王英莉+段曉昀

20世紀90年代，隨著改革開放步伐的加快，政治環(huán)境日漸寬松，市場經(jīng)濟體制逐步建立，商業(yè)大潮洶涌澎湃，在現(xiàn)實重壓下深感疲憊的蕓蕓眾生渴望從文藝作品中得到心靈的慰藉，藝術(shù)被卷入全球化消費市場。于是乎，大眾傳媒的低俗內(nèi)容不斷增加，媒介暴力潛滋暗長，來自美、日的圖像暴力扭轉(zhuǎn)了中國觀眾審美趣味，進而改變了文化認同的心理機制并逐步同化了審美標準。

近幾年，影像暴力越來越受人們的關(guān)注。2007年2月，熱播動畫片《虹貓藍兔七俠傳》停播，在接下來的兩會上，很多代表基于此片的暴力提出動畫片分級的建議；2013年，獲得多項榮譽的《喜洋洋和灰太狼》《熊出沒》因暴力失度等問題被新聞聯(lián)播點名批評，動畫暴力再度成為輿論熱點。殊不知，《奧特曼》《蠟筆小新》在日本是限制級動畫片，黃金時間不能播出；在美國《貓和老鼠》屬于TV-Y7級別的動畫，嚴禁7歲以下的兒童觀看，而我們的頻道卻沒有任何限制。

一、 當動畫遇上暴力

從“活潑可愛、造型生動，反映中國傳統(tǒng)價值觀，制作精良、構(gòu)思巧妙”的官方評價，到被緊急叫停，再到CCTV點名批評，“貓”“羊”“熊”的“出事”皆與暴力有關(guān)。當動畫邂逅暴力，我們擔心什么？

動畫片是兒童最愛看的電視節(jié)目和影片類型。隨著有線電視、電腦、智能手機的日益普及，以及網(wǎng)絡(luò)電視的快速發(fā)展，人們觀賞動畫的渠道更加多元化，時間更加靈活方便，動畫的需求也在不斷地擴大。近幾年，國家大力推動文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展，國產(chǎn)動漫突飛猛進，一躍成為世界最大的動畫生產(chǎn)國，但也因一些動畫中存有暴力失度、語言粗俗的鏡頭而飽受詬病。過度關(guān)注商業(yè)利益而忽視人文情感的暴力畫面，影響著兒童的認知觀念和價值判斷，不得不讓人憂慮又一例“三聚氰胺”添加劑。

暴力是指使采用強制手段對他人造成傷害的力量，總是和血腥、殺戮、打斗、死亡、痛苦、關(guān)押、綁架、破壞、體罰、戰(zhàn)爭等詞匯聯(lián)系在一起。人類的歷史就是一部暴力史，在人類文明的歷史進程中，暴力總是伴隨著荒蠻愚昧，作為人類原罪與戰(zhàn)爭緊密相連成為推動歷史發(fā)展的重要動力。暴力嵌合在正義和理想中，是人類本性的沖動，人類總是傾向于以暴力解決爭端。展示暴力、崇尚暴力和批判暴力成為永恒的話題，在藝術(shù)領(lǐng)域，暴力也一直是美術(shù)、戲劇、影視的重要表達主題。

電影誕生初期，銀幕空間就充斥著暴力。慢慢地，暴力與色情一樣，成為影視一項不可或缺的美學任務(wù)。早期的動畫片，如《白雪公主》《灰姑娘》等等，影響了一代又一代的兒童少年，在世界范圍內(nèi)廣為流傳。這些作品以道德訓誡為主，畫面溫馨優(yōu)美，甚少涉及暴力?？珊镁安婚L，自從上個世紀50年代電視和電影展開競爭以來，動畫片的色情和暴力就日漸膨脹；至90年代，媒介暴力隨著互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的發(fā)展呈愈演愈烈之勢，如今暴力已廣泛存在于各類風格的動畫之中，成為情節(jié)推動和主題生長的重要手段。

