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攝影藝術語言表達形式研究
孫瀾城(南京藝術學院210013)
攝影作為一門特殊的藝術,有著自己獨特的語言,它融合了光線、色調(diào)影調(diào)、色彩、鏡頭感等,有著鮮明的特色。新的時代對攝影藝術的發(fā)展提出了新的要求,因此,攝影創(chuàng)作者要不斷地豐富攝影藝術語言的表達形式。
攝影藝術;語言;表達
語言作為人類之間最基本的溝通方式,更是藝術的表現(xiàn)形式。攝影藝術語言主要是指通過攝影來表達攝影創(chuàng)作者的情感,用鏡頭來說話,這是一種無聲的語言,展現(xiàn)著攝影的魅力。
在19世紀初,攝影只是用來簡單地記錄當時的社會事件或者自然問題,將焦點放在普通的人身上。攝影師通過相機把真實發(fā)生的事情記錄下來,沒有過多的語言去表達。到了20世紀初,攝影師開始借助豐富的攝影語言來表達自己的想法,尤其是在改革開放以后,攝影師們在攝影作品中融入自己的思想和觀點,揭露一些社會上的丑惡現(xiàn)象。進入21世紀,隨著信息時代的來臨,攝影師們不單單是記錄生活,更多的是將數(shù)字技術與攝影作品結合起來,抒發(fā)自己的情感,對攝影語言表達形式也有了很大的探索。
每一種藝術都有自己的語言。因此,我們研究一門藝術,首先要了解這門藝術的語言。攝影也有自己獨特的語言,就像采取合適的手段治理國家一樣,我們也應該用攝影語言來研究攝影。
(一)光線。光是攝影藝術語言的一種主要的表達形式。在攝影中,光線除了起到照明的作用,更重要的是傳遞物體的信息,像空間、體積、形狀、色彩等。劉半農(nóng)先生曾經(jīng)說過:“景物雖好,而不能采取適當?shù)墓?,畫面仍是死的”。攝影創(chuàng)作者往往通過側光和逆光這兩種方式將被拍攝物體生動形象地表達出來,給觀看者以視覺上的美感和心靈上的震撼。攝影創(chuàng)作者可以自由地對光進行理解,并進行處理,融合自己的情感,突出攝影作品的藝術性、真實性。
(二)色調(diào)影調(diào)。在攝影中,光線起著很重要的作用,攝影創(chuàng)作者可以對光線進行自由地選擇和處理,通過顏色的對比使被拍攝作品的藝術形象更具美感,更具有表現(xiàn)力和張力。當然,被拍攝物體的色彩、環(huán)境的色彩、感光器件的性能等都會影響畫面的色彩。影調(diào)包括照片的亮度、對比度、飽和度、色溫等。攝影創(chuàng)作者可以通過不同的影調(diào)表達自己的情感,從而給觀看者不同的心理感受。
(三)線條。線條對被拍攝物體的形象塑造更具表現(xiàn)力。每一種物體都有它自己的輪廓和表面形狀。人們往往通過線條、輪廓加深對物體的印象。在攝影的時候,攝影創(chuàng)作者可以通過線條對被拍攝物體進行突出和強調(diào),使之簡潔明了,再現(xiàn)事物的形象。但是,線條作為一種攝影語言,和繪畫語言不同,它的存在方式是個別的,線條只能表現(xiàn)一種物體的特征,而不能通用。
(四)鏡頭感。在藝術攝影中,合理運用鏡頭感也是突出被拍攝物體形象的一個重要手段,可以增強攝影作品的美感。攝影創(chuàng)作者應該根據(jù)被拍攝物體的特征靈活地運用廣角、標準、魚眼等,比如拍風景的時候,最好選用廣角或者魚眼。
(五)構圖。這是攝影語言的一種組織形式。構圖把光線、色調(diào)影調(diào)、線條、鏡頭感等語言有效地組織在一起,達到人像、景色、物體與光、色的融合,將內(nèi)容和形式完美地統(tǒng)一在一張照片上。好的構圖能更好地體現(xiàn)出作品的意義和價值,攝影創(chuàng)作者要認真思考如何構圖才能更突出主體。
