張一倫

音樂作為一種時間藝術(shù)形式融合到了很多其他藝術(shù)門類中，形成于19世紀末20世紀初的電影藝術(shù)，是與音樂聯(lián)系最緊密的藝術(shù)形式之一。電影藝術(shù)是1908年意大利文藝批評家和美學家利西奧托·卡努杜在巴黎創(chuàng)立了第七藝術(shù)俱樂部，并在同年發(fā)表了著名的“第七藝術(shù)宣言”，這也是最早將電影定義為第七藝術(shù)的理論。電影藝術(shù)形成之初是以畫面的形式出現(xiàn)的，并沒有任何聲音，也就是我們俗稱的“默片”。“默片”只是由鏡頭組成，電影中只有人物、畫面、場景、故事內(nèi)容等。但是，由于無聲的形式顯得單一并且感染性不強，一些電影在影片的開頭或結(jié)尾處加入一些與電影主題相符的音樂，使得影片同時兼具了時間藝術(shù)與空間藝術(shù)的特點，讓影視作品的表述力和感染力更強。19世紀20年代，電影藝術(shù)伴隨著科技的發(fā)展變得愈加蓬勃，電影也從“默片”的形式轉(zhuǎn)向了“有聲電影”，但是電影音樂卻沒有伴隨著居中人物的語言，場景的聲響的出現(xiàn)而被取代，反而得到了更加巨大的發(fā)展。兩者在相互的作用下開創(chuàng)出了讓人耳目一新的綜合性藝術(shù)形式。音樂的加入對電影各個方面都有著巨大的影響，其中對于電影中人物形象的塑造作用更是其他輔助藝術(shù)形式不可比擬的，電影中的人物形象主要分為人物造型、人物情緒、人物性格三個方面，下面本文就電影音樂對于人物形象塑造的作用進行簡單分析與概述。

一、 電影音樂對于人物造型塑造的作用

在電影藝術(shù)中，人物往往是電影構(gòu)成的主體，而電影人物呈現(xiàn)給觀眾最直觀的就是造型。造型主要包括穿著、表情、言談舉止等，這些要素的構(gòu)成讓人物更加貼近現(xiàn)實，更加符合劇情需求，也更加具有戲劇性，同時也與人物的內(nèi)在性格等一起構(gòu)成了完整的人物。從另一角度來看，實際上人物的造型也是反映人物內(nèi)心的手段之一。但是，作為單一的畫面，觀眾雖然能夠清晰地辨別出人物的造型特征，但一些造型所要傳遞的內(nèi)容卻并不能夠通過人物語言或是旁白等表現(xiàn)出來，即便表現(xiàn)出來也不夠有深度。為了彌補此間的不足，電影音樂的加入是十分必要的。首先，電影人物的穿著是外在表現(xiàn)最為明顯的表現(xiàn)，不同的穿著決定了居中人物不同的性格特征以及故事發(fā)展的階段。例如在電影《教父》中，男主角維多克里昂在出場時穿著一身黑西服，手拿雪茄，表情嚴肅甚至略帶陰暗，此時與之相匹配的電影音樂《教父華爾茲》用大提琴、圓號等深沉又略帶傷感的音色充分的刻畫出了人物造型下陰郁又深邃的特征。這段音樂的使用讓人物的造型有了符號感，即便人物不在電影畫面中出現(xiàn)，只要音樂響起，觀眾則會不由自主的在腦海中出現(xiàn)男主人公的形象造型。其次，人物的表情也是人物造型直觀表現(xiàn)的形式之一。由于電影藝術(shù)中的人物需要演員進行角色扮演，為了能夠達到表達劇情思想的目的，演員的表情或是形象特征要與劇中人物相近或是相符，所以電影音樂的融入能夠更加加深表情的含義甚至可以成為某個人物的名片。例如香港喜劇片《功夫》里面斧頭幫幫主出場后，為了凸顯人物陰險狡詐的性格特征，演員總是帶有邪惡的笑容，配上交響音樂《我不入地獄》，既顯得陰暗狡詐，又顯示出了作為一個黑社會幫主的權(quán)威與地位。音樂采用了打擊樂作為背景凸顯幫派的規(guī)模和氣勢，而小號演奏的旋律則讓主人公的特點灰暗又不失詼諧的特點表達出來。最后，電影中人物的造型也會通過動作來進行表現(xiàn)。動作是人物造型變化特點最明顯的特征，電影作品中人物的標志性動作配以音樂則能夠讓原本普通的動作帶有標志性甚至是含義性。例如電影《黃飛鴻》中李連杰扮演的黃飛鴻，他的標志動作再配以《男兒當自強》的音樂能夠淋漓盡致的將黃飛鴻的英雄氣概表現(xiàn)出來，進而讓電影人物動作和音樂都具有了明顯的標簽型。只要聽到電影音樂《男兒當自強》就能想到黃飛鴻標志性的動作和英雄的形象，相反，只要看到黃飛鴻的動作或是模仿這一標志性動作則能夠想到音樂《男兒當自強》。

