肖淬文

摘 要：早在明朝時期，青花山水技法就已經興起開來。到了清朝階段，達到了鼎盛時期。青花山水這種藝術表達形式，具體指的是在瓶、碗等土坯上進行山水畫等創(chuàng)作，再經過高溫煅燒之后，做出成品，表現(xiàn)出一種國畫山水畫的韻味?？梢哉f，青花山水瓷韻與國畫山水墨韻有著異曲同工之妙。本文通過對國畫山水畫、青花瓷及其藝術表現(xiàn)形式進行詳細解讀與介紹，分析現(xiàn)代青花山水畫與國畫山水畫之間的關系，以期能夠探究出更多藝術表現(xiàn)手法來創(chuàng)作現(xiàn)代青花山水等藝術作品。關鍵詞：現(xiàn)代；青花山水；國畫山水；青花瓷；結合1

現(xiàn)代青花山水畫與國畫山水畫的具體解讀1.1

國畫山水畫簡介國畫中的山水畫，是以美麗秀美的山水為寫意對象，畫者通過國畫作品的創(chuàng)作，表達出對于我國山河美景的喜愛之情。通常來說，較好的山水畫不僅要求畫作本身的主題鮮明、內容充實、也要求畫者具有較高的技藝，而且還要表達出畫家與受眾之間能夠在思想上溝通與交流的情感。在畫者角度上來看，他們可以把自己的情感寄托于山水畫的表現(xiàn)上，把自己對世界的感悟融匯于在表達山水的畫作中。而在觀者的角度上來看，他們不僅能夠欣賞畫中的景色，而且還能通過畫作體會到畫者的情感，同時也能夠得到藝術的熏陶，提升自身的藝術品位?？梢?，一副好的山水畫既是可以觀賞的，又是可以感悟體驗的，能夠陶冶人的情操，起到豐富人們內心世界的作用。1.2

青花瓷的制成與藝術表現(xiàn)形式青花瓷，是以鈷料作為著色劑，在瓶、碗等土坯上進行畫作的創(chuàng)作，然后在其胚體面上涂上一層透明色的釉，再經過高溫煅燒之后，制作出成品，整體效果感覺為藍色。也正因為如此，這種瓷器得名為 “青花瓷”。眾所周知，青花瓷是我國主要的瓷器，更是在景德鎮(zhèn)的傳統(tǒng)瓷器中排名位于第一位。青花瓷這種藝術作品蘊含著豐富的文化底蘊，并經過千百年的傳承與發(fā)展，至今依然閃耀著奪目的光輝。青花瓷在藝術表現(xiàn)形式上，可以分別從裝飾性和藝術風格來看。首先，在裝飾的角度上來說，傳統(tǒng)的青花瓷在創(chuàng)作上采用的是工寫圖案的方式；當發(fā)展到了現(xiàn)代的青花瓷時代，則多是采用具象或抽象、刻意或隨意等手法，并融合傳統(tǒng)繪畫中的潑墨、寫意及分水等創(chuàng)作方式，形成具有獨特韻味的“白地藍花”的青花瓷藝術。其次，在藝術風格方面，青花瓷以藍色、白色為基礎色調，色彩較為明快，給人一種清新脫俗的感覺，同時也能夠烘托出寧靜致遠的意境。值得注意的是，以風景秀麗的自然風光為創(chuàng)作主題的青花山水畫，在藝術表現(xiàn)力上更加能夠烘托出祖國河山的壯美、秀麗，同時還表現(xiàn)出了畫者對于美好山河的熱愛。由此可見，青花山水畫與國畫山水畫在藝術表現(xiàn)效果上有著極大的相似性。2

