——即以創(chuàng)作的態(tài)度寫生，強(qiáng)調(diào)對現(xiàn)實景觀的加工和理想化表現(xiàn)。上世紀(jì)90年代前期，藝術(shù)家的觀念、畫法和風(fēng)格逐漸發(fā)生了變化，轉(zhuǎn)而“追求內(nèi)在的渴望與反省”。這一變化主要源于兩個因素，一是他以“居士”（信士）的身份體悟禪修，每日吃齋打坐，開始了一種內(nèi)省性的人生：二是他在盧沉畫室研修水墨構(gòu)成，接受了盧氏“要自由創(chuàng)作”、“要從模擬現(xiàn)實中解脫出來”的藝術(shù)思想的主張，決定尋找一條能夠表現(xiàn)自己內(nèi)在情感、在形式上也有自己特點的路，他以水墨構(gòu)成的眼光分析傳統(tǒng)，抓住從董其昌到石濤的“畫禪”要義，一方面用董其昌一類半抽象的符號圖式取代寫實圖式，一方面發(fā)揚石濤打通莊禪“借筆墨寫天地萬物而陶泳乎我”的精神，努力表現(xiàn)“內(nèi)在的渴望與反省”，力圖把筆墨和構(gòu)成結(jié)合起來，以描繪自己的山水心像和山水之夢。

策展人于洋在談到姚鳴京教授的創(chuàng)作時表示：“在某種意義上，二十世紀(jì)中國山水畫最為鮮明的衍變，是從筆墨個性到圖式個性、形式個性的轉(zhuǎn)型，其間貫穿古今不曾易改的是對于造化境界與個人意趣的追求。這種轉(zhuǎn)型的背后，有現(xiàn)代人對于山水自然乃至山水文化的新近理解，也有時代風(fēng)貌與信息傳播的推波助瀾。由此，圖式風(fēng)格的個性化趨向，常常成為分辨不同山水畫風(fēng)與審美趣味的重要依據(jù)。在當(dāng)代中國畫壇，姚鳴京先生的山水畫，即十分典型的呈現(xiàn)出這種氣象。山水畫創(chuàng)作、教學(xué)與研究對于他而言，既是觀察自然萬物、認(rèn)識世界的通道，更是直面內(nèi)心、修禪悟道的方式，以至其畫中山水之間，也蘊涵著如其人一般的性情格趣，澄明而熱忱，真摯而達(dá)觀?！?/p>

中央美術(shù)學(xué)院院長范迪安以將姚鳴京教授的作品稱之為“夢境山水”：“縱觀姚鳴京自20世紀(jì)90年代以來的山水畫作品，可以看到他致力于東方與西方、傳統(tǒng)與現(xiàn)代、自然與理想的融合，在中國畫的精神內(nèi)涵與形式語言上都獨辟蹊徑，創(chuàng)造了一種可以稱為‘夢境山水的視覺圖式。這種圖式既有別于傳統(tǒng)的隱逸山水，也有別于當(dāng)代的新文人畫和實驗水墨，構(gòu)成了姚鳴京自己的藝術(shù)面貌。”（撰文：Vivian圖片提供：雅昌文化集團(tuán)）

今日美術(shù)館呈現(xiàn)當(dāng)代語境中的“假園”

“假園”

展覽時間：2016年3月19日至2016年4月5日

展覽地點：今日美術(shù)館1號館

3月19日下午，由今日美術(shù)館主辦，藝瑯國際、聚德文化協(xié)辦的展覽“假園”在今日美術(shù)館1號館2層開幕。本次展覽使用了“假借”的藝術(shù)方式，觀眾可以在既熟悉又陌生、既習(xí)慣又新奇的感覺中，走進(jìn)當(dāng)代藝術(shù)的“假園”，調(diào)動視覺、嗅覺、聽覺全方位體驗，近距離接觸當(dāng)代藝術(shù)，進(jìn)而思考傳統(tǒng)和當(dāng)代文化的血脈關(guān)系。此次展覽由廖雯擔(dān)當(dāng)策展人，參展藝術(shù)家包括張震宇、展望、余加、楊千、張偉、王長明、史金淞、楊帆、陳春木、楊光、蘇亞碧、謝凡、廖建華、何成瑤、洪磊、師進(jìn)滇、靳衛(wèi)紅、孟柏伸、沈岳、歐陽文東、李博，共展出作品49件。