電影中的人物造型是直觀的，但是很多時候在這些單純的造型下是很難把思想表達出來的，音樂形象造型只是平面的，而加入了電影音樂的加入則讓造型更加立體，也讓造型更具有深意，同時也讓電影與電影音樂得到了相互的影響。

二、 電影音樂對于人物情緒塑造的作用

在電影中，人物的情緒是一種綜合性的表現(xiàn)，它既體現(xiàn)在心理活動的變化、思想情感的表達等內(nèi)在方面，也直接體現(xiàn)在表情和動作等方面。例如，當一個人帶有歡樂的情緒時他的外在表現(xiàn)形式往往是手舞足蹈，表情多是笑容滿面，而帶有負面情緒時往往會表情沮喪、咬牙切齒，甚至面目猙獰。在電影中這些情緒的表現(xiàn)是生活情緒的一種提煉和升華，再配合語言來滿足觀眾的審美需求和情感共鳴。在情緒中的表情或動作是與上文提及的造型中的表情和動作有一定區(qū)別的，造型中的表情和動作是為了突出一個人的外在形象而產(chǎn)生的，這些動作可以是生活中常見的，也可以是帶有一定的藝術(shù)性的，它們的存在往往具有某個人或是某類人的標簽性。而人物情緒中的表情和動作是需要與劇情的發(fā)展有著必要的聯(lián)系的，具有一定的短暫性和情景性。為了深化電影中人物情緒的表現(xiàn)力和思想，電影音樂的加入讓各種情緒發(fā)生在各種場景中變得更有共鳴感，因為音樂所包含的高度抽象概括能力能讓實際存在的客觀表情和動作引人遐想。例如在電影《阿甘正傳》中，男主人公在少年時，由于身體殘疾受到其他朋友的欺負，當他被同學追打時，阿甘通過最為普通的傷心、憤怒的表情表現(xiàn)出來。但是當珍妮大喊讓阿甘快跑時，阿甘的表情逐漸由憤怒轉(zhuǎn)為了自信和堅定，在飛速奔跑的過程中阿甘的支架逐漸脫離，從亦步亦趨到自由飛速，讓觀眾感受到阿甘人生的真諦。此時電影音樂采用了豎琴，讓整個場景的氣氛變得充滿夢幻性。原本平淡無奇的追逐場景，在夢幻的音樂概括下，使得阿甘堅毅的性格和跑出一片未來的劇情更加自然的表現(xiàn)出來，也讓后續(xù)跌宕起伏甚至有些離奇的劇情變得更加合理，帶給觀眾真實性。再如電影《海上鋼琴師》中經(jīng)典橋段，1900演奏了一首“Enduring Movement”，在這段斗琴的場景中，電影音樂史通過主人公的演奏呈現(xiàn)出來的，整首鋼琴曲時長不過1分30秒，但是在快速的演奏下配合所有觀眾那整齊劃一的呆滯和1900幾近痛苦的表情下讓這首作品的演奏難度和令人震驚的演奏場面得到極致的擴大，也讓1900這個原本普通的鋼琴演奏家變得帶有英雄性甚至他的成功能夠代表一個階級的勝利。

三、 電影音樂對于人物性格塑造的作用

電影的劇情決定了人物之間的矛盾發(fā)展，這種矛盾是需要每個劇中人物都有符合電影環(huán)境的性格的。電影人物的性格是貫穿在電影始末的，隨著劇情的變化，人物的造型、表情、動作都會產(chǎn)生變化，但是這些都是圍繞著個人性格來展開的，不同性格的電影人物所具備的造型、表情、動作都是在一定范圍內(nèi)展開的。但是，人物性格只有在某些造型、表情、動作的前提下才會呈現(xiàn)出來，如果沒有語言或是場景的襯托，實際上很難表達準確，同時性格也具備很多的不確定性。電影音樂的加入則會對于電影人物的性格塑造起到了非常關(guān)鍵的作用。音樂本身就是一個可以容納各種情感的載體，通過不同音樂的音調(diào)、旋律和節(jié)奏能夠讓性格在抽象化的表達方式下變得具象起來。每一類的人物都有自己的性格特征和與之相匹配的音樂。在電影《有話好好說》中，李保田扮演的人物張秋生原本是一個性格懦弱的普通老百姓的形象，在主題音樂《有話好好說》出現(xiàn)時伴隨著場景可以看出，人物性格特征在音樂展現(xiàn)下注定是一個“倒霉蛋”的形象，而荒誕的劇情和搖晃的攝影方式更是讓人物的性格變化展現(xiàn)得淋漓盡致。電影音樂中除了直接跟畫面匹配展現(xiàn)人物性格之外，還可以對畫外的人物進行性格的呈現(xiàn)，讓畫面更具想象性。例如電影《教父》中，《教父華爾茲》在第三次出現(xiàn)時，伴隨的場景是律師威逼電影導演讓強尼擔當男主角的片段。音樂的開始出仍然是平靜舒緩，隨著劇情的發(fā)展音樂逐漸加強，電影畫面也籠罩在恐怖的氛圍中，此時的音樂并不僅僅是針對該場景，更多的是呈現(xiàn)出了畫面外男主角的殘忍、冷酷的手段以及為達目的不擇手段的性格特征。

