徐良霞 （合肥工業(yè)大學(xué)建筑與藝術(shù)學(xué)院 230000）

淺析《母與子》題材油畫創(chuàng)作的情感與表現(xiàn)

徐良霞 （合肥工業(yè)大學(xué)建筑與藝術(shù)學(xué)院 230000）

《母與子》題材油畫的表現(xiàn)方式與情感的關(guān)系何在，是本篇論文的出發(fā)點。不同的情感需要有怎樣的表現(xiàn)手法才能更完美表現(xiàn)主題和打動觀者，需要藝術(shù)家不斷探索和研究。不同的時期，不同文化背景是主要因素之一，而藝術(shù)家自身情感的不同傾向也會產(chǎn)生不同表現(xiàn)手法。本篇論文通過對不同時期的代表人物，如印象派畫家卡薩特，現(xiàn)代派畫家畢加索，當(dāng)代中國的表現(xiàn)主義畫家閆平這三種不同典型流派風(fēng)格代表的《母與子》油畫作品分析來探索藝術(shù)家在創(chuàng)作時情感、技法、與表現(xiàn)形式這三者的關(guān)系，及給創(chuàng)作者帶來的啟發(fā)。

情感；技法；表現(xiàn)形式；內(nèi)容與形式

前言

母愛是一種無私的、真摯的、永恒的情感。繪畫中“母愛”題材可以讓人們更加直觀的理解人與人之間的這種特殊情感，用呈現(xiàn)在畫面上的形象喚起人們心底的愛，從而影響受眾的審美情趣，升華人們的思想情感，促進(jìn)社會精神生活的和諧發(fā)展。而在不同時期，不同藝術(shù)流派的思想背景下結(jié)合藝術(shù)家自身獨特的情感，出現(xiàn)了不同的表現(xiàn)方式。這些方式為我們保留了當(dāng)時的時代特色，不僅在內(nèi)容上體現(xiàn)了時代的變遷，更讓我們學(xué)習(xí)到技法和形式結(jié)合的多種可能性。

一、“母與子”油畫題材的起源與發(fā)展

早在中世紀(jì)就出現(xiàn)了“母與子”的題材作品，那時畫家著重表現(xiàn)充滿神秘色彩的精神理念，畫風(fēng)純粹，象征性強，圣母像多屬于呆板的宗教形象，圣母的表情冷漠超然，流露著悲傷的情愫，使人們不禁體會到了圣母即將失去孩子的憂傷。

文藝復(fù)興期間像拉菲爾、波提切利，格列柯等大師都畫過此類。當(dāng)時人文主義思想已經(jīng)覺醒，對人性的認(rèn)識已經(jīng)從宗教神學(xué)中解放。這時的圣母像，真實的人物形象已逐漸取代呆板的宗教形象，并且在構(gòu)圖及表現(xiàn)內(nèi)容上越來越生活化。如拉斐爾的圣母像溫情、秀美并充滿青春活力，體現(xiàn)了民主和反抗的精神，具有當(dāng)時的時代精神和人格力量。這不僅是其繪畫技藝的成熟，也是時代背景的不同所賜于其情感的大膽變化。

無論是中世紀(jì)還是文藝復(fù)興的母子題材的油畫，都因受到當(dāng)時背景的影響，重點只是彰顯圣母形象。然而這種現(xiàn)象在間隔幾個時代的變遷后，尤其是在經(jīng)歷印象派的繪畫技法沖擊后，開始轉(zhuǎn)型。在歐洲標(biāo)榜18世紀(jì)乃是婦女的世紀(jì)之后，19世紀(jì)則當(dāng)屬于兒童了。這些在不同時期出現(xiàn)的母子題材作品，愛的主題基于一致，但因受時代背景的影響，油畫技法不斷的俱進(jìn)和多樣化加上藝術(shù)家情感也產(chǎn)生了多維度的拓展，情表現(xiàn)的側(cè)重點已有所不同，這種需求就促進(jìn)了不同的表現(xiàn)方式的探索。