策展人廖雯認(rèn)為，古典園林真真假假、虛虛實實，但有一點是肯定和統(tǒng)一的，那就是與“自然”的親和關(guān)系。中國傳統(tǒng)生活方式和審美理念以“天人合一”為根本，人與自然萬物同命運，尊重甚至敬畏自然，看重甚至依賴對自然的感受。而我們當(dāng)下隨處可見的人造景觀從根本上無視自然秩序，徹底切斷了人與自然的聯(lián)系。生活在一個處處是“花園”但而沒有花園的時代，我們從材料、景觀到審美、感知，幾乎都是“假性體驗”，喪失了對自然的“關(guān)愛”之情，也就喪失了“心靈的目光”，我們的心靈無法獲得真正的安寧。

在本次展覽中可以看到——灰塵打磨成鏡面的“影壁（張震宇）”，原樣翻制的不銹鋼太湖石（展望），建筑扎帶栽種在水泥上的“草地（余加）”，手機(jī)軟件走出來的北海湖水（楊千），鉛皮金條塑造的“山（張偉）”，被現(xiàn)代概念的“方直”切割打磨的、失去傳統(tǒng)審美瘦漏透的太湖石（王長明），原樣翻制的銅質(zhì)金色的松樹、椅子、太湖石組合的“文人畫”場景（史金淞），紡織材料手工縫制的花圃（楊帆），木板繪制和銅樹組成的“欲望花園（陳春木）”，不銹鋼等廢棄材料長在一起“盆景（楊光）”，金屬絲編制的昆蟲和花朵（蘇亞碧），各種非傳統(tǒng)繪畫方式繪制的“透窗（謝帆）”、花窗（廖建華）、圓窗（何成瑤），透視解剖園林的絲面繪畫（洪磊），金屬絲原樣編織翻制鏤空的門扇、條屏、古琴（師進(jìn)滇），非寫實意義的繪畫屏風(fēng)（靳衛(wèi)紅），鉛筆完全涂蓋的官帽椅、幾、梅蘭竹菊條幅，和電腦鍵盤“鍵”像素化馬賽克拼貼的《千里江山圖》（孟柏伸），意象多彩的陶瓷花園（沈岳）。另有兩個“無形”作品，一個是“嗅覺體驗”，采集展覽當(dāng)?shù)?、?dāng)時原料制作的香（歐陽文東），一個是“聽覺體驗”，以現(xiàn)代觀念改造的中國傳統(tǒng)樂器和中國音樂的自創(chuàng)曲目（李博），還有一個“視覺體驗”，現(xiàn)代“假性生活”的錄像作品。

廖雯指出，這樣的“假性體驗”，生活在當(dāng)下的“每一個人”應(yīng)該都有所體會，只是我們因為“習(xí)慣”而忽略了其深層的意味。當(dāng)代藝術(shù)家作為生活在同樣環(huán)境的人，以他們的敏感和態(tài)度表達(dá)他們的體驗，以藝術(shù)的方式提示問題，就是這個展覽的意義所在。因此，這個展覽所謂的“假”，并非道德意義上的“虛假”，而是出于文化和審美層面的討論。（撰文：Vivian圖片提供：今日美術(shù)館）

“燃——徐若濤個展”鴻坤美術(shù)館開幕

“燃——徐若濤個展”

展覽時間：2016年3月19日至4月24日

展覽地點：鴻坤美術(shù)館

3月19日，“燃——徐若濤個展”于鴻坤美術(shù)館開幕，此次展覽主要展出了藝術(shù)家徐若濤的抽象繪畫、兩部實驗電影和為正在拍攝過程中的紀(jì)錄片所創(chuàng)作的繪畫作品。作為畫家的徐若濤也是一名優(yōu)秀的實驗電影導(dǎo)演。從魯迅美術(shù)學(xué)院畢業(yè)后，他的創(chuàng)作就以電影和繪畫兩種方式平行展開。自1990年代初，徐若濤參加了許多重要的群展，他的電影也在各個國際電影節(jié)展映。今天我們看到的徐若濤的繪畫，其實是已經(jīng)成為兩種藝術(shù)類型的結(jié)合：兼有架上繪畫的空間感和電影藝術(shù)的時間性，有完美而充分的形式感，也能從中感知現(xiàn)實力量。所以，如果我們根據(jù)表象將他的繪畫簡單歸為抽象藝術(shù)，那是不夠的。畫面里的那些線，不是來自于“描繪”，而是一種技法復(fù)雜的“投射”，就像三棱鏡對光的解析，帶有科學(xué)意味。其間，光才是語言。這與電影是一樣的。雖然沒有具體的形象，但是這些作品在冷靜理性中夾雜著令人不安的元素，好像老電影膠片，放映中突然脫離現(xiàn)實影像出現(xiàn)的影音失格，蘊藏有一點即燃、瞬間爆發(fā)的力量。

