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展覽推介

北京

歧感激流——通向語言的繪畫

展期：2016/5/8—5/18

地點：今日美術館

該展由戴卓群策劃，參展藝術家包括陳彧君，段建宇，耿旖旎，侯勇，黃宇興， 吉磊，賈藹力，李青，劉唯艱，馬文婷，秦琦，仇曉飛，申亮，沈曄，宋元元，唐永祥，屠宏濤，謝南星，謝其，翟倞，詹翀，鄭文昕共22位藝術家，對這樣一批70、80后藝術家目前的創(chuàng)作生態(tài)，戴卓群寫到：“繪畫存在于語言之中，也只有在語言的建構中，事物原本被遮蔽、不可見乃至不可理解的東西顯現(xiàn)出來。繪畫通過語言將真實對象予以分析、分解，然后重新給予新結構、新內涵，這種沒有確切意義和充滿不確定性的形而上學活動，使得繪畫在與其客體以及時空之間產生新意，其意涵遠高于原初對象一般的可理解性。”藝術的意義“是通過繪畫語言的建構，賦予物像的增益，可以說，是語言創(chuàng)造作品，或者更進一步說，只有語言才是作品的靈魂。繪畫的語言方式使對象之間的關系和并存不再是純粹偶然的結果，繪畫亦不再體現(xiàn)恒定的、有限的、‘真實的’意義，而是不知窮盡地努力去創(chuàng)造新的形式與意義”。

我該何其幸運，與你不期而遇

展期：2016/4/24—6/12

地點：Tong Gallery +Projects

在我們所處的世界，有太多的相似/相近/接近/近似。如果能在“所見之物”的表面滲入意義，就會發(fā)現(xiàn)也許只是一場美麗的“我們在此相遇”。

九位藝術家參與的聯(lián)展“我該何其幸運，與你不期而遇”指涉一種已存在的現(xiàn)象，作品表象上的相似/相近/接近/近似不一定是一種模仿或學習。展覽上兩兩藝術家采用不同的媒介，但作品本身的所見之物都帶有一種類同感，雖有明確的類同感但卻沒有影響作品現(xiàn)在明確的不同意義。

看到，知道，理解，了解，這過程是一個不斷堆疊或不斷加強的步驟?！拔以摵纹湫疫\，與你不期而遇”，遇見了但請不要只看到表象，才是這個展覽希望傳達的一種態(tài)度與方式。

獻一束鮮花

展期：2016/4/23—5/28

地點：紅鼎畫廊

這個展覽呈現(xiàn)的是一群最真實的個體：他們是時刻在思考、一直在進步的藝術青年；他們崇尚探索和批判，有時候也在游離和叛逆，但更多時候是在反思，對于當代藝術、對于生存現(xiàn)狀、對于不同地域所代表的文化、對于自己的束縛或滲透，都有著清晰的認知和判斷。所以，他們的作品，自然而然帶有尖銳和冷峻的氣質?！矮I一束鮮花”里，藝術家用不同的材質表述不同的訴求，把材料獨立出來，賦予它們當代色彩，讓我們看到藝術家的思考及材料的無限可能性。每個個人都是社會整體的呈現(xiàn)，每件作品都是個人精神的呈現(xiàn)。最后，別以為這真的是一束鮮花，或許是一簇別有含義的對抗和諷刺也未嘗不可——這個浮夸的世界太需要棒喝和打磨了，也許腹黑才是四月的主旋律。

明覺力——馮良鴻、李益、倪軍、尹齊、袁加作品展

展期：2016/4/29—5/26

地點：久畫廊

作為久畫廊2016年的重要展覽之一，本次展覽展出了馮良鴻、李益、倪軍、尹齊、袁加5位藝術家分別創(chuàng)作的二十余幅作品。

對于藝術家們來說，繪畫即生活?！懊饔X力”是一種瞬間安靜的自由，而參透也是瞬間的喜悅，理智而明了，它是一切了然于胸的超然物外，讓這本來稍顯“貧”的四個字——“不明覺厲”轉變?yōu)檫@5位60后藝術家在這個年代最想表達的想法。60后是幸運的一代，社會的巨變讓他們體會到了生活的兩極，對于自己的成長背景，惶惑卻又清醒。他們通過畫筆記錄了當下的思考和想象，靜默無聲，卻是陪伴了這一代人的成熟，于無聲處記錄著也流露了作者們的心境。不同的學習履歷，不同的人生經歷造就了他們精彩的畫幅。

