摘 要：中國文人畫是中國繪畫史上的一種特殊的繪畫形式，在北宋時期興起了一場具有代表性意義的文人畫運動。與民間繪畫的創(chuàng)作相比較，文人畫的創(chuàng)作形式更加強調(diào)繪畫作者在所屬階層的文化品味，帶有濃厚的南派文化色彩。文人畫多為士大夫，當(dāng)時背景下的士大夫不同于其他畫工，他們更喜歡用繪畫來展現(xiàn)自身的情趣和志向，把繪畫作為一種高度表達心靈的藝術(shù)形式。文人畫對繪畫作者的要求相對來說比較高，除要求作者具有超高的繪畫技術(shù)之外，還要有高深的文學(xué)修養(yǎng)，可以將繪畫與文學(xué)進行結(jié)合，在繪畫創(chuàng)作中將個人的情趣與胸懷肆意地表達出來。

關(guān)鍵詞：文人畫；審美傾向；書法

1 文人畫產(chǎn)生的背景

文人畫是中國繪畫藝術(shù)形式發(fā)展過程中的自然產(chǎn)物，是在符合藝術(shù)發(fā)展規(guī)律條件下產(chǎn)生的。我國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)在春秋戰(zhàn)國時期處于發(fā)展的原始階段。在春秋戰(zhàn)國時期，中國統(tǒng)治者養(yǎng)士的這種現(xiàn)象才剛剛開始，到了東漢晚年，這種現(xiàn)象逐漸發(fā)展起來，文人學(xué)士逐漸增多。士人專注于精神層面的追求，在文化藝術(shù)上有很好的影響，所以在很大的程度上影響到了中國繪畫藝術(shù)的發(fā)展歷程。

發(fā)展到魏晉南北朝時期，文人學(xué)士已經(jīng)逐漸壯大，出現(xiàn)了一批杰出的畫家，帶領(lǐng)著院體畫藝術(shù)發(fā)展壯大，成為繪畫藝術(shù)的主體。院體畫逐漸走向主流，讓繪畫風(fēng)格向著細膩華麗的方向發(fā)展。隨著隋朝的開科取士，知識分子在政治上逐漸發(fā)揮了作用，在社會中的地位也在不斷提升，繪畫藝術(shù)風(fēng)格向著文學(xué)方面發(fā)展。宋代出現(xiàn)了一大批文人雅士，最有代表性的就是蘇軾，文人畫的概念也是蘇軾提出來的。他倡導(dǎo)詩情畫意般的文人畫特色，反對對畫工技巧的純粹追求。這種繪畫風(fēng)格的形成為文人畫的形成奠定了理論基礎(chǔ)，在蘇軾等人的積極倡導(dǎo)下，文人畫的藝術(shù)形式基本確立。文人畫形式的出現(xiàn)具有極大的進步意義，豐富了繪畫藝術(shù)形式，促進了繪畫藝術(shù)的進一步發(fā)展。文人畫創(chuàng)造注重作者的文化品味及文學(xué)修養(yǎng)，畫家在創(chuàng)作文人畫作品時更多是在自我消遣，通過繪畫作品直觀地表達自己的內(nèi)心世界，所以多為即興發(fā)揮，繪畫手法更加豐富多樣，取材范圍廣泛，充實了我國民族文化和精神世界，為中國的傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)注入了新鮮的血液，豐富了繪畫藝術(shù)的分布格局。文人畫在元代發(fā)展到了一個高峰期，元代是文人畫發(fā)展史上的一個轉(zhuǎn)折點。從元代開始，文人畫逐漸成為繪畫藝術(shù)中的主要表現(xiàn)形式。元代文人畫得到快速發(fā)展的一個重要原因，就是大量的文人雅士加入到了繪畫行列中來。元代政治結(jié)構(gòu)特殊，多民族融合在一起生活，國家制度不完善，各族等級劃分明確，管理森嚴(yán)。在這種社會狀況下，文人階層地位降低，文學(xué)創(chuàng)作題材有限，所以很多文人雅士都投入到了繪畫創(chuàng)作中去，寄情山水，通過繪畫藝術(shù)來間接抒發(fā)自己的情懷和豪情壯志。隨著社會發(fā)展，文人雅士逐漸成為文人畫中的主導(dǎo)力量。文人畫逐漸成熟，繪畫風(fēng)格越來越明顯。文人畫提倡詩書畫為一體的全新理念，將文學(xué)與繪畫有機融合，中國文人畫的藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)形式在元代也逐漸成熟。元代時期，繪畫家強調(diào)書法入畫，將書法與繪畫內(nèi)容主體相呼應(yīng)，也是從此開始，書法正式成了文人畫的重要組成部分。

到明清時期，文人畫成為畫壇的主流藝術(shù)形式。隨著文人畫的逐漸發(fā)展，其風(fēng)格形式也大概發(fā)展為復(fù)古派和創(chuàng)新派兩個派系。雖然它們都是文人畫藝術(shù)形式，但在創(chuàng)作思想及表現(xiàn)方式上有差異。到了明清中期，院體畫復(fù)興，有一批院體畫畫家逐漸占據(jù)了畫壇的主導(dǎo)地位。他們將院體畫與文人畫結(jié)合，追求院體畫的表現(xiàn)風(fēng)格，同時繼承文人畫的繪畫形式，在選材和選題上更加關(guān)注世俗生活。與元代文人畫的審美觀念不同，明朝院體畫的復(fù)興也可以說是文人畫的另一種形式。