藝術(shù)匯：此次在鴻坤美術(shù)館個展上展出的最新繪畫作品呈現(xiàn)出形態(tài)上的具象特征，這與你之前以抽象為表征的作品面貌形成了一個對照，促成這種變化的原因是什么？

徐若濤：這次展出的具象繪畫實際上應(yīng)該是一件作品，我的十幾張畫和華涌的五張畫共同構(gòu)成了一部電影的邏輯。是為了電影的繪畫。我并沒有把這些繪畫看作是架上繪畫的探索，它們是為總體藝術(shù)所服務(wù)的。

藝術(shù)匯：在之前創(chuàng)作的由線條構(gòu)成的抽象作品中，帶有運動感及空間感的線條構(gòu)成更多地是你對客觀世界的一種抽取。抑或是在其中融入了主體的表達(dá)？

徐若濤：肯定是抽取和表達(dá)都有。這是一種折衷的繪畫，或者說目前大部分繪畫都是折衷的。除了整合抽象繪畫的不同特征，比如冷抽象、熱抽象等等，在抽象繪畫的領(lǐng)域找點事干，還真的很難。

藝術(shù)匯：除了繪畫作品，此次展覽還展出了你的兩部電影作品。事實上，電影一直是你除繪畫之外的主要藝術(shù)表現(xiàn)手段之一。這是否因為電影具有更多表達(dá)上的可能性？請談?wù)勀阋噪娪靶问絼?chuàng)作的相關(guān)思考。

徐若濤：拍攝第一部電影的理由是我認(rèn)為世界上還沒有這樣表述時間的電影?，F(xiàn)在看來這多少是無知帶來的勇氣，但也無妨。電影是個享樂藝術(shù)，而繪畫多少有些出世感，兩者并存給我?guī)砹诵睦碇委煱愕暮锰?。電影是表述時間問題的最好的工具，這是我的興趣之一。繪畫也是表述時間的，但都趨于永恒。

藝術(shù)匯：你認(rèn)為你的繪畫與電影創(chuàng)作之間是否存在某種角度上的連接？它們各自所偏重的問題是什么？

徐若濤：連接？最明顯的連接是我用賣畫的錢去拍電影。這么說太物質(zhì)了，我只會一種思維方法，這個方法連接了電影和繪畫兩者。繪畫和電影對我都有必要，前面說了，類似心理治療的兩種途徑。

藝術(shù)匯：從《建筑考》這部電影作品中可以感受到一種具有實驗性的語言方式。你曾談到這是“拍攝方式內(nèi)部構(gòu)造的轉(zhuǎn)換”。能否結(jié)合作品具體談?wù)勥@部作品在創(chuàng)作手法上的思考。

徐若濤：空間承載記憶，這點毋庸置疑?！督ㄖ肌纷詈蠖温渑臄z的是一位從某看守所出來的男人對那個他生活過一個月的建筑物的回憶，是根據(jù)黃香的真實經(jīng)歷拍攝的。《建筑考》是非“政治”電影。是關(guān)于空間和時間的議題，污濁的玻璃阻隔了敘述者（黃香）的面貌和聲音，但是你能夠看見他、聽到他，在窗外一只莫名的手（薛利）在模仿他手指的軌跡完成一幅建筑草圖，窗外的手不知道窗內(nèi)的人在說什么（他說的是一個月內(nèi)有規(guī)律的生活流程），他被窗內(nèi)的人控制了。而窗內(nèi)的人時常被另一個沒有在畫面中出現(xiàn)的提問的人牽制，那個人是我（徐若濤），當(dāng)然這一切還是被佳能5D2的鏡頭全部收錄了（叢峰）。在影片最后，敘述者試圖突破這樣的控制離開了畫面中心，“我”慌張了（打破了我的拍攝計劃），問他：“你獲得自由了嗎？”敘述者下意識的回答：“沒有”。“沒有”就成為這部影片的終曲。