于吉：黑山

展期：2016/5/13—6/18

地點：北京公社

于吉的創(chuàng)作以雕塑和裝置為主，亦涉及行為及影像。她近年在項目創(chuàng)作中頻頻涉及關于自然介質、地景，以及與身體對抗、相交、反饋的關系，通過其豐富的創(chuàng)作形式以及不斷嘗試與他者的合作中找尋更為復雜和交錯的藝術語言。

“黑山”，“黑”是紊亂，未知，也是創(chuàng)作中出現(xiàn)的介質顏色；“山”是精神的，是自然世界的，特指的，亦或泛泛之山，綿長而深沉?！昂谏健睗饪s了于吉對自我世界的一種想像，也展現(xiàn)了其對創(chuàng)作的一種想像。展覽展示了她的主要作品《Ta Jama》系列、《石肉—零件》和《黑》。展廳地面可尋的痕跡，來自開幕的現(xiàn)場行為《即興判斷》（表演者：于吉，李博文，Nunu Kong）。行為（運動）與行為（運動）過后的“遺留物”共存。于吉精心布局的現(xiàn)場提供了另一種觀演與進入的途徑。三個不同身份的表演者在行為發(fā)生時即與現(xiàn)場已有物件是平等關系，以第二層形式在同一空間予以疊加，交錯。

感知新異——張衛(wèi)作品展

展期：2016/5/7—5/18

地點：今日美術館

展覽由今日美術館主辦，展出張衛(wèi)近年創(chuàng)作的作品62幅。張衛(wèi)提到他的創(chuàng)作一方面是借用日常場景、庸常行為來涂寫生活之圖像碎片，另一方面則是以無序的、肆意的水墨滲化來破壞那些常態(tài)化的視覺經驗。水墨在此并不局限于一種語言，而是具有一種審美的寓意。

策展人楊維民說，張衛(wèi)自己的成長過程是他不斷地尋找自身藝術發(fā)展規(guī)律的過程。他不斷地在求新、求變，但他自己一直有一條很清晰的脈絡，就是對傳統(tǒng)、對西方藝術這兩個方面很好地吸收和轉換。水墨對于常態(tài)化視覺經驗的破壞，顯然成為張衛(wèi)介入現(xiàn)實、制造新異感知的途徑與方法。

邵一個展： 邵一在此

展 期：2016/5/1—6/12

地點：香格納（北京）

此次展覽展出了藝術家邵一最新創(chuàng)作的裝置作品。邵一的作品由始至終都貫穿著他對“物”和材料的思考和運用。在后工業(yè)化的語境下，他重新審視和解讀中國的傳統(tǒng)文化元素，用樸素簡潔乃至破舊的材料：金屬、玻璃、木頭、石頭、機械等，通過打碎重組、轉換、創(chuàng)造等方式，將傳統(tǒng)文明和工業(yè)文明巧妙地融合在一起，以質變的方式激發(fā)出一系列或尖銳或含蓄或厚重或輕盈或動人心魄或引人深思的作品，打通過去、現(xiàn)在和未來，并由此建立起邵一的精神象征世界。

不同于“造圖騰”掘地三尺的“工地現(xiàn)場”，“邵一在此”是一幅關于邵一的“全景圖”。“邵一在此”是一個宣言似的時間截面，將邵一和他的作品固定在當下。往后是過去，向前是未來。邵一在此，此時，此地，此身。

上海

私信力

展期：2016/4/23—6/10

地點：玉衡藝術中心

展覽由青年策展人朱小鈞策劃，呈現(xiàn)在此主題下包括黨震、郝世明、姜吉安、彭薇、?；饒?、曾健勇共六位藝術家的多樣題材作品，涉及架上繪畫、當代水墨、拼貼、裝置、雕塑等。展覽試圖在一個公信力不斷沉降的時代，充分展現(xiàn)個人私信力的自由。 所謂私信力，就是相信自己的選擇、能力和判斷。在這個展覽中，我們選擇了六位藝術家作為個案，他們對藝術的執(zhí)念和持守，在作品中呈現(xiàn)出對私信力的篤定和放大。從作品出發(fā)， 策展人更關注他們身上思想、情感的格局和性格魅力。

在展覽的呈現(xiàn)中，“私信力”被尊重和強調，觀眾既能看到藝術家和這個時代互為鏡像，又能觸摸到根植在他們作品之中的性格基因。每一個藝術家，都有自己清晰而獨立的個體面貌......