自上個世紀30年代以來，美、日等發(fā)達國家就開始對媒介暴力進行研究，取得不少研究成果。1968年美國成立暴力起因與防治委員會，推行“暴力與媒介研究”工程。從全球四十余年的大量研究來看，媒介暴力雖不是生活暴力的唯一誘導(dǎo)因素，但確會對兒童產(chǎn)生不良影響，是未成年人暴力行為的重要預(yù)測指標之一。這些研究的目的是怎樣減少媒介暴力對社會的影響，而不是怎樣杜絕暴力，因為動畫暴力是現(xiàn)實社會在人文藝術(shù)中的一種反映，并不能完全消除。如今，令人擔憂的問題不是要不要表達暴力，而是創(chuàng)作者崇尚使用暴力解決現(xiàn)實沖突的思想觀念，以及這種觀念所建構(gòu)的價值觀。

二、 暴力·游戲，生命不死

這幾年，我們把七八十年前美國的動畫片，諸如《貓和老鼠》《米老鼠和唐老鴨》的創(chuàng)作手法和故事情節(jié)借鑒過來，創(chuàng)作出《喜羊羊和灰太狼》，賺得金缽滿滿，成為國產(chǎn)動畫的“樣板戲”。緊接著光頭強-熊大熊二、雞小龍-瘦高高等二元對立的角色跟風而上，它們追逐、作弄、嬉戲，玩得不亦樂乎，其他類型的動畫片也裹挾著暴力、粗口接踵而來，國產(chǎn)動畫片形勢看似一片大好。

在《喜羊羊與灰太狼》中，灰太狼、喜羊羊等角色擁有金剛不壞之身，百毒不侵、無傷無痛，摔不死、燒不壞、炸不傷、打不破、撞不碎。灰太狼從高空摔下，毫發(fā)無損，喜羊羊被開水燙過，安然無恙，羊、狼之間的戰(zhàn)爭更像是一場永遠都會回到起點的嬉戲或打斗游戲。在《熊出沒》中，熊大、熊二為了保護森林，與光頭強上演著永無止境的防守與進攻，光頭強經(jīng)歷了無數(shù)種酷刑，被電得哇哇亂叫，被高空墜物砸扁了腦袋，從車上摔下來被碾壓過去，結(jié)果總是活蹦亂跳。雙方的對決中通常是受點驚嚇，最多也就是外傷，不會有性命之憂。這些具有喜劇色彩的情節(jié)處理，使得暴力場面往往朝著啼笑皆非的方向發(fā)展，生死存亡的激烈搏斗變成娛樂觀眾的一場游戲。影視動畫通過塑造生命不死的角色，將暴力游戲化、荒誕化，與快樂嬉戲聯(lián)系在一起。

動畫中這種被賦予了超現(xiàn)實意味的、生命不死的暴力行為，對兒童來說如同游戲一般，是好玩有趣的，掩蓋了本身所具有的攻擊力和破壞性。暴力影像在游戲化、浪漫化的過程中得到了釋放和消解，使暴力敘述看似合情合理。“娛樂文化中的一個核心概念就是宣泄，而暴力文化的展示可能起到這一作用?！盵1]以游戲的形式在動畫文本中展現(xiàn)暴力的實施，在很大程度上契合了當今視覺文化的宣泄概念，在視聽游戲中宣泄了觀眾“本我”潛意識中蟄伏的暴力情節(jié)，緩釋了現(xiàn)代社會的巨大壓力，實現(xiàn)感官愉悅。游戲化暴力成為當今中國動畫追求戲謔性喜劇效果的重要表現(xiàn)手法。

對于這些游戲化的力，并不能更改暴力本質(zhì)上的“惡”，雖成年人可以一笑而過，但對孩子們來說恰似裹著糖衣的毒果，不容忽視。特別是6歲以下的兒童，他們心智發(fā)育不成熟，幾乎沒有鑒別力，暴力再和“宣泄”聯(lián)系在一起就有點牽強附會了。無論是什么性質(zhì)的暴力畫面都不能完全規(guī)避暴力對兒童帶來的負面影響，更不能代替生活中的娛樂游戲?！翱紤]到動畫片的受眾主要是兒童，不合理的暴力鏡頭應(yīng)該盡量減少和避免?！盵2]同時，家長應(yīng)該積極引導(dǎo)，告訴孩子動畫角色燒不傷、打不死的情況在現(xiàn)實中并不存在。如果孩子長期接觸一些充斥著暴力的不良信息，那么在他的意識中會認為憑借暴力可以解決問題。就拿《虹貓藍兔七俠傳》和《喜羊羊與灰太狼》來說，在播出后不久，就有家長投訴說，動畫片包含了太多暴力低俗的因素，孩子時常模仿劇中人物，對抗同伴、家長，動作粗魯、語言粗俗。誠然，對于認知有限的孩子來說，會天真地認為人可以和動畫角色一樣受傷不流血、受暴不會死，于是他們就可能模仿鏡頭里的動作，漠視生命，造成現(xiàn)實的傷害。這種事情在現(xiàn)實生活中已經(jīng)發(fā)生過很多起，其中2013年江蘇“烤羊”游戲傷害案最具代表性。

