展覽推介

“旋構塔”青年藝術實驗場

展期：2016/7/30-8/14

地點：北京時代美術館

從藝術的發(fā)展來看，青年藝術群體越來越呈現(xiàn)出了個性化、微觀化和多元化的藝術特征，這些現(xiàn)象和特征也往往暗示了一個時代的某種審美和文化流變，包含了對當下藝術的隱性思考。隨著數(shù)字時代的發(fā)展，一方面，青年人在感知自我的同時，開始有更大的空間和更多的條件，去重新思考個體生命的日常省察與自然世界的復雜性；另一方面，隨著網絡和科技的發(fā)展，使得藝術在伴隨人類的進程中，橫跨文化史、科學、哲學和宗教的多重釋義成為可能，青年藝術家的創(chuàng)作和呈現(xiàn)的問題也更加開放和多元，而這多元的藝術實踐對于藝術之外的知識體系是否具備有效性？一個作品是否有可能指涉科學、歷史、經濟和文化生產領域的問題，闡明世界與個體的生成關系？青年人的藝術是否能夠顯現(xiàn)一種時代癥候，展現(xiàn)某種真實等等一系行進中的現(xiàn)象，成為本年度以及未來幾年北京時代美術館“時代青年藝術計劃”的核心觀看。

恒久與無常：張大力新作展

展期：2016/7/2—8/3

地點：北京民生現(xiàn)代美術館

該展覽由巫鴻擔任策展人及學術主持，呈現(xiàn)藝術家張大力近年來兩個系列的新創(chuàng)作。同時以此次展覽為契機，北京民生現(xiàn)代美術館邀請國內外當代藝術領域的部分重要學者，就“當代藝術中的恒久與無常”這一中心問題展開學術交流和討論。

張大力是中國當代藝術領域代表人物之一。自創(chuàng)作初期起，張大力便以裝置、雕塑、行為、攝影、繪畫等多媒介藝術方式展開對社會現(xiàn)實問題的鞭撻與訴求，揭露和批判是從未間斷的自覺藝術行為，讓觀者在他設置的藝術場域中感受到感官和心靈的震動。

此次展覽的兩組系列作品分別為《在空氣中》和《藍曬》。兩組作品一組以堅實潔白的大理石雕成——這是人類用來表達永恒的材料。另一組的介質是瞬息變化中的時間本身。這個展覽呈現(xiàn)了他最新的作品，也提出了當代藝術中有關“恒久”與“無?！标P系的本質性問題。

暴裂的十二生肖之東方再起——龔旭個展

展期：2016/8/13-9/11

地點：空間站

當文化同一性不斷抹去差異化的時候，作為“起源”于這個抹平時代邊界的80后藝術家，龔旭有著自己的藝術訴求。如何把“墓碑化”的傳統(tǒng)文化變成當代人的“手伴”式文脈，給龔旭的創(chuàng)作提供了新的坐標。他一直認為，在傳統(tǒng)的歷史文本里，神話和語言，抑或是傳說和傳記等，這些在歷史的特殊時刻都曾以流行時尚的姿態(tài)存活過。正是這樣的理解，一切被去時間化的圖像得以在同一個符號脈絡里重組并被同一化，龔旭相信自己的作品是一個完美的擺渡者，將傳統(tǒng)文化的經驗隔閡，在當代的流行文化下被處理得更為平滑、立體。龔旭變換創(chuàng)作領域、手段和方式，更像是從一個衍行者走向布道者，選擇更為有效的方式去填補信仰缺失之下的當代文化行為，為更多人找到文化歸屬感。

比特宮——烏洛波洛斯·次元穿越者吳玨輝

展期：2016/8/20—9/2

地址：今日美術館

藝術在不同維度空間的實驗是藝術未來與發(fā)展最重要的參考坐標之一。該項目似一個藝術界咒語，嘗試在不同維度空間中進行穿越實驗。穿越者吳玨輝懷揣制秘術，將不相關的媒介放進同一個時空，與策劃及制作團隊共同孵化出一件極具凝聚力的跨時空作品，帶著對遠古神話的啟示，對人類科學革命與知識擴展的敬仰，以及對當下沉浸式的體驗與反思，將視覺寓意，集合現(xiàn)實觀照，并轉向未來時空?！氨忍亍笔峭P的密碼，也是主要媒介的指代，在輪回、新生、無限、有界、宇宙及信息間穿越。

