李敬波

摘 要：舒曼藝術(shù)歌曲創(chuàng)作在聲樂發(fā)展史上具有重要的地位。對舒曼藝術(shù)歌曲實(shí)際演唱的研究，不僅能夠體會(huì)德國藝術(shù)歌曲的藝術(shù)魅力，還能夠深入探索出藝術(shù)歌曲所反映出的創(chuàng)作者人生意義和聲樂美學(xué)價(jià)值。舒曼用的藝術(shù)歌曲極富有浪漫主義特點(diǎn)，創(chuàng)作靈感大多來源于浪漫主義精神的熏陶，這與他本人所具有豐富的文學(xué)修養(yǎng)分不開的。舒曼的藝術(shù)歌曲音樂上精致、靈性、細(xì)致深刻、注重微小的處理。舒曼的藝術(shù)歌曲情感的表達(dá)含蓄，內(nèi)斂的性格從歌曲的細(xì)微處得以顯現(xiàn)，這與后來德國的作曲家舒伯特有著明顯的差異，舒伯特的藝術(shù)歌曲外露，詩詞語義的表達(dá)比舒曼夸張。舒曼的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作動(dòng)機(jī)是受到浪漫主義詩歌的感染，情真意切的情景渲染等情感啟示創(chuàng)作而成，浪漫主義的詩意幻想力與作曲家的細(xì)膩、內(nèi)斂、靈秀、敏感在他身上融匯在一起，那么恰當(dāng)、適合，所以，舒曼被稱為音樂史上的浪漫詩人。

關(guān)鍵詞：舒曼 套曲OP.39 演唱心得

一、詩歌語句的感染，音樂情景的表達(dá)

舒曼對文學(xué)、詩歌和音樂的喜愛，可以追溯到童年時(shí)期，那時(shí)他就顯露出國人的音樂才能和對詩詞的理解力，童年的經(jīng)歷培養(yǎng)了他詩人的氣質(zhì)與靈性。當(dāng)時(shí)德國的著名詩人歌德、海涅、艾興多夫的詩歌作品對他的影響力非常大，他癡迷于上述是人的詩歌作品，往往感動(dòng)的忘卻自己，在選擇歌曲詩詞的時(shí)候，自然而然以浪漫主義詩詞為主。聲樂套曲OP.39就是艾興多夫的詩詞，選詞嚴(yán)格、謹(jǐn)慎、最有價(jià)值，非常注重詩歌本身的情感性、意境渲染和藝術(shù)品味。詩詞選定后，舒曼運(yùn)用自己的音樂表現(xiàn)元素，依據(jù)自己內(nèi)心的召喚，通過音樂的旋律流動(dòng)，使詩歌煥發(fā)出更加感人的詩意風(fēng)采。聲樂套曲OP.39舒曼用多元化的音樂表現(xiàn)手段，揭示原詩詞的語義意境和詩詞韻律，努力描繪出詩詞語義所表達(dá)的情景，從中注入自己的思想情感，細(xì)致的刻畫出每一個(gè)音樂形象，全曲充滿了詩情畫意，感人至深，賦予套曲具有很深的思想內(nèi)涵和藝術(shù)感染力。套曲共有12首歌曲，舒曼用簡練的音樂手法，通過音符的走向和旋律進(jìn)行描繪出了復(fù)雜多變的藝術(shù)形象，通聽全曲音樂深深的吸引和感動(dòng)著欣賞者。聲樂套曲的第12首歌曲《春夜》描繪出春天到了，鮮花盛開，春意盎然，欣欣向榮，詩人心里渴望的戀情有了良好的結(jié)果。這首歌的曲調(diào)以流暢急速，一瀉千里的十六分音符三連音的寫作手法來迎接春天，興奮地幻想著星星、月亮、整個(gè)大自然都在吶喊“她是你的，她是你的”，表達(dá)出舒曼強(qiáng)烈的狂喜之情，抒發(fā)來自內(nèi)心的對愛的真誠。歌曲結(jié)尾，給人一種冥想、回味無窮的感覺，真實(shí)、恰當(dāng)?shù)乇磉_(dá)出詩人對愛情生活的渴望與向往，并借助音樂的表現(xiàn)恰當(dāng)?shù)某尸F(xiàn)出詩歌的情境，完全符合詩歌語句的感染，音樂情景的表達(dá)。具有典型的浪漫主義氣質(zhì)。