《建筑考》是拍攝方式的內(nèi)部構(gòu)造的轉(zhuǎn)換，無論是拍攝的相機(jī)和收錄聲音的錄音設(shè)備都不僅僅是技術(shù)工具，它們在影片中承擔(dān)了角色的作用，只有通過后期制作才能產(chǎn)生邏輯，形成電影化表述。當(dāng)時錄音機(jī)置于玻璃窗內(nèi)部，只收錄我對黃香的采訪。薛利在窗外聽不到我們的對話，只是根據(jù)黃香的手指在玻璃上留下的軌跡記錄，形成類似建筑師畫的反復(fù)涂改的草圖。粗糙的草圖是自由意志掙扎的結(jié)果。影像記錄的空間也依次分成了：薛利執(zhí)筆的手，他畫出的草圖，玻璃，黃香用手指畫出虛擬草圖和身體的姿態(tài)，語言，和隱蔽在玻璃窗之外的提問我，以及黃香背后的室內(nèi)空間。空間關(guān)系也是控制和被控制之間的幾次角力。當(dāng)然在人物講述和設(shè)備運用的最終指向都是黃香在幾個月之前的不堪經(jīng)歷，是過去時。（撰文，采訪：Vivian圖片提供：鴻坤美術(shù)館）

Hadrien de Montferrand畫廊“現(xiàn)代大師繪畫展”

Hadrien de Montferrand畫廊“現(xiàn)代大師繪畫展”

展覽時間：2016年3月12日4月25日

展覽地點+Hadrien de Montferrand畫廊

3月12日，位于798藝術(shù)區(qū)的Hadrien de Montferrand畫廊舉辦了“現(xiàn)代大師繪畫展”。此次展覽由Hadrien de Montferrand畫廊與ClaudeBernard畫廊合作推出，呈現(xiàn)了皮埃爾博納爾（1867-1947），巴爾蒂斯（1908-2001），阿爾貝托賈科梅蒂（1901—1966），胡安·格里斯（1887-1927）和亨利馬蒂斯（1869-1954）的紙上作品。

博納爾，后印象派畫家和納比派創(chuàng)立者之一，他的創(chuàng)作多以個人生活及所處的當(dāng)代社會為主題，繪畫色彩雅致明快。此次展出的手稿中，部分作品描繪了曾伴他度過漫長時光的卡內(nèi)別墅以及巴黎克利希區(qū)的街景，此后藝術(shù)家以這些速寫為基礎(chǔ)創(chuàng)作出大幅作品。展覽中唯一一幅彩色的肖像，是藝術(shù)家于1889年為其母親所作。亨利馬蒂斯是博納爾的親密好友，他是野獸派的創(chuàng)始人，也是杰出的色彩大師，二十世紀(jì)最具標(biāo)志性的藝術(shù)家之一?！杜酉瘛氛故境鏊囆g(shù)家流暢自如、一氣呵成的繪畫風(fēng)格。馬蒂斯通過對線條和色彩的簡化實現(xiàn)了繪畫的革新，與他的朋友兼對手畢加索一樣，他也對現(xiàn)代美術(shù)的革命做出了貢獻(xiàn)。

賈科梅蒂是二十世紀(jì)重要的畫家、雕塑家，同畢加索一樣，他也深受原始藝術(shù)的影響，創(chuàng)造出的作品具有永恒的現(xiàn)代性特征。他終其一生都在探索一個主題——人物頭像。我們找到了他為研究這一主題而畫的一系列小型人頭畫像，他將它們隨手涂畫在書頁上，這其中包括當(dāng)時具有時代標(biāo)志性的《法蘭西新雜志》。通過展覽中賈科梅蒂其它的畫作，我們可以欣賞到他作品中結(jié)構(gòu)的力度，他對于空間的巧妙布局，以及細(xì)碎卻不失精妙的線條。

巴爾蒂斯熱衷于中國文化，師從博納爾。藝術(shù)家在創(chuàng)作一幅畫的完成稿之前往往要繪制十余幅習(xí)作。他總是游離于當(dāng)時的主流畫派之外，他的畫作往往是寫實而且具有敘事性的，有時則帶有反叛社會的色彩，集古典性與現(xiàn)代性于一身。展覽中不管是《雅克琳馬蒂斯雙像》或《牌局習(xí)作》，都是巴爾蒂斯對古典主義大師，尤其是對文藝復(fù)興時期巨匠致敬的最好說明。

本次展覽回溯了一個時代，回顧了西方現(xiàn)代美術(shù)史上的重要流派、藝術(shù)家在實現(xiàn)藝術(shù)革命過程中的每一個決定性步伐及由他們引起的二十世紀(jì)藝術(shù)創(chuàng)作的新風(fēng)潮。當(dāng)代藝術(shù)進(jìn)入中國生根發(fā)展已有三十五年，東西方的藝術(shù)交流和對話仍在推進(jìn)，選擇這個節(jié)點推出此次現(xiàn)代大師繪畫展正當(dāng)其時。（撰文：Vivian圖片提供：Hadrien de Montferrand畫廊）

黃可一個展“擊鼓傳花”亮相今日美術(shù)館

“擊鼓傳花——黃可個展”