二、不同創(chuàng)作風(fēng)格的情感與技法

技法是創(chuàng)作表現(xiàn)的手段，促進(jìn)形成藝術(shù)家獨特的藝術(shù)風(fēng)格。而情感則是創(chuàng)作表現(xiàn)的基礎(chǔ)，是創(chuàng)作靈感和激情的來源。情感的趨向不同，表達(dá)方式自然會產(chǎn)生更多的形式，風(fēng)格自然也會呈現(xiàn)多樣化。如含蓄的情感需要細(xì)膩手法來表現(xiàn)，熱烈的情感需要豪放的手法來渲染，而內(nèi)心充滿狂熱和內(nèi)省的情感，則是需要極度冷靜和理智的手法來呈現(xiàn)等。

1.含蓄而細(xì)膩

瑪麗?卡薩特印象派代表畫家。是19世紀(jì)末至20世紀(jì)初期，在法國藝術(shù)界活躍的美國藝術(shù)家之一。她后期多是母親和幼兒的主題。其彩色系列的銅板畫和母女親情畫作品奠定了其個人繪畫風(fēng)格。她的畫色調(diào)明亮溫暖，給觀者溫馨辛福之感。她鐘愛母子題材，除了當(dāng)時在整個19世紀(jì)的歐洲新生兒的存活率不高這樣社會時代背景的原因之外，重要的還有她個人的情感因素。她作為一個女性藝術(shù)家，作品多是交換信賴的家庭式空間，也有一種自我表現(xiàn)感。作為一名從未結(jié)婚，也從未做過母親，“母子”作品中還有一種把不能付出的愛的遺憾寄托于作品中的情感?？ㄋ_特的“母親與孩子”吸取了古典式的養(yǎng)份，但走出了宗教的寄托，真切描繪母子的現(xiàn)實生活。她的母與子系列作品的各種情景都極為動人，耐人尋味，同時也深刻的反映了母親的愛與責(zé)任，畫面中的幸福感更是溢于言表。

卡薩特在油畫技法上繼承了印象派，陽光下瞬間微妙變化的光與色被其巧妙捕捉，接近自然真實狀態(tài)色彩在她的畫面中體現(xiàn)的微妙微翹。色彩適度卻并不刺眼，突破了以再現(xiàn)客觀物象為基礎(chǔ)的傳統(tǒng)的寫實方法，不是像巴洛克那樣華彩也不像現(xiàn)代派那樣大膽夸張。作品《艾美和她的孩子》，創(chuàng)作于1889年，母親緊緊環(huán)抱著自己的孩子，有著多一份力孩子疼，少一份力又拍掉下那種恰到好處，體現(xiàn)了母親的愛和幸福的真實存在。同時孩子坐在媽媽的腿上，依偎在媽媽的懷里，小手撫摸著媽媽的下巴，有一種充分滿足感和安全感。就像鐘涵先生在《廊下巡禮》中說到她的作品中散發(fā)出一種溫情的光芒，引人入勝，如此生動。她的筆調(diào)充滿了女性的溫柔，這在印象派其他畫家中很難見到，獨具魅力。《母親的愛撫》創(chuàng)作于1896 ，畫家把視角切換到媽媽的身后并與孩子近距離的感觸，有一種身臨其境的擁抱孩子的幸福感和責(zé)任感。這是畫家基于自己的浪漫真情和作為女性內(nèi)心的細(xì)膩感受，創(chuàng)作出來的如此耐人尋味，又使人產(chǎn)生共鳴的震撼內(nèi)心深處的愛的畫面。畫家一生未婚，也從未有過孩子，但她非常喜歡孩子，她的侄子和朋友家的孩子都令她牽掛和喜愛。她自己也曾說過：“我喜歡孩子，因為他們十分自然，不虛假”?；蛟S是因為濃烈的愛與責(zé)任和女性天生所擁有母性情懷，讓這個從未結(jié)過婚，也從未曾有過自己孩子的體驗的藝術(shù)家，傳達(dá)出如此之讓人心血澎湃，感同身受的作品。有人說，卡薩特的母與子題材的作品中的很多情景源于她的兒時，她的媽媽，而在其作品中濃濃的母愛情感和對孩子的表現(xiàn)之動人確實大過于懷念的情感。情感真切，畫面溫馨并動人，同時光與色的捕捉使畫面中產(chǎn)生一種時間的定格效應(yīng)。

