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別日世界
——沙門糧庫文創(chuàng)園當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)場

左圖：媒介行星團(tuán)隊成員作品（媒介行星團(tuán)隊成立于2015年，是由中國美術(shù)學(xué)院跨媒體藝術(shù)學(xué)院媒介展演系的青年藝術(shù)家組成）七間《托付不效02》 裝置 200cm×200cm×300cm 2016年邵丹青《凹凸》 纖維帽子 200cm×90cm×160cm 2016年

別日世界——沙門糧庫文創(chuàng)園當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)場

展期：2016年3月9日—4月10日

地點：臺州沙門糧庫倉庫創(chuàng)意園

2016年3月，在遠(yuǎn)離藝術(shù)氛圍濃厚的北京、上海、廣州等地區(qū)的臺州，由策展人宋振熙策劃的“別日世界——沙門糧庫文創(chuàng)園當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)場”展覽呈現(xiàn)于臺州市民面前。本次展覽邀請中國美術(shù)學(xué)院跨媒體藝術(shù)學(xué)院作為主辦單位，集合了管懷賓、媒介行星團(tuán)隊、邵文歡、吳玨輝、UFO媒體實驗室、朱璽、李舜、龔旭等藝術(shù)家參展，他們的年齡層涵蓋了20世紀(jì)60年代、70年代、80年代、90年代，從不同的視角構(gòu)建著他們藝術(shù)創(chuàng)造力背后的當(dāng)代藝術(shù)世界。對于臺州市民來說，或許這些藝術(shù)家的名字還很陌生，或許他們還不太了解當(dāng)代藝術(shù)是什么，然而正是這樣一個展覽將呈現(xiàn)一個平行于他們生活世界的“別日世界”，宣告普通觀眾們都能享受、了解、思考當(dāng)代藝術(shù)所帶來的任何能量，這是一種權(quán)利，也是臺州市民應(yīng)該享有的。

作為本次展覽的策展人，宋振熙為我們?nèi)娼庾x展覽前后的相關(guān)問題，讓我們更加了解這次展覽的初衷、結(jié)構(gòu)和意義。

徐之樂（以下簡稱“徐”）：為什么會做這次展覽？

宋振熙（以下簡稱“宋”）：說來也是巧合，一次偶然的機(jī)會結(jié)識了“沙門糧庫文創(chuàng)園”——臺州第一個實際意義上文創(chuàng)園的董事長，也是當(dāng)代藝術(shù)的資助人、藏家陳莽先生和他的太太。通過交流，我發(fā)現(xiàn)他們把這個園區(qū)當(dāng)作一件執(zhí)著和理想的事情在做。在這個項目中，讓我非常感興趣的是其即將落成的臺州當(dāng)代美術(shù)館，這是臺州第一個美術(shù)館，也是由國內(nèi)著名建筑設(shè)計師柳迎春設(shè)計的。我很期待和他未來的合作，也期待著這個美術(shù)館能夠順利地發(fā)展，成為中國眾多民營美術(shù)館中踏踏實實、取得一定影響力的美術(shù)館。當(dāng)我們發(fā)現(xiàn)彼此對當(dāng)代藝術(shù)的理解很是認(rèn)同，又能夠建立起一個共同的目標(biāo)時，想必就需要做一些事情出來。在美術(shù)館落成前后，我們將會有很多的合作。這次展覽作為“沙門糧庫文創(chuàng)園”開園活動的核心部分，也是美術(shù)館開館前的預(yù)熱展，其實是非常必要的。我們決定在新年后做這樣一次展覽，讓臺州人新年里能夠和當(dāng)代藝術(shù)有一次親密接觸。

徐：“別日世界”作為主題是什么意思？

右圖：李舜《格物致知——再寫逍遙游》 攝影、數(shù)碼后期、全透明膠片藝術(shù)微噴1000cm×188cm（尺寸可變）1/3版 2016年龔旭《龍的“++”計劃》現(xiàn)場 綜合材料 1730cm×230cm 2012年龔旭《六耳獼猴列傳》 綜合材料、現(xiàn)場創(chuàng)作 2016年

