任海杰

巴赫是古典音樂之父，《馬太受難曲》是他最恢弘壯麗、篇幅浩大的輝煌巨著。2016年3月7日晚，巴赫的《馬太受難曲》在中國大陸首演。這是一個值得紀念的日子，應該載入上海古典音樂的演出史。

這次率領萊比錫圣·托馬斯合唱團、萊比錫布商大廈管弦樂團的指揮戈特霍爾德·施瓦澤，早年就是圣·托馬斯合唱團成員，2015年1月開始上任圣·托馬斯合唱團樂長一職，而這也是巴赫近三百年前擔任的職務；巴赫當年指揮《馬太受難曲》的首演，也是在萊比錫。因此，這次在上海的演出可謂是難得的原汁原味，“血統(tǒng)正宗”。

圣·托馬斯合唱團共由60多位男童和少男組成，其中三分之二是男童；樂隊約有五六十位樂手。相比當今演出此作品時多用大型合唱團和樂隊（據(jù)稱需兩個大型合唱團、兩個樂隊、兩架管風琴等組成），這樣的演出編制更接近原貌（當然演出場合也不同，當年主要是在教堂演出的）。合唱團中多男童歌手，既可以童聲合唱，又可替代當今大型合唱團中的女聲音色，可謂一舉兩得，不過爆發(fā)力和厚實度在某些段落稍顯遜色。

從履歷上看，幾位獨唱演員都是演唱德奧神劇和歌劇的一流歌手。飾演傳道人的男高音本杰明·布魯斯，嗓音清亮通透，表情到位，全場發(fā)揮最為穩(wěn)定。飾演耶穌的男低音克勞斯·哈格，表演生動，戲劇性太強了些——耶穌這個人物似乎應該更深沉些，更具神性。女高音西比拉·魯本斯和女中音瑪麗一克勞德·夏普伊，氣息的掌控上雖偶有閃失，但總體顯示出高水平，上半場的女高音女中音二重唱“我的主已被捉拿”，配合默契，音色交融，非常精彩。男高音馬丁·佩措爾德音色獨特，雖大腹便便步履蹣跚，但看（聽）得出是位有深厚造詣的老戲骨。他可能不在狀態(tài)，聲音有些疲憊。男低音弗洛里安·伯施，不顯山露水，頗具功力，下半場的發(fā)揮好于上半場。

萊比錫布商大廈管弦樂團的演奏方法接近本真，味道清雅，尤其是他們的木管，具有高妙的獨奏水平。在與幾位獨唱歌唱家的“對戲”中，雙簧管、大管、長笛等，都有精彩的表現(xiàn)。整場演出在上半場大約二十分鐘后漸入狀態(tài)，總體上，下半場好于上半場。從樂隊編制來看，如果是在教堂演出，聲音效果會更好。

在這場音樂會前，曾聆聽過幾個版本的《馬太受難曲》CD和DVD，如卡爾·里希特指揮慕尼黑巴赫樂團、慕尼黑巴赫合唱團的唱片和視頻錄像，哈農(nóng)庫特指揮雷根斯堡兒童合唱團、國王學員合唱團、維也納音樂協(xié)奏團版，等等，但還是不能與現(xiàn)場相比。在現(xiàn)場會發(fā)現(xiàn)、感受到更多精彩的細節(jié)和整體的效果。比如，女中音唱“主啊，垂賜憐憫”，獨奏小提琴與女中音美妙的重奏（唱）；男低音唱“把主還給我”，獨奏中提琴與男低音的對答；女高音唱“主為愛我而死”，獨奏長笛與女高音的精彩互唱，都是令人陶醉的篇段——其時多位獨奏樂手站起演奏，更凸現(xiàn)了獨奏效果，這些就是現(xiàn)場的優(yōu)勢和魅力。

三百年來，《馬太受難曲》為什么還會感動我們呢？人類為什么能生生不息，就是因為有這種舍生忘死、堅持信仰的精神，如黑夜中的長明燈，執(zhí)著發(fā)光發(fā)亮，照耀古今。我們平時體會到的德奧音樂中的那種莊嚴、崇高、圣神、偉大，原來是源遠流長的，巴赫就是重要的先驅、巨擘，后來的莫扎特、貝多芬、舒伯特、勃拉姆斯、瓦格納、布魯克納、馬勒……于此是一脈相承的，這是我此次現(xiàn)場聆聽《馬太受難曲》的又一個鮮明感受。

《馬太受難曲》一般有兩種分曲，一為78曲，一為68曲，此次上海大劇院演出的是后者，現(xiàn)場演出約兩小時五十分。根據(jù)文獻記載，巴赫一共寫有五部受難曲，但至今保存的除了《馬太受難曲》《約翰受難曲》，另外三部不知所終。這不由得令人浮想聯(lián)翩：如果這五部受難曲都能保存，是否還有比《馬太》更偉大的受難曲？當然，歷史很難假設。

最后想說的是，《馬太受難曲》的上演，可能是上海大劇院自開業(yè)以來最為引人關注的古典音樂演出，不僅出票速度史無前例，現(xiàn)場爆滿程度或許還超過當年柏林愛樂樂團?，F(xiàn)場觀眾的素養(yǎng)也堪稱一流，上下半場68個分曲的演出一氣呵成，沒有被不合時宜的雜音打斷過一次，全場猶如朝圣一般。這真是值得紀念的一晚！endprint