漢克·斯拉格

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適時的沉思

漢克·斯拉格

1　原弓　周公土收藏計劃 · 痕跡（2）裝置（周公土、高壓水霧系統(tǒng)、控制系統(tǒng)、不銹鋼管道、喉箍、電纜、水、超聲波水霧裝置）尺寸可變　2015

亞洲時間

2015.12.11—2016.4.10

策展人：羅一平

廣東美術(shù)館

摘要：“適時”和“沉思”兩詞的結(jié)合實際上包含了一個悖論：首屆亞洲雙年展暨第五屆廣州三年展的策展理念試圖探討或描繪“適時”（西式，全球化或“世界時間”：加速、速度、能見度、疲憊、逾矩/激進現(xiàn)代性、超資本主義、知識生產(chǎn)和經(jīng)濟）和“沉思”（亞洲時間：靜思、專注、現(xiàn)代性的另一種模式、另外一套價值觀、智慧）。換句話說，新廣州三年展闡明了一個東西方悖論——矛盾、內(nèi)在沖突、缺少任何一方都不能存在，還有或有必要的競爭挑釁——這個悖論當下正在塑造或重塑亞洲對時間的理解和體驗。

關(guān)鍵詞：亞洲時間，廣州三年展，世界標準時間

為了進一步闡明“亞洲時間”——首屆亞洲雙年展暨第五屆廣州三年展策展視角的特殊性和史實性，讓我們回顧一下19世紀末的時代思潮運動：時間觀念在那個時代首次登上了歷史舞臺中心。那時德國哲學家弗里德里希·尼采在其開創(chuàng)性散文集《不合時宜的沉思》中強調(diào)道，在歷史思維統(tǒng)治半個世紀和歷史學學科成立之后，我們迫切需要重新考慮所有相關(guān)的文化價值觀以及歷史構(gòu)建和理解所起的修辭作用。但他也很清楚當時自己的時機不對。

在19世紀，歐洲精神體現(xiàn)為世界精神，那個時代歐洲中心主義盛行，完全忽視亞洲等其他大洲的價值觀和特質(zhì)。在接下來的20世紀，一種全球化的時間觀念在新的組織結(jié)構(gòu)中體現(xiàn)出來，如民族國家、帝國和資本主義。這些結(jié)構(gòu)形成統(tǒng)一的力量，對同時期另一種不同的時間觀念和主體性在亞洲的發(fā)展卻置若罔聞。

第三屆廣州三年展（2008）所倡導的研究正是基于這種全球化思維與殖民思想碰撞的情況而產(chǎn)生的。第三屆廣州三年展主題為“與后殖民說再見”，它關(guān)注貿(mào)易、金融、制造、投資、勞務(wù)移民和企業(yè)全球化催生的知識經(jīng)濟等新興關(guān)系。第三屆廣州三年展的策展人給自己提出了這樣的疑問：新興的知識經(jīng)濟在塑造新的全球環(huán)境中起了什么作用？亞洲多年展——如亞洲雙年展廣州三年展——該如何創(chuàng)造另一種知識形式——這種知識形式是否將預示以歐洲為中心的權(quán)威地位和判斷觀會分崩離析？這些實驗平臺能否率先揭示后殖民主義和多元文化話語是如何促進藝術(shù)發(fā)展又阻礙其創(chuàng)造力的？換言之，有可能也很有必要創(chuàng)造想象世界的新模式，而展現(xiàn)這種可能性和必要性正迫在眉睫。

然而，時間觀念的特殊性仍然“未見”。因此，首屆亞洲雙年展暨第五屆廣州三年展的策展人覺得迫切需要通過藝術(shù)來探討亞洲時間觀念的特殊性。與尼采不同，首屆亞洲雙年展暨第五屆廣州三年展的策展視角的時機比較好，確切地說，時機剛剛好。作為策展項目，該展特意包含了“適時”這個詞的全部含義：該年展與時間相關(guān)，舉辦得適時，并表達了緊迫性。此外，該展似乎還把對迫切議題的意識與“沉思”的概念聯(lián)系起來，“沉思”這個概念現(xiàn)在擁有濃厚的亞洲色彩：靜思，思維方式和超越工具性視角的心境。

“適時”和“沉思”兩詞的結(jié)合實際上包含了一個悖論：首屆亞洲雙年展暨第五屆廣州三年展的策展理念試圖探討或描繪“適時”（西式，全球化或“世界時間”：加速、速度、能見度、疲憊、逾矩/激進現(xiàn)代性、超資本主義、知識生產(chǎn)和經(jīng)濟）和“沉思”（亞洲時間：靜思、專注、現(xiàn)代性的另一種模式、另外一套價值觀、智慧）。換句話說，新廣州三年展闡明了一個東西方悖論——矛盾、內(nèi)在沖突、缺少任何一方都不能存在，還有或有必要的競爭挑釁——這個悖論當下正在塑造或重塑亞洲對時間的理解和體驗。

