趙越

由于音樂具有陶冶情操，開發(fā)智力，培養(yǎng)學(xué)生的專注力、耐久力及完美做事風(fēng)格作用，所以許多學(xué)生在童年時(shí)期就選擇了學(xué)習(xí)一門樂器演奏技術(shù)，但樂器演奏不僅需要特定的天賦，同時(shí)正確的學(xué)習(xí)方法也十分重要。本文結(jié)合自己多年二胡教育實(shí)踐，談?wù)劷?jīng)驗(yàn)體會(huì)，以期起到拋磚引玉的作用。

一、基礎(chǔ)教學(xué)

（一）基礎(chǔ)教學(xué)對(duì)老師的耐心、愛心、心理學(xué)、方法都提出了很高的要求

基礎(chǔ)教育階段其實(shí)是最艱苦的時(shí)期，在此階段許多學(xué)生的學(xué)習(xí)目的還很模糊，有的是一時(shí)興起、有的是盲目跟風(fēng)、有的確有音樂天賦，這時(shí)學(xué)生由于年少好動(dòng)或嬌生慣養(yǎng)不能堅(jiān)持，這期間老師要善于引導(dǎo)，多練習(xí)一些學(xué)生熟悉的曲子，逐步培養(yǎng)學(xué)生的興趣。在學(xué)習(xí)中，老師既是教學(xué)者也是管理者，更重要的是引導(dǎo)者，對(duì)學(xué)生取得的成績(jī)要及時(shí)鼓勵(lì)，幫助學(xué)生克服畏難情緒，此階段只有在正確的方法指導(dǎo)下，采取正確的練習(xí)才能打下良好的初步基礎(chǔ)。

（二）練習(xí)曲訓(xùn)練十分重要，要克服急于求成、不予重視的傾向

二胡練習(xí)曲是二胡基礎(chǔ)訓(xùn)練的重要部分。顧名思義，練習(xí)曲是以單純技術(shù)練習(xí)和提高為目的。在二胡練習(xí)中，通常主要包括音階練習(xí)、指法練習(xí)、弓法練習(xí)、換把練習(xí)、節(jié)奏練習(xí)、地方風(fēng)格練習(xí)、轉(zhuǎn)調(diào)練習(xí)幾個(gè)問題。而每一個(gè)部分又各自包含著許多不同側(cè)重的練習(xí)內(nèi)容，如在弓法練習(xí)中就有長(zhǎng)弓、快弓、墊弓、頓弓、拋弓等。這些內(nèi)容訓(xùn)練的好壞直接關(guān)系到大曲子的演奏質(zhì)量，要下大氣力練習(xí)。

（三）在練習(xí)曲訓(xùn)練中也要盡量表情達(dá)意

在二胡教學(xué)中，我們常常可以看到有些學(xué)生技術(shù)比較踏實(shí)，他們反應(yīng)靈敏、學(xué)習(xí)進(jìn)度較快，有些高難技巧也可以輕而易舉地予以完成，因而在演奏樂曲中干凈利落，但是在聽完他們演奏后，你總有有音無樂、雖登堂卻未入室之感，不能引起聽眾的共鳴、使人沉浸于樂曲的意境之中。那么，久而久之，就形成了一種習(xí)慣，一拿起琴來就做技巧練習(xí)，技術(shù)上去了，而音樂表現(xiàn)力則無從談起；技術(shù)水平再高，也只能學(xué)成依樣畫葫的工匠，而絕不能成為音樂家。練習(xí)技巧是為拉好樂曲服務(wù)的，技巧要融合在音樂情緒中，使之水乳交融，因此練習(xí)曲寫作除要突出某一專門內(nèi)容外，同時(shí)還要特別注意使之盡量具有旋律化，因?yàn)樾煽梢元?dú)立地表達(dá)情感，構(gòu)成音樂形象，練習(xí)曲旋律化豈不是兩全其美？在教學(xué)中，我們采用大量的歌曲和樂曲片段作初學(xué)二胡練習(xí)曲，起到良好的教學(xué)效果。