對未成年人來說，動畫暴力起到了一種偶像示范作用，形成動力結(jié)構(gòu)。對兒童危害最大的是可復(fù)制暴力，這種暴力的實施，需要行為者有動作能力和客觀條件。當未成年人具備了施暴能力，而又有物質(zhì)客觀條件，一旦情景具有相似性，暴力被模仿再現(xiàn)的可能性就大大提高，例如拳打腳踢，損壞財物，投毒放火，持刀具、鍋鏟、石塊傷人，如此等等。2013年多家動畫片制作和播出機構(gòu)的聯(lián)合倡議中就提到，避免在動畫情節(jié)中出現(xiàn)將日常用品用于危險用途，英國也規(guī)定廚房用具、家用電器等日常生活用品不能作為暴力工具出現(xiàn)在兒童動畫片里。迫于形勢，新聞出版廣電總局在2013年就透露要出臺《國產(chǎn)電視動畫片內(nèi)容標準》，卻胎死腹中。在官方標準還沒有出臺之前，當下的動畫創(chuàng)作尤其應(yīng)當限制可復(fù)制性暴力動作的過度表達。

娛樂文化對暴力的迎合，把商業(yè)利潤建立在“受眾本位”和人性“弱點”之上，潛藏著資本逐利的本性。暴力圖像的宣泄功能，說到底，體現(xiàn)的是一種生命不死、游戲不止的娛樂精神。中國學者馮博一早在9年前就發(fā)出這樣的感慨：“我常常納悶我們何以從文革的專制壓抑、80年代的人文啟蒙與關(guān)懷，到90年代的破碎激情，以及當下‘娛樂至死的變化過程是如此的迅猛，我們的內(nèi)心又是如何承載著這樣翻天覆地的變化而使生命就如此輕易地承受了這樣一份兒‘輕？”[3]動畫片理應(yīng)為孩子樹立起一個正確的價值觀，而當下動畫卻暴力癲狂得“魂不附體”，用魯迅先生觀察通俗文學的兩個維度來看，就是“娛心”至上而“勸善”乏力?；晔鞘裁矗炕昃褪钦嫔泼?，追求“善”才是文藝的永恒價值?！昂玫膭赢嬜髌?，應(yīng)該是充滿愛的力量?！盵4]上海炫動傳播股份有限公司電視動畫部主任陳斌如是說。

三、 關(guān)于動畫創(chuàng)作的幾點思考

我國傳統(tǒng)的美術(shù)片把國畫藝術(shù)與動畫技術(shù)結(jié)合在一起，創(chuàng)作出《大鬧天宮》《小蝌蚪找媽媽》《山水情》等贏得了觀眾的喜愛，成為經(jīng)典之作。但自從具有相當商業(yè)意味的《寶蓮燈》（1999 年）之后，國產(chǎn)動畫創(chuàng)作逐漸與傳統(tǒng)藝術(shù)的表現(xiàn)方式漸行漸遠。隨著市場逐漸成為動畫生產(chǎn)的支配力量，其創(chuàng)作開始往產(chǎn)業(yè)化方向發(fā)展。同時，被日美動畫的文化認同心理機制和審美標準塑造過的70、80后這代人，已逐漸成為國產(chǎn)動畫創(chuàng)作的中堅力量，為了迎合市場、取悅觀眾，他們習慣于模仿域外動畫的風格。表面看來，中國動畫表現(xiàn)出了國際化的傾向，實際上卻遺棄了民族精神，“形象的欲望得到了滿足，但卻失去了意義的追索”。[5]