最近韓國哲學家韓秉珠（Byung—Chul Han）將這些思想寫入了他所討論的熱門話題的文化哲學文集《疲勞社會》。韓秉珠認為當前全球化的世界普遍呈現(xiàn)為一個以成就為導向的社會，特點是積極性泛濫，從無處不在的生產(chǎn)過剩、過度表現(xiàn)和過度交流上可見一斑。從而產(chǎn)生了一個異常活躍的世界，這樣的世界認為一心多用和重點的快速轉(zhuǎn)移是舉足輕重的博弈和社會媒體的內(nèi)在特點。因此，出現(xiàn)了一種越來越膚淺的關(guān)注形式，但文化需要的卻是高度集中、有所反思的關(guān)注。韓秉珠稱尼采早已預見這種不盡人意的情況，并在《偶像的黃昏》中提出了警告：“如果禁止所有冥想形式，世界將會在過度活躍中滅亡。”韓秉珠強調(diào)道，為此我們要恢復謹慎的猶豫、否定中斷以及體驗“兩者間的時間”，這就迫切需要重新訓練我們的眼睛，培養(yǎng)高度集中、有所反思的關(guān)注。

從類似的角度和考慮出發(fā)，首屆亞洲雙年展暨第五屆廣州三年展希望成為一個重要的催化劑，幫助探明當前“世界時間標準”的情況，但這樣做不是為了用另一種時間形式來代替世界時間標準，而是為了終結(jié)那種與其內(nèi)在相連以自我為中心、排外和膨脹的邏輯。因此目的，本次亞洲雙年展暨第五屆廣州三年展主要關(guān)注當?shù)貙喼迺r間的理解，最終目的是從亞洲的視角出發(fā)重新調(diào)整當前的“世界時間”。思考時間的新方式——來自藝術(shù)的方式——可能給當前的危機帶來解決方案，當前這場危機與全球化的時間觀念和資本主義的各種相關(guān)形式有關(guān)。

在當代資本主義的中心，也就是紐約的時代廣場——媒體化現(xiàn)實性的全球焦點，阿德爾·阿比?。ˋdel Abidin）的視頻《邁克爾》展示了一個可以撼動歷史基礎(chǔ)的事件：讓我們直觀地看到媒體偶像邁克爾·杰克遜超越時間的存在。在一次脫口秀——現(xiàn)代傳媒文化的祭壇——的現(xiàn)場，名人文化的典范杰克遜解答了時下困擾著廣大市民的存在性問題。從“看看我們對世界做了什么”這樣的結(jié)論到“我們想要讓世界變得更美好”的信條，杰克遜積極發(fā)出淺薄且未經(jīng)深思的宣告，這是媒體人物的典型做法：以傳播看法和思想來模糊現(xiàn)代人對反思的態(tài)度。

1　張小濤　三千世界（5）影像 06 ' 03　2014

媒體形象的運作原理也是唐·安吉（Tiong Ang）跨領(lǐng)域裝置藝術(shù)作品《共性（思想的禮儀和欲望）》的中心思想。這個藝術(shù)作品如迷宮般，用與其他藝術(shù)家（亞歷杭桑羅·拉米雷斯、羅伯特·維滕德爾普、柳熙京和李東永）合作創(chuàng)作的各種投影、工藝作品和海報將整個博物館展廳都布置得滿滿當當，試圖營造一種電視演播室的感覺，在這里觀眾都沉浸在交錯重疊的片段、思想、沉思和冥想中。這種氣氛強調(diào)我們需要一種不同的感性——這種感性必須與以大眾和分工為特征的時代契合——和相應(yīng)的用來應(yīng)對和破壞通用時間和普遍性等概念的意識。畢竟，如果為了全球跨文化話語，普遍性需要不斷妥協(xié)，那有什么真正意義？

這場危機，抑或普遍性的不可能，也是薩拉·范·德·海德（Sara van der Heide）作品《歌德學院德語信息圖書館，平壤》的核心要義。該項目分析了歌德學院大約十年前在朝鮮首都平壤臨時設(shè)立的分機構(gòu)發(fā)展起來的文化政治。這個學院以歌德（他可能是史上最后一位文藝復興名人）為名，希望向訪客介紹普遍的觀點和價值觀。薩拉·范·德·海德的這個作品與約翰尼斯·施瓦茲和漢斯·哈克合作完成，是在廣州中山圖書館完成的一個干預性項目，該作品不應(yīng)只被視為歷史的重建，而作為以價值觀的相對性和歷史性為出發(fā)點進行批判性反思而展開想象空間的作品。