2.內(nèi)省和理智

巴勃羅?魯伊斯?畢加索是20世紀(jì)最負(fù)盛名的西班牙畫家，現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)始人之一，是西方現(xiàn)代派藝術(shù)當(dāng)之無愧的主要代表人物。畢加索最為多變的畫風(fēng)和不斷的探索和創(chuàng)作的精神留給世人深刻的印象，而他的立體主義作品更是開創(chuàng)了藝術(shù)的新境界，也徹底顛覆了寫實主義和傳統(tǒng)的古典主義。而我們不得不承認(rèn)，這一切也是源于畢加索的對生活的理解和感悟，源于他獨特的情感和表現(xiàn)技法的不斷探索。而我們除了熟知他的《亞維農(nóng)少女》《格爾尼卡》等作品外，他的母愛題材的作品也一樣含有獨特的情感寄托。1921年畢加索兒子保羅的出世讓其倍感作為父親的驕傲和快樂，他畫了很多以母愛為主題的作品，并為兒子畫了許多肖像。這是作為父親，一個男性藝術(shù)家角度欣賞的母愛主題。我們從他的作品畫風(fēng)的轉(zhuǎn)變，清晰感受到這位藝術(shù)大師的情感變化。如果說技法是繪畫表現(xiàn)的手段，那么情感就是繪畫表現(xiàn)的基礎(chǔ)。畢加索的不同時期風(fēng)格的轉(zhuǎn)變，藍(lán)色時期，玫瑰紅時期，立體主義時期，超現(xiàn)實主義時期，都是基于其情感的變化對其影響而產(chǎn)生的畫風(fēng)轉(zhuǎn)變。而情感的變化，如或悲或喜，或真或切，或細(xì)或放都會產(chǎn)生不同的表現(xiàn)方式。

2010年11月蘇富比在香港主辦的“印象派及現(xiàn)代藝術(shù)巨匠油畫展”曾展出了畢加索早期的母與子的作品?！赌赣H抱著小孩（母愛）》，作于1901年，是其繪畫生涯的關(guān)鍵時期，此畫是畫家母與子系列中最早期完成的作品之一，也是其告別充滿聲光與色彩的夜總會歌舞表演風(fēng)格后藍(lán)色時期風(fēng)格的開始。畫作流露出一種溫柔樸實、肅穆內(nèi)省、情態(tài)交融的韻味。而這份韻味也是源于他對當(dāng)時生活態(tài)度和情感的轉(zhuǎn)變。1901年他的朋友卡薩吉瑪斯的殉情，使其理解人生產(chǎn)生極大變化，也促進(jìn)了他的心理成熟。情感是繪畫表現(xiàn)的基礎(chǔ)，在畢加索身上體現(xiàn)的淋漓盡致?！赌赣H和孩子》也是出自其1901年的作品，這幅圖的處理空間有一個獨特的感覺。溫和的母親深情親吻孩子彎頭，令人難以忘懷。畢加索在這一時期反復(fù)結(jié)合了宗教和貧困的主題，藍(lán)色幾乎是單色運用，并把背景簡化，同時把人物概括化。其中的線條流暢但情感沉重，具有極強的表現(xiàn)力，給人留下深刻的印象。畢加索之所以偏愛藍(lán)色是因為它代表著憂郁。而1921年的《母與子》，保羅的出世，畫面早已已經(jīng)不再是藍(lán)色悲情時期的那種力量了，畫面呈現(xiàn)出極大的溫情和辛福感。這個時期是畢加索在經(jīng)歷過立體主義重大探索之后，進(jìn)入的創(chuàng)作的另一個階段即新古典時期，這段時期正是他與奧爾加?科科洛娃結(jié)婚并產(chǎn)下保羅后的時期，這時的作品顯得寧靜，帶著夢幻主義的氣氛，為其后期進(jìn)入超現(xiàn)實主義奠定了基調(diào)。此時創(chuàng)作的人物動作趨向靜態(tài)，但其粗大的人體造型及形成的空間關(guān)系，與傳統(tǒng)古典派的比例法、印象派的自然法截然不同。