告訴我一個故事：

地方性與敘事

展期： 2016/5/28—8/14

地點：上海外灘美術館

本次展覽分享了11個來自亞洲不同地區(qū)的故事，根植于當?shù)氐臍v史文化背景，透過藝術家獨特的視角以及他們和這些土地個人化的深厚聯(lián)系，呈現(xiàn)出一個不為我們所熟知的亞洲的面貌。

展覽中的每一件作品都是一個地區(qū)生活的一個折射點，或立足于當下，或穿越過去和未來的想象，這些點與點之間互為參照，相互連接，各地不同的歷史文化背景的背后隱藏著近代亞洲各國相似的命運，我們通過了解彼此來重新認識自己。展覽在呈現(xiàn)作品敘事多樣性的同時，也使作品與作品之間建立起了相互關聯(lián)的脈絡——圍繞集體的記憶與個人的夢想，歷史的回溯和展望，每一位觀眾都能結合個人的生活經歷為展覽完成一個不一樣的解讀。

云間風度——王劼音

展期：2016/5/6—6/30

地點：龍美術館（西岸館）

王劼音被評論家稱為當代“文人畫家”，他的作品氣質與古代“文人畫”追求的意趣一脈相承。此次展覽以“文人畫”為引，鋪開一次古今同臺的對話與言說。

“云間風度——王劼音”試圖創(chuàng)作一個新的現(xiàn)場，將傳統(tǒng)繪畫中八大山人的“墨荷”、髡殘的“為周亮工作山水”、龔賢“別館高居圖”，以及洋畫運動初期藝術家林風眠的“松濤”、關良的“石門”、丘堤的“平湖秋月”這些作品與王劼音不同時期的創(chuàng)作并置在同一現(xiàn)場，在龍美術館的公共空間中完成一次精神的共振和現(xiàn)場質感的互換，透過王劼音的作品從另一個角度參詳古代文人繪畫的精妙意趣。同時也借助古人作品的再現(xiàn)更加清晰地解讀和感知王劼音作品中靈動和消散的氣韻。

此次展覽現(xiàn)場無論是傳統(tǒng)作品的當代性呈現(xiàn)，民國時期洋畫運動先鋒們的東西融合的繪畫實驗，還是王劼音在形式氣韻與材料的當代性中探求古意，不同時期繪畫作品的精神意旨遙相呼應，在王劼音此次個展中完成一次全新的探索。

我收藏的106道閃電——陳曉云個展

展期：2016/5/22—7/4

地點：香格納畫廊H空間

此次展覽展示了藝術家2016年最新創(chuàng)作的雕塑，裝置以及影像作品。以“我”“收藏”的“106道閃電”為名，以第三人稱的創(chuàng)作者姿態(tài)通過雕塑。影像等不同的方式來呈現(xiàn)一系列有名無實，有實無形，有形無意或者強詞奪理地杜撰關于對閃電的理解。此處藝術家所收藏的閃電也許是關于物的，也許是關于瞬間的感受，也許是一段扭曲的敘事。也或許是記憶模糊前那最后一剎微暗之光。如同我們都被那閃電瞬間的能量所觸動卻無法描述那道閃電的形狀而藝術家所強調的“收藏”是一種“歸類”或者是指雜亂甚至互相干擾的樣式集合所以“創(chuàng)作”變得沒有“理解”，更加讓“收藏”變得合理。

調頻——閆珩個展

展期：2016/5/13—6/24

地點：阿拉里奧畫廊

此次展覽命名為“調頻”（全稱“頻率調制”），是基于閆珩作品的特性。正如同調制之后的頻率，他的作品具有連續(xù)性和出色的平衡力，并向觀眾展示出廣泛的可能性和大量符號性的情節(jié)及情緒。閆珩總是對于社會的變遷、科技的發(fā)展以及因此造成的變化給人類帶來的影響有很大的關注。這些關注點體現(xiàn)在他使用過的多種媒介和多個主體之中，也從涉及人類現(xiàn)實的符號性替代物中露出端倪。閆珩并不是簡單使用直接的方式建立同觀眾的交流，而是對自然科學進行了詩化的轉譯，以此更貼近人性。他常用裝置和繪畫結合的創(chuàng)作方式，藉此與觀眾溝通，傳達他試圖表達的信息。我們可能相信自己生在更好的時代，與我們先前的時代不一樣，個人的意識和個體存在從來不曾如此重要。只是，我們本質上生活在記憶的禁錮中，身處迷茫卻不知未來。