宋：這個文創(chuàng)園非常有意思，它是以20世紀(jì)50年代糧庫為基本建筑，經(jīng)歷無數(shù)自然天氣、人為損耗等還屹立于此的糧倉倉庫建筑，代表了一個城市的記憶、一代人的生活經(jīng)歷，它們正是當(dāng)下人們所需要的慢慢體會和交互感受城市文化的“容器”。在這樣一個已經(jīng)成為臺州都市文化地標(biāo)或者說是城市符號的空間中，當(dāng)我們走入每一個糧倉內(nèi)部時，再也看不到滿倉糧食的盛況，而完全被這樣的空間所征服，進(jìn)而與倉庫之外的世界從經(jīng)驗和記憶上完全隔絕開來。就在這里，我們邀請來了多位藝術(shù)家，在這個歷史建筑內(nèi)部構(gòu)造一個全新的藝術(shù)世界。在這個世界里，不是簡單的傳統(tǒng)美學(xué)研究和表達(dá)，也不是無意識的行為釋放，他們構(gòu)建的世界是不脫離現(xiàn)實的反思，是帶有人文情懷的思考，對社會進(jìn)程問題的表達(dá)。這些藝術(shù)家來自20世紀(jì)60年代、70年代、80年代、90年代，他們在這個20世紀(jì)50年代的建筑里，結(jié)合歷史經(jīng)驗，帶來的是從他們個體創(chuàng)造力里走出來的藝術(shù)面貌，不是明天，不是過往，也不是當(dāng)下。從這些作品中，我們感受到“平行”于我們的生活、只是沒能停下思索的“別日”或“它日”的世界。它們來自對城市記憶和文化空間的思考，來自對人的經(jīng)驗感知“去語言”化的實驗，來自想象力和創(chuàng)造力的個性化迸發(fā)。這也將帶動觀者對歷史和未來感受的認(rèn)同。

徐：據(jù)我們了解，你基本上會在杭州、上?；蛘弑本┳稣褂[，這次來臺州做展覽有什么感受？

宋：其實，我在北京、上海做展覽的次數(shù)也很少，基本在杭州。談到這個問題，其實是一個很大的話題，而在我看來，更多的是作為策展人也好、藝術(shù)家也好自己的選擇問題。臺州城市經(jīng)濟(jì)水平非常高，人均富有程度不亞于所謂的一、二線城市，當(dāng)一個城市的發(fā)展水平如此之高的時候，他們其實渴望更多的應(yīng)該是來自文化和藝術(shù)領(lǐng)域的享受，或者消費。可惜他們不是“北上廣”這就是中國文化藝術(shù)發(fā)展不均衡的地方，從藝術(shù)工作者的角度來說，也是如此。有了龐大的藝術(shù)市場、藝術(shù)圈，藝術(shù)家、媒體、策展人、投資人、畫廊、藝術(shù)機(jī)構(gòu)等等全部扎堆在“北上廣”體系下的藝術(shù)重鎮(zhèn)，他們給年輕的藝術(shù)從業(yè)者們一個“迷信”的信號，再結(jié)合“成功學(xué)”的誘惑，忘卻了藝術(shù)本應(yīng)該有的一種使命感我只代表我個人的看法，那就是希望從策展人的角度看，至少我們還需要一種享受當(dāng)代藝術(shù)權(quán)利與觀者權(quán)利的策展，在客觀條件允許的情況下，給予喜好藝術(shù)、渴望藝術(shù)的社會成員以平等享受藝術(shù)生產(chǎn)和展示的權(quán)利，消除地域上的差異。或許我們會被很多“藝術(shù)大咖們”看不起，或者說并不在當(dāng)代藝術(shù)發(fā)聲的主流頻道中。我記得和我很好的策展人朋友對我說的一句話：“如果我們都走了，誰來給這個城市（杭州）做藝術(shù)建設(shè)？到那一天或許我們會后悔拋棄了這么一個可愛的城市?！蓖瑯拥?，臺州更是一個需要被藝術(shù)感化的城市。在這里做展覽非常有挑戰(zhàn)，這不是一次展覽就能帶動藝術(shù)氛圍、得到藝術(shù)教化的成果，而是需要持續(xù)的實踐，甚至是一代人去慢慢建設(shè)的。最近有個電視劇很火，叫《北上廣不相信眼淚》，在我看來，不過分地說，在某種意義上“北上廣不相信藝術(shù)”，它們只是需要藝術(shù)。所以我希望在臺州這樣的城市做藝術(shù)工作，或許會有更純真的收獲。