童話作家夏輦生①認為，解決動畫暴力泛濫的問題，必須喚起動畫創(chuàng)作者的責任感和使命感。“動畫片是孩子們的心靈雞湯和精神食糧，為了孩子們的健康成長，創(chuàng)作者從一開始就必須把握好方向，提供健康的動畫內(nèi)容?！盵6]今年《西游記之大圣歸來》以9.42億元的收入，超越迪士尼動畫《超能陸戰(zhàn)隊》，穩(wěn)居國內(nèi)動畫票房第一，做出了動畫電影的中國味道和民族精神，吹響了國產(chǎn)動畫“歸來”的號角。鑒于暴力現(xiàn)象，筆者對國產(chǎn)動畫創(chuàng)作有以下三點考量。

首先，打造內(nèi)容積極向上的低幼兒童專屬綠色動畫，為孩子們立正確的人生價值觀。美國不但有嚴格的動畫片分級制度，還制定了零六綠色動畫標準，為0-6歲兒童提供安全可靠的動畫片。我們創(chuàng)作動畫片要有準確的年齡定位，打破“小孩子才看動畫片”的傳統(tǒng)思維，改變動畫片的低幼定位，使每個年齡段都有自己喜愛的作品，這也是今年中宣部的明確要求②。在各個年齡段的動畫創(chuàng)作中，以7歲以下的低幼兒童專屬動畫片最為重要，而我們生產(chǎn)的很多低幼兒童動畫，往往不注重這一年齡層兒童的接受能力和心理適應(yīng)能力，摻雜了暴力、低俗、危險等元素，有大齡化甚至成人化的傾向，“羊”“熊”兩劇就是最好的例證?！把颉眲≈谱鞣皆瓌?chuàng)動力負責人曾說：“喜羊羊受眾定位一直是低幼兒童?！盵7]如果按照美國的分級制，“羊”則屬于TV-7級，不適宜于低幼兒童，而《虹貓藍兔七俠傳》《熊出沒》《果寶特攻》等，應(yīng)該被設(shè)置為 TV-PG或TV-13級，即需要家長陪同觀看或僅限于 13歲以上兒童。

其次，我們的動畫創(chuàng)作在娛樂感官的同時，不能忘卻人文關(guān)懷的主旨，也不能遺棄傳統(tǒng)文化。動畫中的暴力元素有它存在的合理性，關(guān)鍵是我們通過暴力想表述什么?！冻荜憫?zhàn)隊》中的打斗是為了愛的拯救，體現(xiàn)的是人文關(guān)懷，于心靈深處的感動；《西游記之大圣歸來》是用勇敢、善良和執(zhí)著，喚起溫暖人心的俠義情懷。想想我們的“羊”和“熊”傳遞的正能量，是為了保護環(huán)境，體現(xiàn)互幫互助，傳播傳統(tǒng)文化嗎？長期以來，我們的動畫創(chuàng)作過多地追求思想性，傳達教育意義，而當下又一味地暴力過度、娛樂至死，從一個極端走向另一個極端，面臨“童年的消失”③危險。怎樣真正的“寓教于樂”，將正面、積極的元素融入到娛樂中，做到思想性和觀賞性的統(tǒng)一，有益于兒童成長，才是最高境界?！敖獭币龅讲恢挥X、潛移默化，就像《超能陸戰(zhàn)隊》中，小宏在逃避追殺的生死時刻還堅持紅燈停車。另外，動畫片創(chuàng)作也要體現(xiàn)傳統(tǒng)文化，民族的才是世界的，“逐步形成具有民族特色、適合未成年人特點、展示中華民族優(yōu)良傳統(tǒng)的動畫片系列?！雹僖虼耍瑖a(chǎn)動畫的長遠發(fā)展，對美日的學習固然不可缺失，但堅持傳承中華文化才是立足之本。試想，如果能用傳統(tǒng)中國畫的形式創(chuàng)作《喜羊羊》系列，再適當消減弱化暴力，將是一種怎樣的精彩！

最后，巧妙處理暴力鏡頭。在動畫的生產(chǎn)過程中，創(chuàng)作者要通過巧妙構(gòu)思和技術(shù)手段盡量規(guī)避暴力元素以符合低幼動畫的定位傾向，如果暴力場面無法避免，也要在畫面上進行適當處理，隱去暴力的實施過程或血腥的暴力結(jié)果，減少視覺上的沖擊。譬如《獅子王》用火光造成的投影來表示刀疤被土狼殺死分食，《白雪公主》里用山石的崩塌和鵬鳥的飛離象征老巫婆的悲慘結(jié)局，以及《火影忍者》暴力事件的黑鏡處理。這些鏡頭處理得含蓄委婉，具有很強的暗示意味，類似于中國畫“深山藏古寺”的意境，利用觀眾的生活經(jīng)驗和想象來補全故事內(nèi)容。