《目錄》——尚暾個展

展期：2016/5/20—7/10

地址：東畫廊

展覽以《目錄》為名，力圖通過對創(chuàng)作線索的追根溯源，呈現(xiàn)藝術家脈絡豐富的藝術實踐。展出作品包括尚暾標志性的繪畫、影像、裝置，以及與藝術家創(chuàng)作有關的手稿和文獻等。開幕現(xiàn)場，藝術家為本次展覽特別創(chuàng)作的行為表演作品引領觀眾練習了一段“凈身觀展操”。

尚暾的創(chuàng)作擁有復雜的譜系，而又富含多種隱喻和天馬行空的想象力。在他的創(chuàng)作中，反復出現(xiàn)諸如救生圈、紙巾、塑料板凳等廉價商品，無論是這些材料本身還是其符號，都在尚暾的藝術語言里被轉譯為極具表現(xiàn)力的意象。這些創(chuàng)作的出發(fā)點，源于尚暾對中國社會高度商業(yè)化的現(xiàn)實與普通人之間糾葛關系的切實關心。事實上，從二十世紀九十年代初期，中國開始轉型成為世界工廠，向全球輸出大量的廉價商品。而在這些琳瑯滿目的商品貿易背后，是辛勤的勞工和他們面臨的生存困境。身處如此的現(xiàn)實之中，尚暾以藝術，亦或隱喻，亦或直指人心，折射出中國當代社會的價值取向與生存危機。

李然個展——還是這群人

展期：2016/5/28—7/10

地點：艾可畫廊

艾可畫廊新址的開幕首展李然個展“還是這群人”是繼2012年“漂亮知識”以來藝術家與艾可畫廊合作的第二次個展。展覽呈現(xiàn)的4件作品都帶有李然在新加坡的一次游歷的印跡，它們分別從不同的觀察角度，對游覽經歷進行推演與重現(xiàn)。藝術家通過圖片與影像、聲響與動作、情景與回憶，將旅行者的身份置于前景，嘗試還原一個既作為“漂泊者”也作為觀察者的邏輯與視角。展覽同名作品《還是這群人》的四屏幕錄像，恰好是這種觀察視點交織后的顯影，在一定程度上投射出了現(xiàn)有藝術機制中面面相覷的參與者。而在另一件作品《這并不復雜，一本參觀手冊》的雙屏錄像裝置中，藝術家將同期在巴黎蓬皮杜中心所呈現(xiàn)的創(chuàng)作也納入了這種視角的關聯(lián)性中。

當然，李然的藝術實踐并非以一個游覽者的一般狀態(tài)把現(xiàn)實內在的復雜性抹去，而是將自身置于事實性的遠端視角，通過展覽本身的整理獲得時空交錯的距離，并以此為出入點呈現(xiàn)一種環(huán)視的過程。展覽中供觀眾閱讀的短篇小說《體育場里的野餐》與抽幀切割的圖片裝置《“星球”的斜對面》都分別再現(xiàn)了這種觀看過程。

胡任乂“懺悔車”

時間：2016/5/28—6/2

地點：圓明園路、威海路、宜山路、武康路附近

胡任乂對一輛卡車進行改造，使之成為多年以來實施的“懺悔計劃”的一個重要項目單元。雪白的“懺悔車”行駛在城市中間，參與者在內心掙扎之間進入一個暴露于公眾的完美懺悔現(xiàn)場，從而釋放內心的痛苦。藝術家協(xié)助參與者把私密的信息轉變成釋放的公眾信息的同時，使人們更輕松地回到正義一面?！皯曰谲嚒笔且环N私密信息交流的流動媒介，也是人人都能參與的靈魂之車。一個幻想著的完美世界在現(xiàn)實中被人們駕馭著，流動著，“懺悔車”在上海市區(qū)行駛的地址是不具體的，隨著人流和交通的變化會隨時改變懺悔車流動的方向。在藝術家看來，一個全球化的信息兌換是不可阻擋的，無法隨著人類的意志所轉移?！皯曰谲嚒钡某霈F(xiàn)是自然規(guī)律而不受約制，他期望人們能借助這個移動媒介穿上新的表皮傳輸出最私密的信息。這輛裝著無數(shù)私密信息的卡車將開始一個長期的旅程。