展覽時間：2016年4月9日至4月24日

展覽地點：今日美術(shù)館3號館

4月9日下午三點整，由今日美術(shù)館主辦的展覽“擊鼓傳花——黃可一個展”在今日美術(shù)館3號館1、2層圓滿開幕。“擊鼓傳花”也稱傳彩球，是古代的一種民間游戲，流行于中國各地。在本次展覽中，藝術(shù)家黃可一通過“擊鼓傳花”展示了牡丹花從古至今的變遷，以及藝術(shù)家本人對于牡丹花的描繪與表達(dá)。通過從淘寶購買國畫牡丹“樣本”的行為作為起點更深一層地表達(dá)了互聯(lián)網(wǎng)對公眾審美的影響。使其上升到更高的社會層次和人文層次。

策展人盛葳在展覽前言中談到，藝術(shù)家黃可一以從淘寶購買國畫牡丹“樣本”的行為作為起點，重建了一個傳統(tǒng)主題的當(dāng)代美學(xué)與商業(yè)的雙重模型，其中不但包括他對洛陽牡丹村的社會調(diào)研，也包括基于3D圖形的計算機(jī)多維模擬、復(fù)合媒體表演，還包括對“產(chǎn)品”的線上眾籌與出售等后續(xù)推進(jìn)。作為中國傳統(tǒng)文化和繪畫的典型符號，牡丹肇始于人工培植，其美學(xué)也建構(gòu)于近千年中國人世俗哲學(xué)的吉祥心理。在今天，伴隨著商業(yè)和消費的迅速崛起，這種審美迅速演化為一種社會現(xiàn)象。通過“擊鼓傳花”，黃可一力圖深入探討歷史與現(xiàn)實、藝術(shù)與社會、個人與集體在今天的復(fù)雜融匯。

黃可一1980年出生于湖南，曾就讀于中央美術(shù)學(xué)院附中、中央美術(shù)學(xué)院版畫系，現(xiàn)工作于北京。曾與藝術(shù)家陳卓聯(lián)合創(chuàng)作動畫片《羿》和當(dāng)代藝術(shù)作品《中國嘉年華》、《超級大工廠》等。作品曾在中國美術(shù)館、法國蓬皮杜藝術(shù)中心、北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院、北京國際展覽中心、上海當(dāng)代藝術(shù)館、南京博物院、希臘塞薩洛尼基等地展出。曾獲得第四屆全國青年美術(shù)作品展覽優(yōu)秀獎、意大利拉古娜當(dāng)代藝術(shù)獎等。（撰文：Vivian圖片提供：今日美術(shù)館）

“REMIX”斯蒂芬·穆勒個展

“REMIX”斯蒂芬·穆勒個展

展覽時間：2016年3月26日至4月25日

展覽地點：伍拾伍號院子藝術(shù)空間

伴隨著對藝術(shù)中場域特性的特別興趣，上世紀(jì)90年代初，探索藝術(shù)政治及批判性潛力的藝術(shù)家們處于主導(dǎo)地位。和上世紀(jì)60年代的概念性藝術(shù)家中的強(qiáng)硬派相同的是，年輕一代的代表性藝術(shù)家強(qiáng)調(diào)的不是創(chuàng)作一件藝術(shù)作品，而是一種思想的可視化。1996年，斯蒂芬穆勒（Stefan Muller）跟隨托馬斯·拜勒（Thomas Bayrle）在法蘭克福國立造型藝術(shù)學(xué)院學(xué)畫時，這一藝術(shù)風(fēng)氣十分盛行。當(dāng)時，他十分懷疑上述藝術(shù)觀點在20世紀(jì)末時還能否用以繪畫創(chuàng)作，正是這種疑慮塑造了穆勒的創(chuàng)作理念。盡管如此，在觀念藝術(shù)和極簡藝術(shù)之后，結(jié)合繪畫媒介，質(zhì)疑一幅作品對當(dāng)下而言的重要性，在他的藝術(shù)方法中仍然占據(jù)主導(dǎo)地位。