艾斯特·莎萊夫—格爾茲（Esther Shalev—Gerz）的作品《成雙》側(cè)重于解構(gòu)身份與歷史和記憶的時空結(jié)構(gòu)相關(guān)的方面。艾斯特質(zhì)疑我們理解自己在世界中地位的方式，并展現(xiàn)了在新興的通信環(huán)境下使用視頻、攝影、雕塑和裝置作品進行的看法交換?！冻呻p》的中心是兩位哲學家間的對話，黎巴嫩的羅拉·尤尼斯和法國哲學家雅克·朗西埃，在對話中兩位都據(jù)理力爭他們與世界的關(guān)系和對世界的看法是至關(guān)重要且可發(fā)展壯大的。

2　唐·安吉　共性（思想的禮儀和欲望）第一幕　影像09 ' 00 — 12 ' 00

以上所提到的作品說明無法達成普遍的時間觀念。那么我們又能做什么呢？我們怎樣才能擯棄主導的線性時間觀念？奧馬·法斯特（Omer Fast）的作品《連續(xù)性》提出了一個有趣的答案。電影中“連續(xù)性”指用不同鏡頭創(chuàng)造線性時間感的過程：使用不同的時間和空間技術(shù)來緩解故事構(gòu)建材料固有的不連續(xù)性。奧馬·法斯特在作品中展示了一部戰(zhàn)死在阿富汗的士兵的故事，顯示了線性和失落哀傷之間的聯(lián)系，通過不同的角度重復講述了一個故事，但他沒有帶給我們相關(guān)的寬慰或宣泄。

賈拉勒·托夫克（Jalal Toufic）和格拉齊耶拉·里茲卡拉·托夫克（Graziella Rizkallah Toufic）的影像《啊，伊斯坦布爾》中提出了另外一種線性思維，把亨利·柏格森“綿延性”與道教的“氣”的概念連接起來：即使不同場景之間有切割，也不會被打斷。他們用這種方式，通過密集的鏡頭向我們展示了伊斯坦布爾這座令人心曠神怡的城市——一直被視為中西交鋒之地：一切都是原貌，超越了所有延展性。觀眾只看到了部分參考圖像，這些圖像鼓勵觀眾對這個世界恢復信心。

駱佩珊（Susan Puisan Lok）的劇場裝置作品《金色》關(guān)注一種不同的時間觀念。該作品營造出了20世紀60年代的往昔氛圍：在那個時代西方流行音樂首次影響中國，不僅在舞廳里播放，還被翻唱成粵語流行曲。這個裝置作品可以被看作是一個具有滲透性的臨時劃分：觀眾一邊聽著“適合跳舞和幻想的旋律的即興串燒”，一邊重新思考時間，把特殊時刻升華為黃金時刻。

喬布·科里唯京（Job Koelewijn）的作品《釋放》邀請我們體會一種更需深思的時間感。自2006年以來，喬布·科里唯京每天的開始都要朗讀東西方思想史重要文獻45分鐘。其中包括彼得·斯勞特戴克（Peter Sloterdijk）《犬儒理性批判》和《易經(jīng)》，此外他還把自己的朗讀錄下來。并將這幾百個磁帶在廣州以書架的形式進行展覽。觀眾也可以在一個專門的試聽箱里聽這些磁帶。喬布·科里唯京說，這個作品說明機械行為并不一定會讓人變得麻木，也可能讓人——就像很多東方思考技巧展示的那樣——開展不同的、更聚精會神的培養(yǎng)洞察力、積累知識和智慧的形式。

人類行為的徒勞，我們所有行動的脆弱和稍縱即逝——即使目標是建立復雜的系統(tǒng)，這是非常深刻的認識，特別是從物質(zhì)的永恒性特點來看。這種對稍縱即逝的認知是莎拉·施（Sarah Sze）的《日歷系列》作品的靈感來源。她的裝置作品展示了92張《紐約時報》頭版，在這些版面中，新聞圖片被換成了自然景觀：雪景、海景和巖貌。每張圖片都有一塊巖石或是一個形狀的黏土碎片，這些景物都是永恒且不可改變的，在其中一張圖片中，一件羽絨服變成了一朵花。該作品向觀眾傳遞了這樣一種感覺：單一事件與無限無關(guān)，以及地球作為一個自給自足的系統(tǒng)與宇宙的其余部分相距甚遠。

盡管如此，我們生活環(huán)境的物質(zhì)性需要我們關(guān)注和負責。熱門環(huán)境問題和全球緊急情況迫使我們在應(yīng)對現(xiàn)實的時候采用不同的方式。為此薩拉·漢諾拉（Saara Hannula）的作品《健身計劃》發(fā)明了一個當代“綿延做法”，包含了一系列的行動性活動，這些活動是薩拉在駐場期間潛心研究的成果，也是與駐場藝術(shù)家和當?shù)鼐用裼懻撔聲簳r性的結(jié)果。討論的內(nèi)容包括化學工程材料的壽命和腐蝕情況，以及重工業(yè)長期對河口（如珠江）的影響。