（四）要把音質(zhì)、音準(zhǔn)、音色訓(xùn)練放在突出的位置加以重視

由于二胡演奏者的演奏是被聽眾所欣賞的，因此演奏者的音準(zhǔn)、音質(zhì)、音色訓(xùn)練尤為重要。要認(rèn)真分析名家的演奏方法，取其精華，嚴(yán)格按專業(yè)標(biāo)準(zhǔn)不厭其煩地反復(fù)訓(xùn)練。在藝術(shù)實(shí)踐中，演奏者聲音變化貧乏、單調(diào)都會(huì)使音色產(chǎn)生不美的效果，要訓(xùn)練學(xué)生通過左手按弦力度不同、顫指方法運(yùn)用的不同、顫指幅度大小的不同、顫指松緊的不同、右手運(yùn)弓力度的不同、弓毛觸弦點(diǎn)位置的不同等手段來使聲音的色彩、音質(zhì)、音色產(chǎn)生明顯的變化，使聲音變得明亮或暗淡；細(xì)膩或粗獷；華麗或樸實(shí)；柔美或剛硬；厚實(shí)或飄??；圓潤(rùn)或干澀。

二、提高教學(xué)

提高階段是一個(gè)從量變到質(zhì)變的飛躍階段，是對(duì)所學(xué)技巧、風(fēng)格的綜合應(yīng)用，此階段要注重以下幾點(diǎn)：

（一）加強(qiáng)多民族多風(fēng)格樂曲的訓(xùn)練

音樂是世界各民族共同的財(cái)富，為了便于同世界相互交流、借鑒，擴(kuò)大民族樂器在世界的影響力，近年來經(jīng)一些音樂家的努力，許多小提琴名曲被改編成二胡曲，在實(shí)際教學(xué)中我們選擇了部分曲目作為教學(xué)內(nèi)容。如野蜂飛舞、柴爾達(dá)斯、流浪者之歌、E大調(diào)協(xié)奏曲、a小調(diào)協(xié)奏曲作為強(qiáng)化訓(xùn)練內(nèi)容，這些曲目擴(kuò)大了學(xué)生視野，使學(xué)生認(rèn)識(shí)到了二胡的強(qiáng)大表現(xiàn)力，提高了深入學(xué)習(xí)的主動(dòng)性。

（二）有所側(cè)重，兼顧全面，培養(yǎng)綜合技能，不斷提高演奏水平

隨著二胡從伴奏樂器發(fā)展到獨(dú)奏樂器，以及新曲子的不斷創(chuàng)作，對(duì)二胡的演奏技巧提出了更高的要求。二胡的技能練習(xí)，分左手的按弦和右手的運(yùn)弓及兩手的配合三部分。左手要注意音準(zhǔn)問題。右手的運(yùn)弓主要解決音的強(qiáng)弱變化，強(qiáng)弱變化是解決樂曲感情表現(xiàn)的主要手段，這一拉一推看似簡(jiǎn)單，但掌握起來很難，往往又被學(xué)生忽視。因此教師要引導(dǎo)學(xué)生在運(yùn)弓上下功夫。兩手的配合較其他要簡(jiǎn)單一些，但一弓多音、一音多弓、一弓一音的變化；力度的、速度的要求；風(fēng)格的要求也是相當(dāng)重要的。在技巧的訓(xùn)練中，要從簡(jiǎn)到繁、從慢到快、從易到難，循序漸進(jìn)科學(xué)地安排。

（三）努力培養(yǎng)獨(dú)立的演奏風(fēng)格，逐步培養(yǎng)創(chuàng)新能力

在教學(xué)中，主體是教師，客體是學(xué)生，教師必須嚴(yán)格要求學(xué)生，學(xué)生必須尊重教師。但學(xué)生也不是被動(dòng)的，如果教師不能把學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性、創(chuàng)造性充分調(diào)動(dòng)起來，加以不斷的培養(yǎng)，是不會(huì)教好學(xué)生的。學(xué)生向教師學(xué)習(xí)時(shí)，往往很自然地會(huì)從演奏方法、樂曲處理到藝術(shù)風(fēng)格上，都力圖模仿教師，這在初學(xué)是必要的，但不能任其發(fā)展，這對(duì)學(xué)生的成長(zhǎng)是不利的。應(yīng)該不斷培養(yǎng)學(xué)生的自學(xué)能力，使學(xué)生逐步學(xué)會(huì)自己當(dāng)自己的教師。事實(shí)上許多著名的演奏家與其教師的風(fēng)格是有所不同的。

（四）注重肢體語言的應(yīng)用，努力從直觀上感染觀眾

觀眾無論種族、文化、年齡、受教育程度如何不同，都會(huì)對(duì)肢體語言有較好的理解。因此要較好地利用肢體語言，克服肢體的呆板、不協(xié)調(diào)、不自然，要多借鑒舞蹈動(dòng)作，使曲子內(nèi)容和肢體語言合二為一，力爭(zhēng)達(dá)到人琴合一的效果。