追問花朵——于涓個展

展期：2016/5/21—7/15

地點：安簃藝術空間

于涓畢業(yè)于中央戲劇學院，和當今所有的年輕人一樣，難免受到各種光怪陸離的當代視覺景象的影響，尤其是專業(yè)學習所涉及的戲劇影視的視覺語言體系和表達構成技術，使得她在造景造境、經營氛圍、傳情達意方面的能力十分突出。但這并非關鍵，重要的是，無論求學期間、涉世之初，還是選擇做職業(yè)藝術家以后，她的創(chuàng)作風格和創(chuàng)作手法雖然變化多端，卻都有一種一以貫之的特殊氣質。在這種氣質的統(tǒng)領下，她的作品單純卻有力量、繁復卻不累贅，快樂卻又寂寥、痛苦卻不沉淪，含蓄卻能清澈，直接卻不直白。（節(jié)選）——黃劍《赤子其人》

金景鴻個展——景片

展期：2016/5/14—6/14

地點：白馬當代藝術中心

景片是戲劇舞臺藝術里的一個專業(yè)術語，指戲劇舞臺上布景的構件，根據(jù)劇情的內容會在上面繪制不同的圖案，用來呈現(xiàn)環(huán)境和烘托氣氛。

這次展覽如同一出戲劇。金景鴻以畫布、紙本作為一個虛擬舞臺，在“舞臺上”借助舞臺美術設計的思維模式，運用拆分、重構、拼貼、組合等一系列工作方式搭建了一個個“景片”。當觀眾走進展覽現(xiàn)場，就成為假定性的角色。觀眾的行為語言和他的“景片”發(fā)生著各種微妙的關系。觀眾在感受作品的同時，自己也完成了一次假的真實演出。

武漢

江超/鞠騰雙人展

展期：2016/4/23—5/8

地點：海山藝空間“22平方米”

當下的藝術創(chuàng)作正處于一種極其活躍的狀態(tài)，眾多藝術家個體的實踐與求索，正在日益豐富著我們的視覺經驗與思想維度，各種風格和觀念的碰撞，產生了真正意義上的主體自覺、可能性與蓬勃的創(chuàng)造力。鞠騰與江超通過展覽展示了日常創(chuàng)作的狀態(tài)。江超通過描繪一些荒涼的場景、壓抑的畫面色調來傳達他在這個時代的生存感受。鞠騰的作品主要是運用丙烯顏料的潑灑來制造偶然的抽象的視覺效果，再以生活中常見的器物和人物穿插其間，畫面活潑，充滿著喜劇與調侃。本次展出的這些作品雖然談不上成熟，但都是真誠地反映了年輕人對繪畫的認識與思考，同時也體現(xiàn)了他們對藝術的執(zhí)著態(tài)度。

成都

第四屆UP-ON（向上）國際現(xiàn)場藝術節(jié)

時間：2016/4/25—5/2

地點：四川大學藝術學院、西南民族大學藝術學院

本屆藝術節(jié)由UP-ON（向上）現(xiàn)場藝術空間和水璟唐共同主辦，在開放與多元的社區(qū)空間中呈現(xiàn)，藝術家運用多種媒介如聲音、現(xiàn)代舞、行為藝術以及影像來創(chuàng)作作品，將作品放置在人群、建筑與自然的多重場域中穿插與交融，作品的力量在重疊的景觀中即時地衍生與擴充，呈現(xiàn)出新媒介藝術介入公眾、介入空間的態(tài)勢。而身處在這個極具開放性的創(chuàng)作現(xiàn)場的觀眾，將不僅僅只能以單向度的視點觀看作品，而是有機會從反向的主體交互性創(chuàng)作中感受現(xiàn)場藝術的魅力。

寶雞

“光”新媒體裝置藝術節(jié)

展期：2016/5/1 —6/ 1

地點：忽然美術館

由新主義承辦的此次藝術節(jié)共23位藝術家參展，作品圍繞“光”這一主題融合空間點亮了遠在中國西部忽然美術館。“光”是宇宙日常和無常中的生命知覺，它攜帶能源和能量；“光”是希望，是未來和溫度的代表，藝術在被創(chuàng)造的過程中，同樣彰顯著生命能量的印跡和溫度。將“光”作為主題，象征著作為年輕一代的我們對未來藝術的精神價值能量能夠延伸進入公共的期望和努力。展覽有眾多國內外新媒體和裝置藝術家?guī)怼肮狻钡哪芰?，作品從視覺的、體驗的未來感出發(fā)進而介入公共空間。在公共空間中裝置和新媒體藝術作品的開放度和形式能更好地融入公共，帶入社會文化并推動消抹藝術與生活的界線。