朱璽《傷痕》 裝置：牦牛頭骨、皮毛、白鷺標(biāo)本、草、壓克力、玻璃、青蛙骨骼、喇叭、功放、鐵 尺寸可變 2014年作品說明：皮毛、頭骨、草地，三個元素的支點撐起一件如同十字架又仿佛諾曼底登陸時候的路障，又是進(jìn)攻又是防守的金屬結(jié)構(gòu)之上，一只白鷺輕盈地停棲。具有符號化的裝置敘事創(chuàng)作，讓人感受到生命的痕跡，體會工業(yè)文明和生命之間那不可逾越的傷痕記憶。

徐：做這個展覽最難的地方在哪里？

宋：據(jù)說這是臺州有史以來真正意義上的具有當(dāng)代性的藝術(shù)展覽。所以如何呈現(xiàn)這些藝術(shù)家的作品，又要消解它們和觀者之間的距離感，這是一個難點。我們不希望做一次距離大眾太遙遠(yuǎn)的展覽，也不希望讓藝術(shù)家犧牲掉自己的創(chuàng)作，變成一次純粹的當(dāng)代藝術(shù)入門教育展，所以在這之間把握“度”的關(guān)系是艱難的。因此，更多的工作不在于這次展覽一下子能夠完成，而是寄希望于未來臺州當(dāng)代美術(shù)館的運營來讓當(dāng)代藝術(shù)日?；皇枪?jié)日化。談及展覽的難點，也該說說未來這個美術(shù)館的難點。在我看來，中國民營美術(shù)館的運營是有很大問題的，無論是自我定位、展覽展示、學(xué)術(shù)研究、藝術(shù)收藏、商業(yè)運營等都是模糊和尷尬的，導(dǎo)致運營的混亂以及漫無目的。臺州當(dāng)代美術(shù)館在國內(nèi)很少有成功的同案例美術(shù)館給以參考，加上陳先生夫婦以及背后的股東團(tuán)他們是初次嘗試，需要更多專業(yè)人士的幫助，同時也需要和浙江區(qū)域的多家民營美術(shù)館一起相互協(xié)助、共同發(fā)展。不過，將美術(shù)館的運營和文創(chuàng)園結(jié)合作為一次全新商業(yè)模式，或許能夠在艱難的道路中走出一片天地。

UFO、乂媒體表演工作室、馮昊《浮島》 影像、聲音、肢體、建筑作品說明：這件作品是一次跨界綜合性的創(chuàng)作，它是一場糅合建筑設(shè)計、新媒體、聲音實驗、舞蹈表演的現(xiàn)場呈現(xiàn)，游走在不同藝術(shù)語言的邊界，重塑表演場域。作品用使用過的鋼管條搭建一個矩陣空間，以水中浮島為意向，在光影變幻之下，感受漂浮迷幻，在社會性中尋找自我，在空間真實中尋找個體存在。