在畢加索的創(chuàng)作中，色彩、空間和線的運用與其心理情感傾向有很大的聯(lián)系，其作品色彩夸張、大膽，強調(diào)內(nèi)心的表現(xiàn)大過于畫面的真實感是其創(chuàng)作風(fēng)格多變的勇敢探索。其多變的創(chuàng)作風(fēng)格也為后來藝術(shù)家提供了藝術(shù)多種風(fēng)格探索的可能性。并且也充分證實了藝術(shù)作品的風(fēng)格的形成與藝術(shù)家創(chuàng)作時的情感有著脫不去的重要關(guān)系。情感是創(chuàng)作表現(xiàn)的基礎(chǔ)。技法是創(chuàng)作表現(xiàn)的手段。

3.熱情而豪放

中國國內(nèi)當(dāng)代表現(xiàn)主義畫家閆平是個感性的人，她的作品充滿了女性的視角的魅力，最為著名的是其“母與子”系列。閆平不僅僅是一個藝術(shù)家，她還是一個母親?？梢哉f，“母與子”系列就是她作為一個母親的心路歷程。在《母與子》的作品中，描寫大多都是藝術(shù)家本人和孩子的生活場景，流落出藝術(shù)家最真摯的親情。閆平吸收了西方油畫的技巧和風(fēng)格，其帶有中國寫意風(fēng)的自由揮寫與她對色彩的重視，形成自己對畫面的獨特表現(xiàn)，十分新穎獨特，獨成一家，使觀眾耳目一新。閆平的油畫不僅重視形式和色彩，更有著強烈的個人的表白和情感。這其實也正是基于藝術(shù)家對生活的認(rèn)識和理解。她說：“我的畫都是有所指，并不空畫，和生活相關(guān)”。“勇敢”“自由”“用心”。這些風(fēng)格特點也是閆平本人的真實情感在作品中的表現(xiàn)。2014年10 月30日閆平在接受雅昌專訪中說道：“把心變成你的手”“藝術(shù)創(chuàng)作是用手對心的表達(dá)”，她還說“如果不感動我不去畫”?？梢姟扒楦小痹陂Z平老師畫中的重要性。其情感濃烈，筆觸狂野豪放。從閆平的“母與子”系列中，我們明顯能感受到其作品形式和色彩的獨特語言。并有意識地加強了“線”性的表達(dá)，更有中國特有的寫意精神。在風(fēng)格上形成獨具特色并具有強烈的表現(xiàn)性。她的作品色彩與心理情感傾向明顯，并進(jìn)行強烈的筆觸渲染，我手畫我心，感性大過于理性。

三、結(jié)論

風(fēng)格是表現(xiàn)情感和傳達(dá)體會形成的一種特定個性的繪畫特征，但創(chuàng)作前提應(yīng)該是建立在對對象的理解和濃烈的情感基礎(chǔ)之上。在基于情感基礎(chǔ)之上才能有很好的體會和強烈的表現(xiàn)意識，才有源源不斷的創(chuàng)作力。所以繪畫是無論選擇哪種主題，作為創(chuàng)作者首先得一定都要愛上它，抓住自己想要表達(dá)的情感。這樣才能選擇更合適的繪畫語言，才能更好、更準(zhǔn)確地表達(dá)主題內(nèi)容。形成符合內(nèi)容的形式，從而形成風(fēng)格。

[1]世界繪畫圖鑒編輯部.世界繪畫圖鑒[M].陜西師范大學(xué)出版社，2008年10月第二版.

[2]鐘涵.廊下巡禮[M].人民美術(shù)出版社，2001年1月修訂再版.

[3]何政廣.世界名畫家全集之卡薩特[M].河北教育出版社，2001年9月.

[4]高原.畢加索[M].浙江攝影出版社，2015年9月.

徐良霞（1982-），女，漢族，安徽省合肥市人，合肥工業(yè)大學(xué)建筑與藝術(shù)學(xué)院2014級美術(shù)學(xué)專業(yè)在讀碩士研究生，研究方向為油畫方向。