此次展覽以團隊參與的方式，共塑了一個藝術在虛擬與現(xiàn)實世界的理想，也通過這個展覽嘗試開辟一條通向藝術家的使命感與藝術發(fā)展之間的多維通道。此次展覽也是今日美術館“未來館”的一個延續(xù)與提升，再次以藝術的名義挑戰(zhàn)空間，讓藝術沖破空間的桎梏，探索未知與存在。吳玨輝作為未來館新入住藝術家代表，塑造著活在當下遇見未來的藝術家形象。

低語者——夏航個展

展期：2016/6/11—7/10

地點：芳草地畫廊

夏航以嘻哈、玩鬧的態(tài)度沉迷于對于傳統(tǒng)模式和自我拆解的快感中，他放棄了傳統(tǒng)意義上的造型形式，嘗試以解構的手法在多元模式之間建立一個開放系統(tǒng)。在審美模式的標準體系之外——一個沒有被標準化、階級化的審美區(qū)間——建造一種獨立的混合。

“低語者”展覽中，藝術家從本地視角介入全球公共問題， 為新一代的創(chuàng)造者提供了社會化語境下的閱讀方式。以年青一代沉溺于激進變革中的直覺，再現(xiàn)東方社會深度參與全球化進程中經歷的主體性變革。一個基于新技術和新生活模式構建的未來文化景觀中，在不斷變化的人類主體性以及持續(xù)擴散。自治的社會系統(tǒng)之間，虛擬與現(xiàn)實相互結構性的契合正在成為構建未來潛在景觀和激發(fā)文化流動的重要條件。

“上海種子”

“Shanghai Project|上海種子”是一個為期一年的思想交匯、文化創(chuàng)新平臺，在這里，來自國內外的藝術家、電影人、表演家、音樂家、設計師、建筑師、作家、詩人、哲學家、歷史學家、科學家、經濟學家、地理學家、社會學家、人類學家、記者、醫(yī)生、律師、工程師、駭客、博客主、活動家等專業(yè)人士與上海市民匯聚一堂，以展覽、公共藝術、公共項目、現(xiàn)場活動以及文本等形式對22世紀人類可持續(xù)未來進行思考、探討和講述，最終將理念付諸行動。

首屆“上海種子”由李龍雨及漢斯·烏爾里?！W布里斯特擔任聯(lián)合藝術總監(jiān)，將由以藤本壯介為其打造的“遠景之丘”等互動項目及活動為主的“第一期”和以展覽、研究項目為主的“第二期”組成，以“遠景2116”為主題，跨越近一年的時間，以文化、藝術、科技、文學、設計等跨界之名，探討可持續(xù)未來的多種可能。期間持續(xù)推出包括展覽、講座、工作坊、市民參與項目等鼓勵公眾參與、互動的項目，以此類項目先行，旨在將公眾慢慢地帶入其試圖營造的新型文化氛圍，為公眾提供更多的時間、空間和渠道，走近、走進“上海種子”。

手繪之謎：龐茂琨手稿研究展

展期：2016/7/23—10/23

地點：合美術館

本次展覽由批評家殷雙喜先生精心策劃，魯虹擔任學術主持。展覽比較完整地呈現(xiàn)了龐茂琨各個時期、各種類型的手稿，包括速寫、素描、寫生、色粉畫等等；還特別將這些手稿與成品文本進行對比展現(xiàn)。展覽一共分為三部分：手稿與油畫、寫生作品、素描與色粉創(chuàng)作。談到合美術館舉辦此次展覽的初衷，執(zhí)行館長魯虹說：“一方面因為龐茂琨是十分優(yōu)秀的中國當代藝術家，多年來以其豐富的創(chuàng)作為我們呈現(xiàn)了多樣的圖像表達；另一方面是因為他有著大量的文獻資料與相關手稿，很有利于我們做好這一學術展覽?！边@個展覽是繼合美術館舉辦“另類生存——方力鈞手稿研究展”之后第三個關于當代藝術名家的手稿研究展。