(六)攝影創(chuàng)作者的風格。個人風格能夠強化攝影作品的藝術形象,直接影響攝影作品的影響力。齊白石說過,“學我者生,似我者死”。攝影創(chuàng)作者應該在拍攝過程中形成自己的風格,順應數(shù)碼攝影的發(fā)展,充實作品的內(nèi)容。
隨著社會生活的發(fā)展,攝影藝術也在發(fā)生深刻的變革。因此,攝影創(chuàng)作者要不斷完善豐富攝影藝術語言的表現(xiàn)形式,解放思想,大膽創(chuàng)新,形成自己獨特的風格,以適應人們?nèi)找尕S富的審美需求。
(一)豐富知識,提高技能
提高攝影藝術語言的表達效果,最基本的一點就是要掌握豐富的理論知識,厚積薄發(fā)。有很多人簡單地以為攝影是一門技術,不需要有多少理論知識。其實不然。攝影創(chuàng)作者只有擁有足夠的理論知識,較高的專業(yè)素養(yǎng),深邃的思想境界,在創(chuàng)作過程中才能站到一定的高度,將自己的思想在照片中展現(xiàn)出來。
有人說,學會攝影很容易,但是拍好照片卻很難。因此,攝影創(chuàng)作者要不斷提高自己的拍照技能和技巧。在對攝影基本理論知識進行全面掌握的同時,攝影創(chuàng)作者要首先學會讀照片,既要讀優(yōu)秀作品的構圖、用光、后期調(diào)整,又要認真讀拍攝者的思想和情感。其次,攝影創(chuàng)作者要進行拍攝練習,認真地選取題材、進行策劃、執(zhí)行、反思。再次,對自己的照片進行分析,分析包括很多方面,選片的過程就是分析的過程,從中發(fā)現(xiàn)自己的不足,做出進一步的改進。最后,要向攝影大師學習,像安賽爾.亞當斯、布列松等,學習這些攝影大師的作品,他們的思想境界。
個人經(jīng)驗和經(jīng)歷也是影響攝影藝術語言表達效果的原因。藝術來源于生活,又高于生活。因此,攝影創(chuàng)作者要走進生活,走進社會,豐富自己的經(jīng)歷,拍攝出優(yōu)秀的作品。
(二)立意明確,投入情感
隨著數(shù)字時代的來臨,攝影技術也有了飛速的發(fā)展,先前很多技術上的障礙都可以通過數(shù)碼相機、電腦來解決。人們的審美方向也發(fā)生了變化,更多注重攝影作品想要表達的內(nèi)涵。因此,對于攝影創(chuàng)作者來說,如何進行準確地立意,似乎成了最為重要的事情。攝影創(chuàng)作者應該根據(jù)攝影語言的特點以及被拍攝物體進行合理地選材,以使觀看者對被拍攝物體一目了然。美國著名攝影家說過,“盡可能在看似尋常的景象中獲取不一樣的感覺”。
有的時候,我們看到一張攝影作品,卻不明白所要表達的是什么意思,這就是立意不準確,讓人感到云里霧里。攝影創(chuàng)作者在拍攝過程中要盡可能地避免這一種情況,對于一幅作品來說,要做到表現(xiàn)得恰到好處,在表達上要有張有弛。如果一張照片表達不出自己的情感,就應該用一組照片來表現(xiàn)。比如臺灣攝影大師阮義忠在他的作品《人與土地》中就采取組照的形式表達了自己對于土地濃厚的感情。
攝影不僅僅是用相機記錄復制此情此境此景,而是融入攝影創(chuàng)作者的個人情感、氣質、思想,并將表達的意思進行傳達。一篇融入作者情感的文章能讓人為之震撼,同樣,一幅飽含攝影創(chuàng)作者情感的作品也能帶來心靈的震撼。
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[2]劉英元.論有關攝影藝術語言的創(chuàng)造與提煉[J].神州,2013(02).
[3]董介人.試論攝影的藝術語言[J].南京師范大學報,1982(01).
孫瀾城(1991.09-),男,漢族,山東省淄博市,碩士研究生,研究方向:攝影。