張姝佳

每個人都有屬于自己的故鄉(xiāng)，回憶故鄉(xiāng)的味道，往往一頭兒連著兒時的童年，一頭兒牽著當(dāng)下的酸楚。鄉(xiāng)愁是多少文人墨客筆下?lián)]之不去的主題。

在音樂作品中，馬思聰?shù)男√崆偾端监l(xiāng)曲》是把悲楚的鄉(xiāng)愁表達(dá)淋漓盡致的經(jīng)典，而捷克作曲家德沃夏克《第九交響曲》第二樂章卻讓人體會著依戀家鄉(xiāng)的美好情感。兩首作品同是思鄉(xiāng)主題，但音樂詮釋著一種情感的兩種可能。今天我們便從這兩部不同情懷的思鄉(xiāng)曲入手，探討這兩首在作者不同文化背景、具有不同情感特征的作品中怎樣共同表達(dá)同一思想主題。

馬思聰被譽(yù)為“中國小提琴第一人”，中國作曲家，小提琴家與音樂教育家，中央音樂學(xué)院第一任院長。然而他也是在“文革”中受到迫害的音樂家之一。馬思聰青年時留學(xué)法國巴黎音樂學(xué)院，在兩次留法期間他學(xué)習(xí)了鋼琴、小提琴以及作曲?；貒螅群髣?chuàng)辦了第一所私立音樂學(xué)院廣州音樂學(xué)院，并任教于南京中央大學(xué)、廣州中山大學(xué)，又多次在香港舉辦音樂會。馬思聰從法國學(xué)成歸來后直至出走美國，一直為中國的音樂教育嘔心瀝血。他創(chuàng)作的音樂作品，包括小提琴、鋼琴，以及在當(dāng)時的中國音樂作品中還很少見到的舞劇和歌劇作品，在眾多的作品中，《思鄉(xiāng)曲》是標(biāo)志性的一部小提琴作品。

《思鄉(xiāng)曲》是《綏遠(yuǎn)組曲》的第二樂章，這部作品創(chuàng)作于1937年，旋律來源于綏遠(yuǎn)地區(qū)的一首民歌《城墻上跑馬》。《思鄉(xiāng)曲》與《城墻上跑馬》的旋律基本一致，這種直接采用民間音樂作為旋律主題的創(chuàng)作手法在中國音樂作品中常出現(xiàn)。但在20世紀(jì)30年代，中國五四以來的新音樂創(chuàng)作仍處在起步階段，為小提琴這種西洋樂器創(chuàng)作的專業(yè)作品并不普遍，馬思聰借用民間音樂主題的創(chuàng)作手法為后人提供了先例，開創(chuàng)了在專業(yè)作曲作品引用民間曲調(diào)的先河?！冻菈ι吓荞R》是一首蒙古民歌，蒙古民歌以長調(diào)見長，在這個旋律中我們可以感受到旋律悠長的氣息，加之音樂的骨干旋律音基本為下行，這種悲傷憂郁之情馬上就躍然紙上。馬思聰借鑒民歌的旋律，但沒有僅限于此。他利用在法國學(xué)習(xí)的作曲技法，在曲式和音樂織體上尋求變化，使其成為一部以民歌曲調(diào)加之西方曲式結(jié)構(gòu)，中國傳統(tǒng)民族調(diào)式與西方大小調(diào)體系相結(jié)合，通過伸縮、加花、變奏等手法豐富旋律織體形成的，具有較強(qiáng)專業(yè)性的作品。

《城墻上跑馬》的基本調(diào)式結(jié)構(gòu)屬于D商六聲加變宮的八小節(jié)結(jié)構(gòu)。馬思聰在八小節(jié)的基礎(chǔ)上，首先將民歌主題擴(kuò)充至一個小型的a-b-a（A部分）結(jié)構(gòu)。在這個a-b-a結(jié)構(gòu)中主題旋律通過重復(fù)疊加（a部分）、加花、擴(kuò)展與伸縮（a部分）得到充分的肯定，隨后通過連接部樂曲進(jìn)入中段（B），轉(zhuǎn)為E宮六聲加變宮的調(diào)式結(jié)構(gòu)。樂曲也一改悲傷的曲風(fēng)，變成一個具有喜悅氣氛色彩的發(fā)展型中段，音樂的變化十分富有戲劇性。在中段音樂旋律起伏擴(kuò)大，音樂發(fā)展的動力和張力不斷增強(qiáng)，豐富了民歌主題的生命力。最后音樂回到A部分，重復(fù)a主題結(jié)束全曲。在鋼琴伴奏部分，馬思聰?shù)膭?chuàng)作就更加大膽。馬思聰在鋼琴部分完全突破民族調(diào)式的旋律框架限制，而采用大小調(diào)體系，大量使用了除六聲音階外的變化音，不僅加入民族調(diào)式中的清角，而且大膽使用變化音形成半音化和聲，豐富音樂色彩。（見譜例）