臺北

打開—當代選2016

展期：2016/5/22—7/3

地址：耿畫廊

本次展覽匯集了“打開—當代藝術工作站”當前九位成員共同參與一場創(chuàng)作構思。沒有特殊的標題，反身思考作為共同經營組織的一份子，如何在自身的創(chuàng)作軸線上共構一條可能的“關系式”？本展論述主要由“文化物件”為發(fā)想與延伸而出。所謂的“文化物件”，不單指涉日常物件之物質實體，更重要的是強調其在社會中的身份與作用。藝術家所重視的更是它們在原屬社會場域中的使用方式，現(xiàn)成物不再是那個摧毀舊美學的隕石，其概念一如金塊般不斷被碾壓、捶打，延展到如蟬翼箔紙般的細薄，從而成為另一種美學的根底。

陳文驥作品·臺北展

展期：2016/5/13—7/10

地點：國立臺北藝術大學、關渡美術館

作為陳文驥首次在臺灣舉辦的個展，這次展覽在關渡美術館的三個展廳較為完整地展出了陳文驥于2009—2016年間創(chuàng)作的布上或鋁塑板上油畫作品27幅。陳文驥的繪畫藝術具有極簡、抽象的形態(tài)，其中壓縮著他冷靜、嚴謹?shù)奶幚矸绞剑殡x了內在情感之后的純粹統(tǒng)一，也消解了所謂藝術價值、意義等指向性含義，甚至在作品題目上都極具直白的不確定意味。同時，他在二維空間里創(chuàng)造出三維的真實感覺，使繪畫性的構成與色彩漸變產生相互觸碰，物質性的幽微與存在模糊形成吸附。由此構成了一種通過視感錯覺，將物體、結構、秩序之間的關系發(fā)生視差轉換和達到間離的效果，或許還是他尋求到了一種適宜于自我生存與工作的本能狀態(tài)。這種轉換表面看是客觀的、抽象的，實質上卻完全是主觀的、寫實的。這次展覽可以說是呈現(xiàn)了陳文驥在這一階段，對非具象形態(tài)、繪畫語言的不斷深入、抽離、純化的過程，顯示了他偏執(zhí)于物像的不確定性所能達到的視覺穿透力，以及借助這樣的藝術形式來探尋、實驗著自身表達能量的極限。

巴黎

世界之中

展期：2016/6/11—8/31

地點：A2Z畫廊

此次展覽的概念“世界之中”，隱含了多重含義，而首旨在于強調今日藝術世界日益超越地域和跨文化的共同情境，強調藝術家的個體工作在世界藝術與藝術世界中的“在場性”。“在場”在更多意義上意味著一種“超文化”的誕生，我們所面對的不再是過往跨地域、跨種族的溝通與沖突，而傾向一種嶄新的超越國界、超越不同文明之間建立理解和認知的無疆界狀態(tài)。

“世界之中”建立的是普遍的在場性和平行交互，或者說，“超文化”狀況并非導向文化差異性與多樣性的消亡，恰恰相反，而是令所有差異與多樣的文明方式在共同的超越性之中“在場”，“超文化”令個體日益突顯，“超文化”是一種總體文明的自反性結構?；蛘吒M一步說，在今日，藝術家不是存在于世界之中，而是世界存在于每一個藝術家，存在于無國別、無疆界的學習的、智識的創(chuàng)造性的個體之中，在這個同一的“在場性”之中，每個人都是一個獨立的世界

倫敦

扁平金屬——關小個展

展期： 2016/4/20—6/19

地點：倫敦當代藝術學院

關小擅長利用雕塑及錄像，集中探討在現(xiàn)今數(shù)碼影像及信息主導的時代， 人們觀看及賞析的模式是如何被影響。關小透過不同的藝術作品，致力在意義和身份被分配及定義中， 擴闊美學及認知的可能性，不妥協(xié)于任何的硬性區(qū)分和限制。

關小的作品充斥著我們對過去的茫然，以及從未知衍生出來的精妙對話。她將過去及現(xiàn)在（或未來）的靈感共冶一爐，將視覺和聲音（包括從互聯(lián)網擷取的影像）、計算機技術和實物（從鋁合金車輪 、發(fā)動機，到各種各樣的古代及部落器物）等素材交織在一起，創(chuàng)造出原始和高科技元素并存、饒富深意的裝置作品。關小的作品為我們開拓視野，提供嶄新的角度去檢視所謂“新”和“舊”