冀鏡羽?。ㄊ锥紟煼洞髮W(xué) 美術(shù)學(xué)院　100048）

花鳥畫創(chuàng)作中的用墨技法

冀鏡羽（首都師范大學(xué) 美術(shù)學(xué)院100048）

花鳥畫作為中國傳統(tǒng)的三大畫科中的一個重要分支，它的藝術(shù)表現(xiàn)語言主要體現(xiàn)在中國畫所獨有的墨色技法中。因其范圍是以“花、蟲、魚、禽獸”等動植物形象為描繪對象的繪畫形式，深受大眾喜愛。它區(qū)別于人物畫、山水畫，花鳥畫的繪畫表現(xiàn)語言具有鮮明的個性，在注重以墨豐姿，以墨賦彩的同時，更強(qiáng)調(diào)墨韻變幻，努力創(chuàng)造墨痕在宣紙上留下的的肌理變化。

花鳥畫的進(jìn)步與發(fā)展并不是一成不變的，而是有跡可循的。通過研究清楚花鳥畫創(chuàng)作用墨的技法，能夠深入地理解清楚中國畫獨有的寫意精神與主觀意象造型規(guī)律。創(chuàng)作不僅僅是對真實物象的描繪與創(chuàng)作，創(chuàng)作者自身必須理解在寫意上的夸張與變形，知道如何組織畫面與對花鳥對象的掌控能力，有屬于自己的個性與表達(dá)。筆墨的運用，是要讓我們能夠深入生活感受認(rèn)識，為表現(xiàn)現(xiàn)實的物象服務(wù)。我們所接觸的的用墨方法，永遠(yuǎn)也不能和具體表達(dá)內(nèi)容脫節(jié)。做到臨習(xí)古人，又要跳出古人。

墨作為中國畫顏料中一種重要的顏色，單一的黑卻能夠塑造出多種色彩的綜合效果，墨有“五色六彩”之說。唐張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中說：“是故運墨而五色具，謂之得意。意在五色，則物象乖矣?！贝笠馐钦f，畫家只要用墨使之能具五色，就可以代替彩色去表達(dá)生動活潑的自然景色。五色，即焦、濃、重、淡、清，而每一種墨色又都能夠具備干、濕、濃、淡這四樣變化。

此外，清唐岱在《繪事發(fā)微》中提出：“墨色之中，分為六彩。何為六彩？黑、白、干、濕、濃、淡是也?！庇衷疲骸澳辛?，而使黑白不分，是無陰陽明暗；干濕不備，是無蒼翠秀潤；濃淡不瓣，是無凹凸遠(yuǎn)近也。”以上中國畫墨色變化的豐富程度是可想而知了。變化中的墨色是中國畫的靈魂，也是區(qū)別于西畫的獨特之處。

墨色具有造物塑形的功能。用墨能夠表現(xiàn)出意象色彩、明暗關(guān)系、陰陽向背和遠(yuǎn)近虛實。在我們繪畫的具體創(chuàng)作中要根據(jù)畫面的立意來運用墨色來創(chuàng)造出不同的質(zhì)感，無論是蒼老曲折的樹干，濃郁熱烈的荷葉，還是輕柔纖巧的花瓣，柔和細(xì)膩的羽毛，都能通過墨色輕重變化表達(dá)出來。一筆之中要有濃淡干濕的變化，甚至連一片葉子也要具備濃淡不同變化的墨色。一整幅作品更要濃淡相宜。如果沒有變化便成黑墨一團(tuán)，毫無生氣。在我們實際繪畫創(chuàng)作中，畫面要形成多種對比關(guān)系，增強(qiáng)作品的表現(xiàn)力。如齊白石畫蝦之所以能廣為流傳成為經(jīng)典，一個重要的原因就在于其用墨的得當(dāng)。他的畫蝦曾經(jīng)經(jīng)歷過三變：“初只略似，一變畢真，再變色分深淺，此三變也?！比缃裎覀兯姷剿P下的蝦栩栩如生，通體透明而又能感受到堅硬的蝦殼，靈活又尖銳的蝦須，特別是在蝦的頭部，在蝦頭的墨色清淡處，用濃墨一筆即為蝦腦。雖是墨色，但帶給了觀者真實的活蝦的視覺效果，此為用墨的極致。