二、描寫愛情，兼有對自然之美抒發(fā)情感

在舒曼藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中，愛情為主題的歌曲占有較高的比重，其中套曲OP.39就是很好的愛情作品，其描繪愛情的藝術(shù)性非常高。這部作品是舒曼在1840年5月結(jié)束了對克拉拉短期的探望之后寫的。該作品的歌曲每一首都寫得極其生動(dòng)感人，最廣為人知的第二首歌曲《間奏曲》描繪出的愛情是多么的令人陶醉，是一首難得的快樂情歌。音樂輕快、活潑，具有朗誦的語調(diào)，將對愛人的思念與激動(dòng)的心情體現(xiàn)得恰到好處，如同克拉拉的形象真的浮現(xiàn)在舒曼的眼前。歌中唱道“你那美麗的形象，占據(jù)了我的心房，它讓人感到歡唱，把煩惱全掃光，我心里在唱一首古老而優(yōu)美的歌，歌聲經(jīng)過空中飛到你的身旁”。真實(shí)而又貼切地反映了舒曼對克拉拉濃濃的愛意。第五首《月夜》是一首通過對自然環(huán)境的描寫抒發(fā)作者思鄉(xiāng)之情的浪漫主義風(fēng)格的歌曲。在歌曲的前奏中鋼琴的演奏襯托出月夜的寧靜與安詳，下行樂句的彈奏展開了月夜的深沉，描繪出空寂、凄涼、自然、美麗的夜空之景，使人感到大自然的空曠、寂寥，周圍的景物籠罩在月夜之中，顯得孤獨(dú)無助，這正是舒曼思鄉(xiāng)心情的印證。音樂運(yùn)行徐緩而又有波動(dòng)，逐漸將每一樂句推向高潮，加強(qiáng)情感的表現(xiàn)力，很容易引起歌者的共鳴，借景生情抒發(fā)了舒曼身在異鄉(xiāng)思念家鄉(xiāng)的心情，渴望飛回到故鄉(xiāng)?！拔业男撵`展開翅膀，自由的飛翔，飛過那寂靜的田野，奔向家鄉(xiāng)”。舒曼的思鄉(xiāng)之情是很重的，《月夜》的創(chuàng)作也是他的一個(gè)寄托，借助詩詞對月夜的描寫，使舒曼從中找到了傾訴的對象。歌曲在逐漸減弱的聲音里結(jié)束。

三、藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的繼承與創(chuàng)新

德國民歌就象德國的歷史一樣敦厚、樸實(shí)，有著其他民族不具備的獨(dú)特性，從而為藝術(shù)歌曲的誕生與創(chuàng)作提供了基礎(chǔ)。德國人也繼承了本民族的特點(diǎn)，性格內(nèi)斂、嚴(yán)謹(jǐn)，情感內(nèi)在、樸實(shí)。舒曼的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作也體現(xiàn)出本民族的特點(diǎn)，音樂平實(shí)、簡潔、工整從不張揚(yáng)，每首藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作都是內(nèi)心情感的抒發(fā)，精雕細(xì)琢。舒曼在藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中，對德國民歌曲調(diào)明顯的、清晰的和原版的引用極少見，通過對舒曼歌曲的藝術(shù)曲調(diào)分析，不難找出對德國民歌素材引用和借鑒的痕跡，他有甄別的采納德國民歌音調(diào)作為創(chuàng)作素材，吸收借鑒后又顯現(xiàn)出代表性的特點(diǎn)，特別是在音樂的脈動(dòng)上最具有獨(dú)到性和開創(chuàng)性，他擅長使用復(fù)雜的節(jié)奏型，旋律脈動(dòng)多變，歌曲中經(jīng)常看到跨小節(jié)的切分音，如聲樂套曲OP.39中第二首《間奏曲》是舒曼特別喜愛切分音的典型例子，聲樂響起時(shí)沒有一個(gè)音符是合拍的（譜例），彈奏切分音的左手后來加入右手彈奏的一支獨(dú)立旋律，反復(fù)彈奏同樣的音型，一個(gè)節(jié)奏型可以長久的堅(jiān)持不變地在一個(gè)較長的樂句中彈奏，以此來表現(xiàn)他獨(dú)具的創(chuàng)作風(fēng)格。音樂和聲織體的寫作上，他創(chuàng)造性的開辟了浪漫主義和聲配置的新領(lǐng)域，突破和聲功能性的桎梏，探索和追求和聲功能強(qiáng)度的減弱，大膽的運(yùn)用不協(xié)和音，離調(diào)、轉(zhuǎn)調(diào)、大小調(diào)交替、模糊調(diào)性等手法。聲樂套曲OP.39就具有典型的調(diào)性變化過程，由一系列的變化調(diào)性連接起來，從升f小調(diào)到最后一首的最終升F大調(diào)，舒曼用這么多調(diào)性的變化來對人物內(nèi)心進(jìn)行細(xì)致描繪與刻畫，形象地挖掘出人生內(nèi)涵、自然之美和向往愛情的情態(tài)。曲式運(yùn)用上，舒曼敢于摒棄古典曲式的束縛，聽從內(nèi)心感情的召喚，自由奔放、酣暢淋漓的抒發(fā)內(nèi)心世界的感受。曲式的松弛、自由、隨性、不拘一格成了他創(chuàng)作上的又一個(gè)鮮明的特點(diǎn)。