《思鄉(xiāng)曲》悲切的主題常常讓人們把音樂與馬思聰?shù)慕?jīng)歷聯(lián)系在一起。確實，如果沒有真情實感，大概是無法創(chuàng)作出如此沁人肺腑的曲調(diào)的。但我更愿意相信是馬思聰杰出的藝術(shù)才能，使得他在沒有親臨蒙古的城墻與無法回頭的馬駒，也還未經(jīng)歷被環(huán)境逼迫著離開祖國時，創(chuàng)作出這部象征自己命運(yùn)走向的經(jīng)典作品。

下面我們看看身處美國的德沃夏克，在表達(dá)身在異鄉(xiāng)對故鄉(xiāng)的懷念時，音樂是如何敘事的。

德沃夏克（1840—1904）所處的時代也是捷克民族復(fù)興的時代，是捷克人民在為了自己民族的獨(dú)立而奮起斗爭的時代。德沃夏克1892—1895年期間到了美國，《第九交響曲》是他在美國寫的第一部交響樂 。這部作品問世后，經(jīng)過紐約愛樂樂團(tuán)的首演，在美國轟動一時，“新世界”在得到德沃夏克的允許后，成為這部作品新的標(biāo)題 。然而，德沃夏克對于“新世界”標(biāo)題的承認(rèn)并不能掩蓋這部作品對家鄉(xiāng)的懷念之情。《思鄉(xiāng)曲》（第二樂章）悠長的旋律主題，讓人想到南波西米亞的鄉(xiāng)村，花園與田野，這些旋律打動了每一個聽眾，據(jù)說在美國初次上演時，許多聽眾都感動得留下了眼淚 。

這部音樂作品同樣采用復(fù)三部曲式，A部分是a-b-a的單三結(jié)構(gòu)，旋律主題呈波浪形起伏，英國管的旋律在管樂器塑造的不和諧音效鋪墊下，顯得更加溫暖和感人。隨后音域升高，把這種感情加深，和馬思聰《思鄉(xiāng)曲》的主題旋律不同的是，德沃夏克在主題的處理上，基本都是上揚(yáng)式，結(jié)尾處稍有回落。這樣給人的整體感覺基本是陽光的，溫暖的。B部分同樣是一個單三結(jié)構(gòu)（c-d-c），但音樂變得更加激動，美好的色彩漸漸褪去，波折感增強(qiáng)，音樂主題旋律從上揚(yáng)改為下行。在c'部分長笛、雙簧管的旋律（dol-re-mi）與小提琴（mi- re-dol）兩個相反的聲部走營造更加悲切與激動的感情。（見譜例）

激動的感情過后德沃夏克用一個長長的半音下行來表達(dá)難以抑制的悲傷。（如下）

整個B部分音樂沉浸在一種深情的痛苦中，隨后筆鋒一轉(zhuǎn)，音樂突然進(jìn)入的一段歡快solo——雙簧管的獨(dú)奏插部把音樂的情緒仿佛帶入回憶兒時的歡樂場景，并召喚著整部作品開始處溫暖的主題，音樂在重溫溫暖的主題中結(jié)束這整首作品。

馬思聰和德沃夏克都對祖國懷有一顆強(qiáng)烈的赤子之心。這種強(qiáng)烈的愛國主義精神很直接地體現(xiàn)在作曲家的作品中。馬思聰?shù)摹端监l(xiāng)曲》凄美，德沃夏克的《思鄉(xiāng)曲》深情，但我們卻可以發(fā)現(xiàn)這兩首作品在音樂表達(dá)上存在很多有趣的相似點。