在20世紀(jì)早期的繪畫中，斯蒂芬穆勒可能仍會為具象和抽象繪畫之間的矛盾沖突所折磨。他創(chuàng)作過漫步于畫布中的長頸鹿，或一套溶入彩色抽象圖案的打擊樂器。然而，穆勒卻在不久后發(fā)展出了包括圓圈、球形、線條和矩形的有條理的繪畫語匯。迄今為止，線條和矩形圖案在他的畫作中十分常見。螺旋狀物成為了自我，圓圈則代表穆勒頭腦中不停旋轉(zhuǎn)著的想法。如果穆勒從20世紀(jì)中期開始發(fā)展一種繪畫方式：即不通過把不同成分、大小和顏色的布料改變成單純地通過增添過程來創(chuàng)作藝術(shù)作品，這一定會被認(rèn)為參照了極簡主義藝術(shù)?！笆聦嵣希淖髌芬淮斡忠淮蔚刈屛覀兤骋妼L畫傳統(tǒng)的隱喻，如硬邊繪畫藝術(shù)、色塊畫……然而，這樣的隱喻在穆勒的作品中相當(dāng)散亂，并總是伴有某種轉(zhuǎn)化；他們的實現(xiàn)方式通常相當(dāng)粗糙、極度簡化或是平庸到讓觀者覺得那可追溯的源頭不過是自己直覺的共鳴罷了。參照物很模糊不清，幾乎溶入穆勒自己的視覺世界：像一些沒有占主導(dǎo)地位、卻能引起共鳴的事物?；匚犊赡軙耆葑兂蓜e的東西?！闭`讀和破裂往往標(biāo)志著穆勒的作品，并暗示著失敗的浪漫主義概念。（撰文：郭永霞圖片提供：伍拾伍號院子藝術(shù)空間）

“世紀(jì)風(fēng)眠”林風(fēng)眠畫傳展

“世紀(jì)風(fēng)眠”林風(fēng)眠畫傳

展覽時間：2016年4月2日至4月13日

展覽地點：中國美術(shù)館

2016年4月2日下午“世紀(jì)風(fēng)眠—林風(fēng)眠畫傳展“于北京中國美術(shù)館開幕。展出老中青三代藝術(shù)家：丁中一、于振平、尹驊、王羽天、王贊、龍翔、孫景剛、李根、李秀勤、李振鵬、許江、任志忠、鄔大勇、陳宏慶、陳宜明、杜滋齡、何紅舟、花俊、來源、陸琦、吳冠華、吳小華、吳山明、吳憲生、楊參軍、楊毅弘、楊奇瑞、張谷曼、張克端、金一德、林皖、羅小平、胡振宇、趙奇、顧迎慶、錢云可、翁誕憲、徐默、殷雄、曹立偉、崔曉東、尉曉榕、章仁緣、章曉明、韓黎坤、焦小健、曾成鋼、管建新、潘鴻海以林風(fēng)眠先生的生平為線索，創(chuàng)作的40幅藝術(shù)作品。

林風(fēng)眠先生生于1900年，作為世紀(jì)的同齡人，他不僅親歷了這個翻天覆地的百年，而且，世紀(jì)幾度的風(fēng)雨變遷都在他身上留下烙印。他的人生映襯著一個民族百年文化的尋覓和磨難。但他的藝術(shù)，卻仿佛孤行在這一切之外，吸取民族民間的養(yǎng)料，秉持東方藝術(shù)的理想，從抒情詩意的一端，到蒼涼憂郁的另一端，創(chuàng)造著咫尺清新雋遠(yuǎn)的新天地，在那里，“家國”之思的凝痛和個人命運的郁結(jié)，被濾作視覺之詩，被凝成歷史天空下新東方藝術(shù)的凄美而又真切的身影。為弘揚國美代代傳承的學(xué)術(shù)脈絡(luò)，表示對林風(fēng)眠先生誠摯而深切的紀(jì)念，中國美術(shù)學(xué)院、梅州市委市政府和梅州當(dāng)?shù)仄髽I(yè)廣東威華集團(tuán)合作共建林風(fēng)眠藝術(shù)園，“世紀(jì)風(fēng)眠”是藝術(shù)園的首個大型創(chuàng)作工程。中國美術(shù)學(xué)院部分重要學(xué)術(shù)力量和美術(shù)界若干著名畫家、雕塑家參與了此次創(chuàng)作活動。“世紀(jì)風(fēng)眠——林風(fēng)眠畫傳展”即是創(chuàng)作成果的集中展示，也是以藝術(shù)作品的呈現(xiàn)方式向觀眾生動而直觀的展現(xiàn)林風(fēng)眠先生卓立不凡的一生。（撰文：郭永霞圖片提供：林風(fēng)眠藝術(shù)園）