四、歌唱與鋼琴伴奏共同來表現(xiàn)音樂意境

舒曼預(yù)想成為一位鋼琴家，所以，對鋼琴性能的了解十分到位，鋼琴的表現(xiàn)特點(diǎn)也了如指掌。故此，它在藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作中，對鋼琴伴奏的設(shè)計(jì)也是獨(dú)具匠心、另辟蹊徑，使歌唱與鋼琴伴奏共同來完成藝術(shù)歌曲所表現(xiàn)的意境，每一句歌詞、曲調(diào)都和鋼琴配合的水乳交融、天衣無縫，讓鋼琴伴奏更能與歌唱貼切入微，盡可能地展現(xiàn)鋼琴刻畫意境的無窮魅力。在舒曼的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中有時(shí)鋼琴與人聲親密無間，有時(shí)鋼琴伴奏部分超過歌唱部分，獨(dú)立的展現(xiàn)所要表現(xiàn)的情景和刻畫的意境，以此來補(bǔ)充聲樂所未能表現(xiàn)的意境。在一些歌曲中舒曼還經(jīng)常在歌曲的尾部加上較長的鋼琴尾奏，延長鋼琴伴奏表現(xiàn)音樂的時(shí)間，給人以遐思與冥想的感覺，這既像樂思的發(fā)展部分，又像要出現(xiàn)新的樂思，使歌曲的意境錦上添花。

舒曼既是作曲家亦是鋼琴家，他的藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏已經(jīng)進(jìn)入了浪漫主義時(shí)期，開辟出鋼琴在藝術(shù)歌曲伴奏中表現(xiàn)技巧的新篇章，較多的運(yùn)用離調(diào)、轉(zhuǎn)調(diào)、大小調(diào)交替等表現(xiàn)手法，使音樂從古典和聲寫作手法和一成不變的調(diào)性轉(zhuǎn)換中解放出來，賦予新的創(chuàng)作元素和技術(shù)手法，形成了豐富了多彩的和聲配置，突出了鋼琴表現(xiàn)力和多樣性的變化，在鋼琴表現(xiàn)手法和演奏的技術(shù)技巧上有所創(chuàng)新。此外，他還借鑒復(fù)調(diào)音樂織體寫作風(fēng)格，鋼琴伴奏內(nèi)聲部表現(xiàn)增強(qiáng)，旋律具有飽滿的張力和活躍性，充分發(fā)揮了鋼琴的表現(xiàn)寬度和刻畫音樂意境的能力。

聲樂套曲OP.39中第3首《林中對談》，是一首帶有舒曼歌曲中“鋼琴伴奏與歌唱同樣重要”特點(diǎn)的歌曲，歌曲旋律、音域比較寬廣，朗誦式與歌唱性相結(jié)合。鋼琴朗誦式的段落大多是短呼吸式的小句子，在曲子中起著延續(xù)情節(jié)、推動(dòng)故事發(fā)展的作用，隱藏著危險(xiǎn)的動(dòng)機(jī)，表現(xiàn)出男人的虛偽。在描寫女妖的音樂中，鋼琴旋律十分流暢，流暢優(yōu)美的鋼琴琶音音型表現(xiàn)出女妖美麗富有，并把女妖羅蕾萊的誘惑、假意的悲哀、冷酷嚴(yán)厲的真面目，描繪得十分貼切，聽來讓人回味無窮，給人以一種身臨其境的感受。從整體歌曲伴奏中可以看出，舒曼很多意圖的表現(xiàn)主要是靠鋼琴伴奏來實(shí)現(xiàn)的，要深刻領(lǐng)悟他的藝術(shù)歌曲，理解融通其鋼琴伴奏的每一個(gè)細(xì)微之處是十分必要的。

舒曼的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的精巧細(xì)致、精雕細(xì)琢，音樂表現(xiàn)既不慷慨也不易于外露，而是完全符合內(nèi)向型特點(diǎn)的。他更側(cè)重于情境的渲染，情感與心理狀態(tài)的表現(xiàn)，手法更加曼妙靈活，音樂全部化成了純粹的感情。歌曲風(fēng)格純凈，樂句簡潔并且緊湊，對詩歌的選材具有其獨(dú)到的見解，視角獨(dú)特。俄羅斯音樂評(píng)論家斯塔索夫說：“舒曼是貝多芬、伯富朗茲、舒伯特之后鋼琴伴奏寫作最有天賦的一個(gè)繼承者。他的藝術(shù)歌曲伴奏更側(cè)重于通過貼切的情感與心理狀態(tài)，鋼琴伴奏描繪大自然的優(yōu)美景色，使音樂形象更加鮮明生動(dòng)呈示出一種獨(dú)特的意境美”。

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作者單位：沈陽師范大學(xué)附屬藝術(shù)學(xué)校