總之，動畫創(chuàng)作應(yīng)如文藝座談會上所要求的，“文藝工作者應(yīng)該牢記，創(chuàng)作是自己的中心任務(wù)……必須把創(chuàng)作生產(chǎn)優(yōu)秀作品作為文藝工作的中心環(huán)節(jié)，努力創(chuàng)作生產(chǎn)更多傳播當代中國價值觀念、體現(xiàn)中華文化精神、反映中國人審美追求，思想性、藝術(shù)性、觀賞性有機統(tǒng)一的優(yōu)秀作品”。[8]創(chuàng)作出優(yōu)秀的民族動畫，為兒童撐起一片湛藍的天空。

結(jié)語：暴力，在娛心中勸善

“主在娛心，而雜以懲勸?！雹赱9]魯迅認為通俗文藝有兩大主旨：一為娛心，二為勸善，亦即“在娛心中勸善”。藝術(shù)之“善”，“不僅在是表現(xiàn)一種形式、一種生命、一種情懷，更是在昭示一種觀念、一種精神、一種態(tài)度?！盵10]而我們當下的動畫片創(chuàng)作，卻一味地宣示暴力、樂揚人惡，讓成人化的娛樂暴力過早過多地進入了兒童世界。一些影視作品拒絕說教的紛擾，使用揶揄的、戲謔的甚至是調(diào)侃的方法創(chuàng)作，熱烈如一場拳擊，或輕盈如一場游戲，解構(gòu)崇高、消解責任，去掉可能產(chǎn)生的深度意義。但藝術(shù)作品有其社會功能，這種功能不是說教、不是娛心，而是藝術(shù)對自然、對人生、對世界的觀照。歸根到底，動畫乃至其它影視作品，還是要靠真、善、美征服人心，使靈魂直立行走，讓“人成為人”。

文藝不能在市場經(jīng)濟大潮中迷失方向，影視不能在暴力媚俗中失去精神。面對動畫片暴力不止、娛心至上、審美偏離的現(xiàn)狀，我們必須研究如何為兒童提供良好的欣賞空間，不斷探索并采取積極有效的措施，揚長避短，創(chuàng)造有利于兒童健康成長的“在娛心中勸善”環(huán)境。消減暴力鏡頭對未成年人的不良影響，需要從各個方面努力并制定對策，社會、學校、行業(yè)等都應(yīng)從自身出發(fā)，恪守各自的社會責任，將故事引領(lǐng)回歸到人性的溫情之上，娛心不忘勸善，守望社會、引導(dǎo)輿論、傳承文化，共同關(guān)心未成年人成長。此外家長的引導(dǎo)也必不可少，他們要幫助孩子對內(nèi)容進行篩選，正確看待并評價電視中的暴力信息，勸勉向善，培養(yǎng)孩子對暴力鏡頭的免疫能力，承擔起監(jiān)護職責。

參考文獻：

[1]吳娟.暴力美學真的那么美[J].復(fù)印報刊資料·影視藝術(shù)，2004（2）：13.

[2][6]王昊魁.“動畫暴力”懸在家長心頭的“一把劍”[N].光明日報，2013-8-10（06）.

[3]馮博一.暴力而且美學[N].周末畫報，2006-04-12（06）.

[4]孫麗萍.一位母親斥國產(chǎn)動畫“三宗罪”[N].新華每日電訊，2014-6-14（04）.

[5]求是雜志文化編輯部編.生活與哲學文選 第五輯[M].蕪湖：安徽師范大學出版社，2013：200.

[7]裘晉奕.《喜羊羊》被批太暴力 打斗場面將變臉[N].重慶晨報，2013-10-15（14）.

[8]習近平.堅持以人民為中心的創(chuàng)作導(dǎo)向 創(chuàng)作更多無愧于時代的優(yōu)秀作品[J].電影藝術(shù)，2014（6）：5.

[9]魯迅.魯迅作品7[M].長春：時代文藝出版社，2004：197.

[10]佚名.關(guān)于藝術(shù)之真善美問題的冷思考[EB/OL].（2015-11-10）[2015-12-15]http：//www.ccdy.cn/yishu/pinglun/201504/t20150429_1093783.htm.