影觀武漢——武漢影像藝術家群展

展期：2016/7/9—7/31

地點：K11藝術村

由K11主辦，你我空間、廣州33當代藝術中心協(xié)辦，“影觀武漢——武漢影像藝術家群展”于2016年7月9日下午3時在武漢K11藝術村隆重開幕。本次展覽由胡震、楊帆擔任策展人，袁曉舫、李巨川任學術主持，展出來自武漢本地影像藝術家作品共計23件?！坝坝^武漢”試圖通過藝術家個案研究和群體主題展的方式，力求重現(xiàn)武漢影像創(chuàng)作的發(fā)展歷程，展現(xiàn)武漢影像藝術家獨特的創(chuàng)作方式和社會語境?！坝坝^武漢”，不僅僅是為了觀察武漢特有的地域特征，更在于通過影像作品去觀看藝術家特有的創(chuàng)作與表達方式。通過對早期影像創(chuàng)作的回顧和當下影像創(chuàng)作多元化的展示，力求對武漢地區(qū)影像藝術的發(fā)展歷程進行較為全面的呈現(xiàn)。

什么讓你如此愉悅？

展期：2016/8/13—9/1

地點：時代·新世界藝術中心

由青年策展人沈乾石、程然聯(lián)合策劃的“什么讓你如此愉悅?”在時代·新世界藝術中心開幕，也同時拉開時代·新世界藝術中心首展序幕。本次展覽展出安靜、程婷婷、程然、龔斌、黃河、李智、沈乾石、陶斯祺、賴詩鑒、王弋飛、王曉新、云永業(yè)、王爍、翟榮、張巍十多位藝術家作品，從“可供窺探其創(chuàng)作動機的‘情緒誘因’”出發(fā)，與策展人對這些“情緒”的解釋，以及觀眾對這些“情緒”的接收與理解形成各自獨立又有著共同來源的完整展覽。

尋找自己——楊鵬個展

展期：2016/8/20—10/10

地點：藝元空間

楊鵬以“婚紗”和“亂草”作為自我視覺敘事的母體，她的視覺敘事邏輯由此也形成了從婚紗到亂草的遞進關系，視覺的轉向也意味著楊鵬不斷在向藝術的深處進發(fā)，其藝術的深度、廣度抑或說難度也給她帶來了一次次的超越，她選擇的這些題材其實也是楊鵬沉浸在自我生活中的一種慰藉。這些題材傳達出的是她內心深處的一種說不清又道不明的一聲嘆息，既有種淡淡的憂傷，亦有著絲絲的柔弱，亦不乏糾結與孤寂、茫然和憂郁，但似乎又表露一種頑強和生生不息的求索?！?jié)選自冀少峰《尋找自己——讀楊鵬的畫》

太初有道——梧桐生·韓方個人藝術展

展期：2016/8/6—9/3

地點：梧桐生·美學生活博物館

“太初有道，道與神同在，道就是神?！边@是韓方時常靜默內心的一句話，也是他不停畫畫的一股莫名源動力。在風云紛擾的現(xiàn)世，正念、正覺、良善、美好以及珍貴的中國傳統(tǒng)文化似乎不那么重要了。中國美學重在神傳之美，與其文化、哲學、宗教天然合一，和西方美學屬不同體系。他以微薄之力，喚起人們對這種美好的贊賞……

借助古物，心游萬仞。遵從于自我對東方文化的敬仰和追慕，表達其感知到的遙遠的神傳美學氣息。同時在油畫藝術中探索著一種與中國古老神傳美學形式相接的路徑。（節(jié)選）——劉芳語

饑餓游戲——藝術作為一種抵抗

展期：2016/7/30—8/30

地點：創(chuàng)意天地

本次展覽是創(chuàng)意工坊11號空間組織系列展覽的首次展。展覽名字雖與電影《饑餓游戲》同名，但其實并沒有直接的聯(lián)系。而“饑餓”一詞正恰如其分地點出了當代藝術特別是其中年輕藝術家的生存狀態(tài)與困境。除去艱難的創(chuàng)作條件、不成熟的市場環(huán)境，溫吞如水的生活才是藝術家們最大的敵人。藝術作為一種抵抗更像是一場游戲，而游戲正是屏幕一代生活中不可或缺之物：親近它、抵抗它、與之相生相伴。饑餓是怎樣一種感受？游戲真的只是游戲？這里并沒有提出一個概念，也不能給出一個答案。他們只是拋出一個話題，然后圍繞這個話題在一起共同工作了3個月，并將最終的結果呈現(xiàn)給大家。