現(xiàn)代青花山水畫與國畫山水畫之間的關系現(xiàn)代青花山水與國畫山水畫有著千絲萬縷的聯(lián)系。從不同點方面來說，主要體現(xiàn)在創(chuàng)作內容上。國畫山水畫的創(chuàng)作主要是以打漁、砍柴、耕種、行旅、山居等人們的日?；顒訛橹饕罁碓础Ｇ嗷ㄉ剿嫳憩F(xiàn)更多的則是崇山峻嶺、溪水潺潺等題材。從相似性上來看，兩者在創(chuàng)作風格上有著一定的聯(lián)系。青花山水畫沿襲了國畫山水畫中的筆墨用法，采用線條的繪畫方法來進行藝術作品的創(chuàng)作。通過筆墨線條的勾勒和用墨的輕重表現(xiàn)出山水風光的特征，或是秀美，或是巍延，或是茂密，或是湍急，或是平緩。另外，傳統(tǒng)的青花山水畫調整整體作品的色彩與布局是借助于合理使用顏料色彩濃淡來實現(xiàn)的，最終達到富于層次感的目的。同時，傳統(tǒng)的青花瓷器采用的是單一的青花釉料為底色，并通過色彩的濃淡實現(xiàn)畫面的層次感效果，以期突出特有的韻味。經過不斷的發(fā)展，現(xiàn)代青花瓷器的創(chuàng)作在用料上有了巨大的突破，其以青花為主色調替代了原來單一的用料。并以此為基本色，大膽使用現(xiàn)代釉里紅色調，對樹木以及動態(tài)生物進行惟妙惟肖的刻畫，達到了生動的效果。值得注意的是，運用高溫色釉的窯變機理技術，突顯了巖石裂紋的肌理，具有較強的質感。最終，現(xiàn)代青花瓷作品展現(xiàn)出來了秀美山河的無限風光，使得整體的藝術作品在層次感上有了極大的提升?？梢?，現(xiàn)代青花瓷作品與國畫山水畫有著密切的聯(lián)系，雖然在繪圖的用料上、創(chuàng)作的基本依據上有所差異，但是創(chuàng)作意圖和所要達到的藝術效果是相同相近的，兩者具有相輔相成的作用。3

現(xiàn)代青花山水的創(chuàng)作方法正是由于現(xiàn)代青花山水畫與國畫山水畫有著緊密的聯(lián)系，所以，在創(chuàng)作現(xiàn)代青花山水的過程中，應借鑒與采用國畫山水畫的繪畫技藝。眾所周知，繪畫是一門經典的藝術形式，不僅可以表現(xiàn)出畫者的真情實感，而且還能體現(xiàn)出畫者的藝術品格。這就要求畫者一方面要善于借鑒古人的創(chuàng)作筆法，吸取有益的經驗；另一方面更要提高自身的畫藝技法，通過游覽名山古川積累創(chuàng)作內容的源泉，努力做到開闊視野的同時，提升自身的繪畫水平。值得一提的是，畫者在掌握基本國畫山水畫的繪畫技法的基礎上，應在日常生活與創(chuàng)作中多加提升自己的人文修養(yǎng)水平。這是因為，畫者情操境界的提高，能夠賦予其所創(chuàng)作的作品傳神的功用，最終達到筆法流暢、運用自如、布局構圖合理，達到較好的視覺效果，并能夠充分展現(xiàn)出山水的自然秀美，烘托出詩一般的意境之美。眾所周知，現(xiàn)代青花山水這種藝術作品是以陶瓷成品為載體，運用料色進行上色加工，在此過程中采用國畫山水畫的畫藝技法在其坯體上進行創(chuàng)作，最終形成的成品也就是大家平常所稱的“青花瓷”。這樣來看，在創(chuàng)作青花瓷藝術作品的過程中，畫者首先應充分了解坯體的基本屬性，并遵照其性能進行利用與創(chuàng)造。同時，畫者還應考慮到坯體的吸水性及窯爐燒瓷的效果，并相應調整青花的用料，以期經過高溫煅燒后，使得藝術作品能夠呈現(xiàn)出較好的意境效果。一般來說，畫者在繪制現(xiàn)代青花山水時，是以國畫山水畫的構圖技巧為依據，并合理調整料色的濃淡來表現(xiàn)出整體作品的虛實效果與畫面層次感。用色比較重的地方可以達到實的效果，用色較淡的部分表現(xiàn)的則是虛的效果。與此同時，現(xiàn)代青花山水作品中對于畫面中人物、石頭及樹木等自然景物的表達，則需要更高的技藝手法，比如說像青花暈染技巧、色釉點綴技巧等。4

結語青花瓷這種藝術作品遠近聞名，是我國優(yōu)秀的文化瑰寶。藝術家將國畫山水畫的技藝融合到青花瓷的創(chuàng)作過程中，能夠從整體上提升作品的藝術效果。值得注意的是，制作者在創(chuàng)作的過程中應掌握好著色劑等上色工序的厚薄輕重，以期使得青花山水畫在構圖上更加富于層次感，達到較好的意境，最終實現(xiàn)青花瓷與國畫山水畫的有機結合。參考文獻：[1] 胡小兵，鄭欲曉.論現(xiàn)代青花山水瓷繪與中國水墨畫的相似處[J].中國陶瓷，2009（03）.[2] 曹義和，聶鵬.淺談青花山水的技法與發(fā)展[J].景德鎮(zhèn)高專學報，2013（03）.[3] 王立民.青花山水借鑒水墨畫的筆墨來營造其內在意蘊[J].中國陶瓷，2006（09）.