“鳴鑿鷲峰”丁力藝術(shù)展

“鳴鑿鷲峰”丁力藝術(shù)展

展覽時間：2016年3月26日至2016年4月12日

展覽地點：今日美術(shù)館

宋莊北沿，水塘棲藏。落日劈開樹叢將橙黃瀉在冰上，白鵝蜷縮在石窩，白屋兀立岸上，這便是丁力的老巢，鑿鐵飛漿的鋪子。凸筆疾掠，魂的石斧，嚯嚯鑿砍，蒼鷲般的畫圖，如峰石一簇一簇又砸向塘洼，魅影刺過層冰，濺入湖底，象沉船墜入，恍如丁力心之譜咒刻進(jìn)塘釜黑泥，將植藻、魚鱉喚醒、邀游、彌蔓、同構(gòu)。

塞上斷垣烽燧，灼過他的心煙，大境門上空的朔風(fēng)朗日梳蕩過他的風(fēng)骨。父親的妙腔伴著胡琴、鑼鼓催促了這只稟賦的飛禽，再被雷公鈍鐵的弓弩拋射到曠野的戰(zhàn)場，江湖舟楫，峰壑豹騰……雕鐵砌石，鑿木堆泥；絲鑲妖萼粉蕊，銅鍛鐘鼓盾箭。

卯日夜下，柴煙亂涌，鳩鵲競渡，靈異側(cè)漏，誓言染翰……遂見丁力白日憑窗、暗夜秉燭，膏澤撲疊，線符虬椏，蠻力蝎心，兔起鶻落，墨醉槽翻。

策展人魏立剛在撰文中說到，古人贊唐代懷素有日：筆下唯看激電流，字成只畏盤龍走。魏氏贊明代傅山曰：盤旋傅山，踢壞驢耙。魏氏分析美國雄鷹波洛克目：一條條能量的鞭子累積抽打那可憐的畫布。魏氏形喻畢加索日：鬼靈精怪在錯位時空里的夢靨堆疊。而一個歐洲大師的錄影開篇即是：拄杖蹣跚在廢銅爛鐵的山丘上尋找靈感。丁力夢想著也像先賢們一般“匹萬象莽廓，釀金木水火宙問術(shù)”。以故，燒香搗泥，割璃鋤樹，彎鐵煮石，絞盡腦汁，宣泄激情。

丁力欲將胸廓寨腑的盈盈螺錙，捧列淵臺，讓那洞笛的嗚咽，影落眾心，漫漫漣漪，擊響壑澗……

丙申早春初十一，向晚昏燈于魏館（撰文：郭永霞圖片提供：今日美術(shù)館）

“流動的直覺”于涓個展

“煥象”閆博個展

展覽時間：2016年03月30日至2016年04月30日

展覽地點：力利記藝術(shù)

力利記藝術(shù)2016年首個展覽項目“流動的直覺：于涓繪畫展”3月30日開幕。于涓個展學(xué)術(shù)主持杜曦云談到于涓的繪畫，在材料方面很開放很自由，油彩、水墨、電腦繪畫、各類現(xiàn)成物品等，都沒有心理障礙的輕松進(jìn)入。在不同的階段，她關(guān)注的主題有所不同，但各個階段、各種材料的作品，都有很強(qiáng)的感性魅力。只有通過行動，才能體現(xiàn)一個人的真實動機(jī)和能力，這些作品中流露著于涓的美學(xué)趣味，和把握感性魅力的能力。她類似于經(jīng)歷過現(xiàn)代主義階段的藝術(shù)家，對形式的理解和把握都是開放的，并且明了感性魅力在表達(dá)時的重要性。

于涓的作品，和她的日常生活有關(guān)，但又不只是日常生活的表達(dá)。她的作品中，現(xiàn)實處境里的親身體驗，和悠遠(yuǎn)的幻想交織共生著。在意識經(jīng)由繪畫材料轉(zhuǎn)化、流淌、生長出來后，很難清楚她在現(xiàn)實中的具體經(jīng)歷，也很難辨識出她吸收的文化碎片。以高度直覺的方式，她表達(dá)著和現(xiàn)實處境并不割裂，但又有夢幻蒸騰其中的人生感懷。獲取明晰觀念的企圖，在遭遇這些作品時會落空，但當(dāng)概念、邏輯失效時，直覺可以被激活，用難言的心靈來呼應(yīng)混沌的表達(dá)。

這些作品把具體的生活細(xì)節(jié)過濾掉了，象征的形象、超現(xiàn)實的氛圍、復(fù)雜的技巧、細(xì)膩的語言，圍繞的大致主題是：孤獨、壓抑、痛苦、歡愛、消亡、生長等?；诟鞣N欲望和訴求，生命的過程是喜怒哀樂、愛恨情仇的起伏變換。于涓從自身的生存體驗出發(fā)，夾雜上多維度的幻夢后，把非常具體的當(dāng)下生活體驗，升騰到被想象延伸的時空中。于是，這些強(qiáng)化直覺、含混觀念、喟嘆生命的作品，生發(fā)出莫可名狀的詩意，和生命哲學(xué)的氣息。（撰文：郭永霞圖片提供：力利記藝術(shù)）