薩拉·漢諾拉不是唯一把廣州作為創(chuàng)作出發(fā)點的藝術(shù)家。廣州是史上著名的絲綢之路的重鎮(zhèn)，對超現(xiàn)代化的亞洲經(jīng)濟也起著重要作用。娜塔莎·薩德爾·哈尼吉安（Natascha Sadr Haghihian）在作品《腳步》中建立起了地區(qū)環(huán)境和全球發(fā)展之間的重要聯(lián)系。她用了兩件在全世界居住環(huán)境中隨處可見的物品來體現(xiàn)這種聯(lián)系：行李箱和塑料瓶。在展覽中，這兩種物品成了當?shù)厥论E、歷史和問題（如飲用水現(xiàn)狀、塑料的生產(chǎn)和生存環(huán)境等問題）的“腳注”。

事實上，改善人類居住環(huán)境依舊牽動著全球的想象力。有時為了達到這種目的，人們會利用西方的異國情調(diào)。艾蘭·日得（Ella Raidel）的電影《雙喜》展示了廣州附近一個上仿奧地利風格的村莊是如何建立起來的。艾蘭·日得稱，全球化、電影化的想象和無處不在的視覺文化最終將決定我們所有的生活條件和對現(xiàn)實的觀念。這個模仿奧地利風格村莊的故事提出了許多重要的問題。我們可否說主題公園不再是一個模型，而是取代了現(xiàn)實，甚至讓現(xiàn)實變得多余？

1　裴詠梅　雙重時間 NO. 2系列四　布面油畫　200×120cm　2015

不管怎么說，我們都可以得出這樣的結(jié)論：公共空間幾乎完全全球化了。XML和阿爾敏·林克（Armin Linke）在他們合作的作品《議會》中指出，可以從用于集體決策的代表性空間的建造中看出這一點。作為一個案例研究，他們分析了一些位于新絲路上的議會大廈。他們提出下列問題：空間模型能多適應(yīng)某種集體行動和決策模式？現(xiàn)代技術(shù)和媒體如何融入這些幾乎全為19世紀的建筑中去的？這種源于啟蒙運動思想的代表性空間是否因為這些新的技術(shù)變得千篇一律？

揚·卡納（Jan Kaila）和杰?！た伺奂{（Japo Knuutila）在他們的電影《詩意考古學》中描述了把一個論證反轉(zhuǎn)成其極端對立面的風險，也就是啟蒙運動辯證法的風險。這部公路電影展示了中歐的景色，這些景色由記憶和失憶復雜交疊在一起。因此，藝術(shù)家面臨這么一個問題：那些景色是否迫使我們把現(xiàn)代性和后歷史化的時間感植入到另一種更為詩意的觀念里——這種觀念能夠在景色和時間觀念之間建立新的聯(lián)系？

然而，有時我們需要利用考古手段尋找隱藏在全球化景觀下更深層的意義。因此，在作品《斯利那加》中，普拉尼特·索伊（Praneet Soi）研究了史上的絲綢之路，正因為有了絲綢之路，中印才開始貿(mào)易往來。中印間的交流不僅促成了佛教的傳播，也促成了古老工藝技術(shù)和視覺語法的重要交流。通過“標記法”，普拉尼特·索伊將視覺遷移轉(zhuǎn)化成了一種新的當代符號圖的解法，這套圖解法是他在傳統(tǒng)瓷器作坊駐場的那幾個月間發(fā)明出來的。這套圖解法的基礎(chǔ)是工匠們代代相傳在繪制瓷瓦時使用的詞匯。普拉尼特·索伊將會在50片瓷瓦上加上帶有廣州市容特色的圖案。這些新圖案不僅能展示當?shù)氐奈⒂^歷史，還可以提供反思的動力，讓人們思考如何發(fā)展超越工具性視角的專注和思考新形式，這也是此次首屆亞洲雙年展暨第五屆廣州三年展所倡導的。

Timely Meditations

Henk Slager

Keywords:Asia time， Guangzhou triennial， Standard of world time

Abstract:The combination of these two words， “Timely” and “Meditation，”actually incarnates the paradox that the curatorial concept of this new edition of the Guangzhou Triennial/Asia Biennial intends to explore or map: Timely （Western， global or “World Time”: acceleration， speed， visibility， exhaustion， a transgressive/progressive modernity， ultra — capitalism， knowledge production and economy） versus Meditation （Asian time: tranquil reflection， concentration，another mode of modernity， another set of values， wisdom）. In other words， the current Triennial/Biennial articulates the West—East paradox - the contradiction，the inner conflict， the impossibility of existing without each other， and perhaps also a necessary agonistic provocation - that nowadays shapes， or reshapes， Asian understanding and experience of time.