電影通過短時間內(nèi)要將人物的性格、戲劇的沖突甚至是深層思想等傳遞給觀眾是十分不易的，而具有抽象性和陳述性特征的音樂的加入，能夠讓電影具備多層次的思想傳遞方式，讓人物的性格更加貼近生活，更易被觀眾讀懂。

四、 電影音樂特性對于人物形象塑造的作用

將音樂應用到電影中來形成的電影音樂，實際上在某些角度上已經(jīng)淡化了音樂的獨立性特征，但是卻將原本并不突顯的功能性特征進行了強化。電影音樂依附于電影這個母體，并將母體中很難通過畫面、語言表達出的情感、氛圍、環(huán)境、劇情的銜接等很好的呈現(xiàn)出來，這不僅讓電影畫面更具藝術(shù)性，也讓電影畫面更具說明性。我國著名音樂理論家于潤洋曾經(jīng)在他的論文《電影音樂美學問題探討》中指出：“如果說一般音樂美學的核心問題是探討音樂藝術(shù)所具有的不同于其它藝術(shù)的特殊的本質(zhì)的話，那么電影音樂美學的核心問題，則是電影音樂所具有的不同于其他音樂門類的特殊本質(zhì)?！盵1]由此看見，實際上，電影音樂的特殊性就在于他的不完整性和指向性。這些電影音樂所具有的特性在電影人物形象塑造方面也起到了重要的作用。

電影音樂的不完整性。電影音樂并不像純音樂那樣必須具有完整的結(jié)構(gòu)或是旋律，電影音樂所是根據(jù)電影劇情和主題的要求來對人物的形象進行補充說明的作用的。它可以是整首作品，可以是音樂片段甚至可以是單純的音符組合。因為在電影中，人物的形象是隨著電影畫面跳躍的，跟劇情的發(fā)展形成了一定的從屬關(guān)系。電影音樂根據(jù)人物形象的變化也是需要變化的。例如在印度電影《三傻大鬧寶萊塢》中，作曲家為電影配上了專門的帶有印度風格的音樂，導演還別出心裁將音樂與舞蹈結(jié)合來表現(xiàn)人物的內(nèi)心思想和人物形象。男主人公蘭切睿智的形象和他的同學法罕在音樂上形成了鮮明的對比，正面人物和反面人物的音樂也獨具特色，蘭切的音樂風趣又不失大氣，色彩明亮積極，反面人物的音樂也很符合劇中小肚雞腸、詼諧笨拙的形象特征。由此可見，電影音樂的不完整性可以說是與純音樂最大的區(qū)別之處，配合以畫面中人物形象的變化更加具有說明性和感染性。

電影音樂的指向性。電影音樂目前來看大多都是根據(jù)劇情和人物形象的需要進行的原創(chuàng)編配。在同一部電影中，人物的形象是需要有戲劇沖突的，指向性的電影音樂特點尤其在展現(xiàn)人物形象時顯得尤為重要。例如在電影《賭神》中，周潤發(fā)扮演的男主人公一出場時伴隨著標志性的衣著打扮、面部表情和動作，在配合以經(jīng)典的音樂馬上讓人們在腦海中映射出俠肝義膽的英雄形象。直至今天，只要這段音樂響起，即便不在呈現(xiàn)影像畫面，也會聯(lián)想到某些大人物出場的場面情景。

在電影藝術(shù)中，人物仍然是電影構(gòu)成的主體，而人物的形象更是能夠直接的體現(xiàn)出劇情發(fā)展和沖突的關(guān)鍵。電影音樂的加入既對人物形象產(chǎn)生了一定的說明性，更有其他附屬藝術(shù)形式不可比擬的時間藝術(shù)所特有的延展性，讓觀眾在視覺和聽覺雙重的刺激下產(chǎn)生遐想和對劇情思想的思考。

參考文獻：

[1]于潤洋.音樂美學史學論稿[M].北京：人民音樂出版社，1986：51.