“恒涉藝濱”遲恒濱個展

“恒涉藝濱”遲恒濱個展

展覽時間：2016年3月13日至3月18日

展覽地點：今日美術(shù)館

2016年3月13日下午，“恒涉藝濱”北京大學(xué)訪問學(xué)者遲恒濱個人油畫展在北京大學(xué)圖書館成功啟幕，此次展覽由北京大學(xué)文化產(chǎn)業(yè)研究院主辦，北大藝術(shù)學(xué)院教授向勇?lián)尾哒谷?，展覽集中展出了留俄青年藝術(shù)家遲恒濱的60余幅優(yōu)秀作品，據(jù)悉，本次展覽將持續(xù)至3月侶日?？梢哉f，在藝術(shù)傳統(tǒng)與歷史積淀同樣深厚的燕園，遲恒濱用他細(xì)膩的筆觸、色彩與獨具風(fēng)格的藝術(shù)語言，為我們捕捉生活中的風(fēng)景，呈現(xiàn)不曾發(fā)覺的藝術(shù)之美與自然之魅。

展覽開幕式首先發(fā)布了《恒涉藝濱》遲恒濱個人作品集，隨后發(fā)布了《濱與光》遲恒濱個人紀(jì)錄片。在場嘉賓在電影語言的引導(dǎo)下走入畫展，走入這位留俄青年畫家的內(nèi)心深處。（采訪，撰文：朱國良圖片提供：遲恒藝濱）

識別區(qū)：中國·丹麥家具設(shè)計

識別區(qū)：中國丹麥家具設(shè)計

展覽時間：2016年4月8日至2016年5月15日

展覽地點：紅磚美術(shù)館

2016年4月8日，由紅磚美術(shù)館館長閏士杰先生策展的“識別區(qū)：中國丹麥家具設(shè)計”展覽在紅磚美術(shù)館開幕，本次展覽圍繞著設(shè)計藝術(shù)提供了全新的學(xué)術(shù)角度與多維展示。以“識別區(qū)：中國·丹麥家具設(shè)計”命名的這個展覽是紅磚美術(shù)館舉辦的首個設(shè)計藝術(shù)展。此次展覽意在以中國古代家具與丹麥現(xiàn)代家具的呈現(xiàn)，為當(dāng)代家具設(shè)計提供一個思考的入口。

此次展出的中國古代家具以明代家具為主，集自諸多重要藏家，這些家具多以傳世的方式保留至今，每件家具都保留著特有的時代氣息。每個時代都會隨著社會的整體進(jìn)步去反思及修正對過往的成見，這是一個非常值得深入探究的課題。（撰文：郭永霞圖片提供：紅磚美術(shù)館）

“僑福辭典”藝術(shù)項目發(fā)布

“僑福辭典”藝術(shù)項目發(fā)布

開幕時間：2016年4月1日

展覽地點：僑福芳草地“聚藝堂”

4月1日，首期“僑福辭典”藝術(shù)項目發(fā)布會在僑福芳草地“聚藝堂”舉行。本次由北京僑福置業(yè)有限公司推出的“僑福辭典”，在藝術(shù)創(chuàng)作理念上做了一次大膽的嘗試，它集合眾多藝術(shù)家作品，星云大師為其封面題字；藝術(shù)大師韓美林為其篆刻印章；藝術(shù)家王國鋒為其量身定做藝術(shù)作品《城中之城一我心中的烏托邦》；藝術(shù)家黃敬恒為其傾情創(chuàng)作藝術(shù)作品《童話的秋天》；藝術(shù)家王魯炎為其提供藝術(shù)作品《W連任腕表D08-01》。當(dāng)天，在“僑福辭典”出版人王營主持下，僑福建設(shè)企業(yè)機(jī)構(gòu)執(zhí)行官、“僑福辭典”出品人黃建華先生做了發(fā)言。中國國家博物館副館長陳履生、獨立策展人黃篤、藝術(shù)家王魯炎、王國鋒，詩人范學(xué)宜等嘉賓共同出席了本次發(fā)布會。

正如出品人黃建華先生創(chuàng)建“僑福辭典”的初衷，即不為固有格局所限，又具堅定不移的夢想，對藝術(shù)、生活及人生信仰以紙為質(zhì)，做出全新的闡釋和探索。（撰文：婷婷圖片提供：僑福芳草地）