2 傳統(tǒng)文人畫的風(fēng)格與審美傾向

文人畫是中國繪畫史上一種特有的繪畫形式，特有的繪畫風(fēng)格決定了其在繪畫藝術(shù)發(fā)展中的重要地位。我們可以從幾個方面來論述文人畫的藝術(shù)風(fēng)格與審美傾向。文人畫在宋朝進入了發(fā)展的黃金時期。與唐代人物風(fēng)格的畫風(fēng)不同，文人畫多以花草鳥蟲為繪畫對象進行創(chuàng)作抒情，文人畫用梅蘭竹菊來抒發(fā)內(nèi)心的高尚情操，或抒發(fā)內(nèi)心的豪情壯志。在北宋時期，竹子常用來表達作者內(nèi)心的高尚情操以及自身的文學(xué)素養(yǎng)。南宋時期的畫風(fēng)明凈虛和，形簡意足，在作畫技巧上不求形似，也不拘于陳法，黑白相生。文人畫講究人品，人品的高低決定了一幅畫的韻味。人品不好的人，作出來的畫幅再優(yōu)美，也不會受到其他畫家的稱贊。文人畫注重作者對內(nèi)心情懷的表達，人品不好，表達出來的情懷又會有誰去認可呢？例如，顏真卿，有人就稱贊他的人品高于書品。顏真卿是玄宗開元進士，在唐德宗建中年間被派往去勸降叛軍李希烈，最后慷慨赴義。顏真卿是歷史評價很高的人物，人們高度認可他的事跡。他的書法蒼勁有力，打破了嚴(yán)謹?shù)目瑫L(fēng)格，為書法的發(fā)展開辟了一條新道路。顏真卿的書法得到如此高的評價，與他的生平事跡是分不開的。他不與世俗同流合污，為百姓著想。因此，他的書畫作品得到了很高的評價。一個人只有品德高尚，作品才能超凡脫俗。就因為文人畫作家有著這樣的胸懷，文人畫才能一直被認可并發(fā)揚光大。

文人畫藝術(shù)風(fēng)格淳樸天真，審美情趣簡、雅、拙、淡。畫家李公麟風(fēng)流倜儻，畫作的構(gòu)思、題材的選用以及作畫的藝術(shù)手法都體現(xiàn)著雅；倪云林的畫中透露著平淡優(yōu)雅的氣質(zhì)，在表現(xiàn)手法上詩書結(jié)合，題材寓意深厚，畫家的性格直露在詩詞作畫上，甚至擺脫傳統(tǒng)詩詞格律的束縛，肆意發(fā)揮。著名詩人蘇東坡曾提出過“詩中有畫，畫中有詩”的理論思想，這表明當(dāng)時的文人畫注重詩畫的相輔相成，相互襯托。把詩詞與直觀的畫面相互結(jié)合，圖文互補，增加藝術(shù)效果，提升文人畫的韻味。詩與畫的結(jié)合象征著文人畫形式的完善，藝術(shù)表現(xiàn)形式不再單一，詩、書、畫、印為一體，增加筆墨情趣。書法是人文畫中重要的審美傾向，這一點從文人畫家大多是書法家就可以看出。點線之間的組合是文人畫中的重要欣賞對象，具有獨特的審美價值，這是書法入畫的重要象征，并被蘇軾等文人逐漸發(fā)展為水墨技巧。

古代文人畫家追求畫外意，也就是側(cè)面表達自己的內(nèi)心世界。畫家對于題材的選取多為花鳥、山水，借以表達自己的內(nèi)心抱負。所以題材的選取是為了映襯出自己的內(nèi)心世界，畫中的自然事物正是作者內(nèi)心的精神世界。文人畫講究筆墨情趣，強調(diào)畫外意，這些都是文人畫中的重要審美情趣。另外，文人畫也傾向于和禪宗文化結(jié)合，這和禪宗文化的不斷發(fā)展以及深遠影響密不可分，文人畫家的審美情趣與禪宗文化的悟道之法相近。佛家之道改變了文人畫藝術(shù)發(fā)展的方向。在文人畫家中，也不缺乏禪僧畫家，他們從小就受傳統(tǒng)禪宗文化的教育，所以在一作畫時就被列入文人畫家的體系中。

3 結(jié)束語

文人畫藝術(shù)形式是繪畫領(lǐng)域中的全新繪畫形式，它豐富了繪畫的藝術(shù)形式，加深了繪畫作品中的感情抒發(fā)，不單單注重視覺上的享受，更注重心靈上的。對于文人畫的審美傾向分析，本文只是片面的，還需要學(xué)者不斷對這些文人畫作品進行學(xué)習(xí)探索。古代的繪畫藝術(shù)形式遠比我們了解的要高深，我們應(yīng)抱著認真的態(tài)度對待古人留給我們的文化精髓，對畫家的內(nèi)心精神世界進行探索學(xué)習(xí)，繼承我國的經(jīng)典文化，并將其發(fā)揚光大。

參考文獻：

[1] 史鴻文.中國藝術(shù)美學(xué)[M].鄭州：中州古籍出版社，2003.

[2] 呂曉.清代四僧[M].遼寧美術(shù)出版社，2002.

作者簡介：劉宇（1984—），女，遼寧鞍山人，鞍山師范學(xué)院講師，研究方向：國畫。