徐：這次參展藝術(shù)家陣容強(qiáng)大，能簡單介紹下嗎？

宋：當(dāng)然可以，我在這里簡單地介紹一下：藝術(shù)家管懷賓，中國美術(shù)學(xué)院跨媒體藝術(shù)學(xué)院院長，是國內(nèi)外知名的裝置藝術(shù)家，多年留學(xué)日本的經(jīng)歷，讓他對裝置藝術(shù)中的空間、物、敘事語言等把握得非常精準(zhǔn)、巧妙。中國美術(shù)學(xué)院跨媒體藝術(shù)學(xué)院媒介展演系的媒介行星團(tuán)隊是一群青年藝術(shù)家集體創(chuàng)作、相互獨立感染、共同展示的藝術(shù)家群體。中國美術(shù)學(xué)院攝影系教授邵文歡老師的創(chuàng)作非常實驗，他喜歡在影像作品上再次創(chuàng)作，可以說是綜合材料性的創(chuàng)作，他的攝影裝置也是非常具有哲學(xué)韻味的。中國美術(shù)學(xué)院跨媒體藝術(shù)學(xué)院媒介展演系藝術(shù)家吳玨輝及UFO媒體實驗室的風(fēng)格就完全不一樣了，他們更加偏重新媒體作品，更具有大眾所認(rèn)為的科技感、未來感，用聲光電的手段，加上更多虛擬、電子化的處理，在制造視覺奇觀的同時，引發(fā)我們對視覺藝術(shù)的思考。另一位跨媒體藝術(shù)學(xué)院實驗藝術(shù)系藝術(shù)家朱璽的裝置散落在整個園區(qū)內(nèi)，他將結(jié)合園區(qū)的景觀，用藝術(shù)的手段打造公共藝術(shù)生活。藝術(shù)家李舜向我們展現(xiàn)光影書法背后的敘事，讓觀眾看到原來一道光的意義可以和自己的記憶、生活如此密切相關(guān)，而這些光能夠變成書法一般的美妙。藝術(shù)家龔旭的作品被很多年輕人喜歡，他的繪畫功底可謂非凡，將帶有中國傳統(tǒng)的經(jīng)典題材加以現(xiàn)代化的表達(dá)，讓觀畫者能夠看到不一樣的繪畫世界。這些藝術(shù)家的創(chuàng)作，將會讓臺州前來看展的人留下難以磨滅的重要記憶，這個信心我是非常足的。

管懷賓《無人界——天界線》影像、裝置：不銹鋼鏡面、充氣膜、風(fēng)機(jī)、油桶、電機(jī) 尺寸可變 2015年作品說明：《無人界》的作品，包含了影像與系列裝置兩個部分?！稛o人界》攝影系列是管懷賓在過去的六七年間拍攝的數(shù)千幅建筑物的頂層風(fēng)景，800張攝影擠壓編輯成31分鐘的影像。這次展出的《無人界——天際線》是《無人界》的系列裝置作品中的一件。

徐：做這次展覽是否有壓力？如果來看的人很少，或者大眾并不感興趣怎么辦？

宋：當(dāng)然有壓力，每做一次展覽都有壓力，“只要你做事情對別人負(fù)責(zé)，那么你做任何事情都有壓力”，這是我們牟森老師的話。當(dāng)然，很多人認(rèn)為在這個沒有什么當(dāng)代藝術(shù)底子的地方做展覽挑戰(zhàn)太大了。這個問題具有兩面性。就像陳莽先生所說，在他看來中國文創(chuàng)園做得好的地方都是在文化環(huán)境并不優(yōu)越的地方。相信大眾會對陌生的領(lǐng)域產(chǎn)生興趣，因為這是所有必要條件聚齊之后，必然要產(chǎn)生的結(jié)果，只是我們總是用假設(shè)去掩蓋未來罷了。

徐：你覺得這個展覽的意義在哪里？

宋：一句話，如果說革命的意義在于還權(quán)利于人民，那么現(xiàn)在我們做的事情就是將當(dāng)代藝術(shù)的權(quán)利還給人民，給那些對當(dāng)代藝術(shù)“壟斷”的城市一次提醒。（本文節(jié)選自訪談《宋振熙：做一次不迷信“北上廣”的展覽》）

古菲《糧倉計劃》 現(xiàn)場行為 2015年

邵文歡《霉綠系列》8 綜合材料：亞麻布、銀鹽感光、丙稀繪畫 115cm×80cm邵文歡《復(fù)合的風(fēng)景之一》 綜合材料 200cm×200cm

OTHER WORLD - CONTEMPORARY ART SCENE AT SHAMEN GRANARY CULTURAL CREATION PARK