墨色還具有表意變幻的功能。在花鳥畫中，經(jīng)常通過不同的筆墨變化來表現(xiàn)酣暢淋漓、大氣磅礴、淡遠(yuǎn)迷濛等藝術(shù)效果。因此可以說，墨不僅是用來表現(xiàn)質(zhì)感、體量感、空間感的造型手段，而且更重要的是用墨去創(chuàng)造氣氛?；B畫在表現(xiàn)形式上既不同于人物畫的重線輕墨。也不同于山水畫的凝重醇厚，它介于兩者之間，花鳥畫要求墨色的變化更具多樣性?；B畫在用墨繪意過程中特別注重人的主觀表現(xiàn)精神，如陳白陽的《花鳥圖》一花半葉之間，淡墨揮毫，自有疏斜歷亂之致。徐謂的《墨葡萄圖》一揮而就，一切盡在似與不似之間。八大山人的《孤禽圖》借物抒情，用象征的手法來表達(dá)寓意成為主體價值的象征。他們都力圖在墨色變幻中營造出豐富多彩的筆墨肌理，用墨色滲氳渲染的特色語言符號來抒發(fā)繪畫情感。中國畫的用墨技巧，并不是體現(xiàn)在調(diào)色盤中能調(diào)出多少種墨色的變化，而是如何使不同的墨色在紙面上體現(xiàn)出來。其中尤為困難的是，如何使一枝筆中產(chǎn)生出各種墨色的變化。隨著中國畫的不斷發(fā)展，用墨的技巧也趨成熟，產(chǎn)生了“滲墨法”“破墨法”“潑墨法”和“積墨法”四種用墨手段。

（1）滲墨法：毛筆上含水量較大，落筆后滲化出墨暈的效果。形成千變?nèi)f化的水墨自然肌理，使其伸展出深厚而有變幻的藝術(shù)效果。

（2）破墨法：趁第一次墨未干時復(fù)加一次墨，可濃破淡，或淡破濃，產(chǎn)生濃淡互滲的效果。

（3）潑墨法：大面積的墨一次性同時運用與紙上，有暢快淋漓之感。南宋梁楷的《潑墨仙人圖》，淋漓的水墨，妙地表現(xiàn)出仙人既洞察世事又難得糊涂的面貌特征。

（4）積墨法：第一次墨干后，在加畫第二次墨，可層層加疊，先淡后濃。

除以上四種主要用墨技法，還有其他用墨技法，分別為淡墨法、濃墨法、焦墨法以及宿墨法。其中宿墨法由于墨中有墨塊析出，易造成干結(jié)，對筆墨應(yīng)用技法要求高，一般在畫面最后一步運用。

清石濤主張筆墨有表現(xiàn)自然現(xiàn)象的功能，用墨的濃淡干濕，或筆簡墨淡，或濃重溫潤，淋漓盡致，濃淡干濕要隨自然形象變化而變化。在《苦瓜和尚畫語錄》中提到的“古之人有有筆有墨者，亦有有筆無墨者，亦有有墨無筆者，非山川之限于一偏，而人之賦受不齊也。”是說有筆墨運用得非常好的也有筆用得好而用墨如用筆靈活的人，還有墨用得好而筆法不到位的，這些并不是大家所描繪的山川景致不同，而是因為人的能力、對自然的感受不一樣。他又接著說：“墨之濺筆也以靈，筆之運墨也以神，墨非蒙養(yǎng)不靈，筆非生活不神。”是說墨即使再淺淡也可以用筆表現(xiàn)出靈動之氣，筆在宣紙上運作，墨便被賦予了靈氣，用墨不通過長期的學(xué)習(xí)積累則不能達(dá)到有靈氣，筆不通過大量觀察、體驗生活和繪畫訓(xùn)練就不能夠入神。因此用墨與生活訓(xùn)練和積累經(jīng)驗密切相關(guān)。

在花鳥畫長期的發(fā)展過程中，過分程序化的技法又制約了現(xiàn)代筆墨的表現(xiàn)力，使它的表現(xiàn)性和可塑性越來越小。要想打破這種限制性發(fā)展的僵局，我們作為現(xiàn)代花鳥畫的研習(xí)者，只有在平時生活中努力探索發(fā)現(xiàn)新題材，在用墨形式上盡力創(chuàng)造新的表現(xiàn)方法，充分利用現(xiàn)代社會高端科技所能提供給我們的物質(zhì)材料，用新的方法技能表現(xiàn)新穎的花鳥畫題材，創(chuàng)造出符合當(dāng)下生活又不脫離古風(fēng)繪畫的新的藝術(shù)語言。

[1]王朝聞.中國美術(shù)史[M].齊魯書社、明天出版社出版，2006.

[2]高立武.中國畫筆墨探析[J].文藝生活·文海藝苑，2010（11）.

[3]沈宗騫.芥舟學(xué)畫編[M].山東畫報出版社，2013年1月1日（第1版）.

[4]石濤.石濤畫語錄[M].山東畫報出版社，2007年9月1日（第1版）.

冀鏡羽（1992-），女，河北省唐山市，漢，首都師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院中國花鳥畫創(chuàng)作專業(yè)，在讀碩士研究生。研究方向：中國花鳥畫創(chuàng)作。