第一，作曲家均采用對比的手法表達(dá)思念的情感。

馬思聰在音樂的第一部分用了很凄美的旋律表達(dá)了思鄉(xiāng)心切，讓人潸然淚下的旋律感動了一代又一代的海外游子，張學(xué)良曾在90壽慶會上因聽《思鄉(xiāng)曲》而哽咽無語，演繹《思鄉(xiāng)曲》的小提琴家呂思清也因在海外求學(xué)，而更深刻地感受到了該曲的精髓。我猜想，雖然馬思聰當(dāng)時并未受到“文革”的迫害，也并沒有意識到將來會定罪為“叛國投敵分子”，但是他早年留學(xué)的經(jīng)歷，讓他懂得對親人的思念之痛，因此馬思聰寫的悲痛沁人肺腑。然而他還有一種情感也一直貫穿血脈中，這就是他的愛國之心，早年在留學(xué)之時對報效祖國的憧憬，回國后為中國音樂教育的奔走，拒絕美國駐華大使司徒雷登對其赴美的邀請，這些似乎都在預(yù)示著《思鄉(xiāng)曲》活潑的中段旋律是對美好未來的向往，是為祖國貢獻(xiàn)的一種期盼。

在德沃夏克的筆下，雖然《思鄉(xiāng)曲》是體現(xiàn)了他對祖國的懷念，但這種情感是對祖國美好生活的一種懷念，對于祖國甚至普通民眾普世般的愛。這種愛將音樂化為一種樸實的旋律，音樂的語言更加平實自然，于是在不經(jīng)意中打動了聽眾。據(jù)記載，德沃夏克在創(chuàng)作《第九交響曲》的第二、第三樂章時，依據(jù)了美國著名詩人朗費(fèi)羅的一篇長詩《海華沙之歌》，其中的內(nèi)容是贊頌了印第安英雄海華沙。德沃夏克依據(jù)長詩的第二十章“饑荒”創(chuàng)作了交響曲的第二樂章，其中在描寫海華沙妻子的死亡時，德沃夏克采用了更加激動、更加悲傷的旋律來表達(dá)海華沙面對親人的別離（B中段）。

從音樂創(chuàng)作的角度來看，對比的創(chuàng)作手法豐富了音樂的情感。而豐富音樂情感，增加音樂的戲劇性是不論中國作曲家還是西方作曲家都在音樂創(chuàng)作中尋求的一種手段，這使得這兩首作品雖然創(chuàng)作于不同的時間、地點和作曲家不同的文化背景，卻都充滿著音樂的激情，也因此被歷史所銘記。

第二，作曲家都對于各自民族音樂有著強(qiáng)烈的情感，他們均采用了民族化的創(chuàng)作手法來表達(dá)音樂，但另一方面，世界精神 都在兩者的作品中有著充分的體現(xiàn)。

馬思聰在創(chuàng)作《思鄉(xiāng)曲》時，中國的專業(yè)創(chuàng)作尤其是小提琴作品還在起步階段，因此馬思聰首先借鑒民族手法創(chuàng)作作品，主要體現(xiàn)在他使用民歌旋律，使用民族調(diào)式，并把二胡中常用的滑音等技巧帶到小提琴創(chuàng)作中。但同時我們也看到馬思聰在豐富支聲性民歌旋律的過程中采用西方和聲化伴奏，采用大小調(diào)，甚至變化音來豐富民族調(diào)式的音樂旋律、采用復(fù)三部曲式來豐富八個樂句的民歌結(jié)構(gòu)等等，這些手法使得《思鄉(xiāng)曲》成了一部既有民族感又被世界人民所廣泛喜愛的小提琴作品。

德沃夏克因生活在捷克民族運(yùn)動高漲、民族意識覺醒的年代，具有強(qiáng)烈的愛國熱誠。他在最初美國紐約國家音樂學(xué)院創(chuàng)辦人琴妮·瑟勃夫人邀請他擔(dān)任院長之時，德沃夏克因不愿遠(yuǎn)離祖國而拒絕。而在創(chuàng)作這部作品時更是表達(dá)出他對于故鄉(xiāng)的懷念，但他并沒有將本民族的民歌直接加入到作品中，即便當(dāng)交響曲冠以“新世界”的名稱時他也表示“沒有使用過任何一個黑人的或者印第安人的旋律”， 而是將斯拉夫民族的音樂特點、黑人音樂特點以及印第安音樂特點貫穿于音樂作品。他主張民族平等、反對種族歧視的主張在他具有世界精神的音樂作品中得到了體現(xiàn)。

縱觀這兩部作品，不同的文化背景，音樂詮釋著思鄉(xiāng)相似的情感，卻運(yùn)用著不同的民族音樂語言，采用不同的創(chuàng)作素材讓世界記住了他們對家鄉(xiāng)的懷念。其原因包括音樂的民族性、世界性，以及人類情感的相通性。當(dāng)有一天我們思念故鄉(xiāng)，懷念故人時，相信無論哪首作品都能幫助我們的心靈得到慰藉，因為這兩部作品從不同的角度詮釋了一個問題，音樂是屬于世界的語言。

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