宋曄

【摘 要】“古典芭蕾舞劇”是西歐15世紀(jì)出現(xiàn)、經(jīng)300年發(fā)展而形成的有一定的審美標(biāo)準(zhǔn)和技術(shù)規(guī)范的古典舞種，本文對芭蕾藝術(shù)經(jīng)歷的幾個(gè)時(shí)期進(jìn)行簡要的分析。 【關(guān)鍵詞】芭蕾舞；藝術(shù)；發(fā)展中圖分類號：J732.5

文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A

文章編號：1007-0125（2016）06-0152-0115世紀(jì)意大利首次出現(xiàn)“Ballet”一詞，從詞源上考察，當(dāng)時(shí)“Ballet”泛指各種舞蹈或舞蹈劇，凡以人體動作和姿態(tài)表現(xiàn)戲劇故事內(nèi)容或者某種情緒心態(tài)的舞蹈演出，都可稱為“Ballet”，即“舞劇”。后來，“Ballet”狹義上指西歐15世紀(jì)出現(xiàn)、經(jīng)300年發(fā)展而形成的有一定審美標(biāo)準(zhǔn)和技術(shù)規(guī)范的古典舞種，亦即通常所說的“古典芭蕾舞劇”。一般認(rèn)為，芭蕾藝術(shù)經(jīng)歷了以下幾個(gè)時(shí)期。一、萌芽期（15—17世紀(jì)）15世紀(jì)下半葉開始，在文藝復(fù)興的發(fā)源地意大利，各城邦的國王用“席間芭蕾”的形式來炫耀實(shí)力。后來，芭蕾傳入法國，許多意大利舞蹈大師來到法國，播下了法國宮廷芭蕾的種子，其中最著名的是由意大利人博若耶編導(dǎo)的《皇后喜劇芭蕾》。在路易十四這位酷愛舞蹈的“太陽王”的大力提倡下，芭蕾吸收了皇家的審美趣味，形成了平衡、對稱、優(yōu)雅的古典主義風(fēng)范。路易十四下令成立了皇家舞蹈院和巴黎歌劇院，那時(shí)所制定的一些基本原則如“雙腿外開”、“腳的五種位置”等技術(shù)規(guī)范一直沿用至今。二、形成期（18世紀(jì)）啟蒙主義運(yùn)動使芭蕾藝術(shù)從貴族的宮廷中走出來，接近“第三等級”人民的現(xiàn)實(shí)生活。在舞蹈改革家諾維爾（1727—1810）大力倡導(dǎo)“情節(jié)芭蕾”的口號聲中，《關(guān)不住的女兒》問世了，該劇1789年在法國上演，編導(dǎo)多貝瓦爾是諾維爾的學(xué)生。這部富有民主主義思想傾向的舞劇健康、明朗、純樸地反映了平民生活，其中啞劇動作豐富，道具運(yùn)用巧妙，生活氣息濃郁，一改從前的宮廷風(fēng)格，使芭蕾有了更廣泛的取材天地，舞劇自此成為一門獨(dú)立的藝術(shù)門類。三、成熟期（19世紀(jì)）18、19世紀(jì)之交，為了避開由產(chǎn)業(yè)革命、戰(zhàn)爭帶來的苦難，芭蕾步入了虛無縹緲的虛幻鬼怪的世界。1832年，塔里奧尼父女的《仙女》首演于巴黎，這是一部里程碑式的作品。女主角瑪麗婭·塔里奧尼雖不是足尖功的發(fā)明人，但卻是第一個(gè)成功地運(yùn)用這一技術(shù)塑造仙女形象的人。自此以后足尖功成為女舞蹈家表演時(shí)不可缺少的部分。1841年兩幕浪漫主義芭蕾作品《吉賽爾》上演于巴黎，這出愛情悲劇是西歐浪漫主義“白色芭蕾”的代表作。這兩部作品被稱為是“浪漫主義芭蕾雙壁”，它們的誕生，標(biāo)志著芭蕾藝術(shù)找到了將自已的獨(dú)特藝術(shù)形式——足尖功與浪漫主義的表現(xiàn)內(nèi)容——愛情至上、神鬼精靈和輕盈飄逸、憂郁感傷的風(fēng)格等天然契臺的最佳方式，從而標(biāo)志著芭蕾藝術(shù)的成熟。四、全盤期（19世紀(jì)下半葉～20世紀(jì)初）從19世紀(jì)下半葉開始，處在上升期的俄國逐漸成為世界芭蕾的中心。馬留斯·彼季帕（1819～1910）是俄羅斯芭蕾的奠基人，他與助手伊萬諾夫和作曲家柴可夫斯基合作的三大著名舞劇《天鵝湖》《睡美人》《胡桃夾子》成為俄羅斯芭蕾的經(jīng)典作品。蘇聯(lián)芭蕾以革命現(xiàn)實(shí)主義特色和擅長描繪人物在強(qiáng)烈的戲劇沖突中的細(xì)膩心理而著稱?！稖I泉》《羅密歐與朱麗葉》《斯巴達(dá)克斯》等代表作使得蘇聯(lián)芭蕾以多層次、立體化、戲劇化的舞劇風(fēng)格，體現(xiàn)出很強(qiáng)的悲劇性、史詩性和交響性。五、擴(kuò)散期（20世紀(jì)至今）古典芭蕾壟斷歐洲舞臺的歷史從20世紀(jì)初開始，隨著現(xiàn)代舞的濫觴，受到了挑戰(zhàn)。福金（1880—1948）和尼金斯基（1890—1950）等人受其影響，在一系列“新型芭蕾”問世之后，將芭蕾的一切美學(xué)規(guī)范，如足尖、雙腿外開、雙人舞等程式一步步地打破，古典芭蕾從此發(fā)生了質(zhì)的轉(zhuǎn)變。值得一提的是，古典芭蕾在現(xiàn)當(dāng)代已形成了一種全面擴(kuò)散的態(tài)勢，最顯而易見的是，它已成為幾乎全世界所有舞蹈學(xué)院基訓(xùn)課的教材。作為一種社會教學(xué)的芭蕾已不是宮廷或大劇院里的驕子，而是以這種平易近人的方式擴(kuò)散了自己的世界影響。因此，芭蕾在與現(xiàn)代舞相互取長補(bǔ)短的過程中，不是消弭了自己，而是仍然在觀眾的心日中保持了高雅優(yōu)美的光輝形象。在當(dāng)今世界走紅的舞團(tuán)里，最受歡迎的往往是既有古典芭蕾保留劇目，又有現(xiàn)代舞特色作品的團(tuán)體，如保羅·泰勒舞團(tuán)、英里斯·貝雅舞團(tuán)等。在這些舞團(tuán)的作品里，芭蕾與現(xiàn)代舞的區(qū)別日益模糊，毫無生硬拼接的痕跡，而是相互擴(kuò)散為—體了。