牛星越

【摘 要】留青竹刻的創(chuàng)作過程復(fù)雜，且耗時較長。留青竹刻的創(chuàng)作過程有選材、構(gòu)思畫稿、準(zhǔn)備刀具，然后刻去圖樣以外的竹皮，最后在留下的青皮上刻劃出層次、明暗和各種各樣的線條勾勒、塊面起伏和筆觸等。顯然從構(gòu)思畫稿這一步驟開始中國畫對留青竹刻的影響便無處不在。

【關(guān)鍵詞】中國畫；留青竹刻；題材

中圖分類號：J314.5 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）05-0170-01

留青竹刻題材的選擇、畫稿的構(gòu)圖，刀法如何表現(xiàn)躍然而上的視覺感受，中國畫也是如此，留青竹刻從中國畫中汲取靈感，將中國畫的創(chuàng)作體系以刀代筆地展示出來。

一、中國畫在題材選擇上對留青竹刻的影響

中國畫題材主要有花鳥、山水、人物三大類，而留青竹刻盡管題材范圍十分廣泛，將其歸類后，也脫離不了這三大類題材。首先是留青山水，山水是留青竹刻中出現(xiàn)較早的題材。但由于竹刻器物的形態(tài)、大小限制，留青山水題材與中國畫山水題材相比，主要以山水小品為主。內(nèi)容主要有高山流水、煙云樹石、柳蔭垂釣、屋宇樓臺等。間以漁家晚飯，炊煙縷起，臨水草樹，亦模糊滅沒，若有若無。凡云氣、夕陽、炊煙，皆就竹皮之色為之，妙造自然，不類刻畫，由此可見留青山水技法的成熟。其次是留青人物，人物畫作為中國畫發(fā)展與成熟最早的畫種，在隋唐、五代時達(dá)到鼎盛，但在元明清時由于文人畫的興起而衰微。中國人物畫對人物故事類竹刻的影響之大顯而易見。不過在留青竹刻中的人物題材更趨向于世俗化，更能夠為各個階層的人所接受。另外是留青花鳥，在留青竹刻作品中，以花鳥畫為粉本，借鑒或自創(chuàng)的題材十分廣泛，如報春之梅、幽居之蘭、虛心之竹和清高之菊，清廉荷花、富貴牡丹、傲氣雄鷹、松樹仙鶴、月季蜻蜓等，這些題材往往凝聚著竹刻家所追求的格調(diào)與理想，賦予他們?nèi)烁窕奶卣鳌?/p>

二、中國畫在構(gòu)圖上對留青竹刻構(gòu)圖的影響

中國畫的構(gòu)圖是在一定的空間上，處理物象的主次位置等關(guān)系，將各部分組成一個和諧的整體，以表現(xiàn)作品的主題思想與藝術(shù)美感。在我國傳統(tǒng)的繪畫中又稱為章法或布局，并且被認(rèn)為是“畫之總要”。中國畫的構(gòu)圖是極富形式美的。形式美作為一種“有意味”的形式，具有獨立的審美價值。形式的目的蘊含著內(nèi)容，內(nèi)容積淀在形式美之中，在追求形式美的過程中完成空間的營造，達(dá)到整體的藝術(shù)構(gòu)成方式與局部變化的協(xié)調(diào)一致。

留青竹刻家基本都擅長繪畫，或是以畫譜為粉本進(jìn)行摹刻，他們在從事竹刻創(chuàng)作時，所遵循的各種構(gòu)圖法則離不開中國畫的構(gòu)圖法則的限制，只是由于中國畫是平面創(chuàng)作，而竹刻藝術(shù)既包括平面創(chuàng)作也包括立體曲面創(chuàng)作，故在相同的構(gòu)圖法則運用時需要有適應(yīng)性的調(diào)整。在章法布勢上，留青竹刻的章法布勢吸取中國畫的養(yǎng)分，但尺寸較中國畫小得多，因而畫面構(gòu)圖就簡單一點，矛盾關(guān)系少一點，用不等邊三角形或S形構(gòu)圖，講究疏密。以《梅雀圖臂擱》為例，畫面以折枝花卉的近景出現(xiàn)，動勢變化不大，注重在小小的構(gòu)圖中巧妙地布置畫面的均衡得勢，以平穩(wěn)為主，平中有勢。畫面采用對角線構(gòu)圖法：梅樹從畫面的右下角以上插之勢向畫面左上角出勢，枝桿兩旁點綴富有大小、高低、向背、偃仰、正反之變化的梅花，畫面在變化與運動中尋求統(tǒng)一與均衡。

三、中國畫在筆墨、意境上對留青竹刻構(gòu)圖的影響

以留青上水為例，留青山水除了表現(xiàn)青綠山水的分層設(shè)色外，水墨山水中的披麻皴，湖石假山的鬼面皴和頁巖的疊糕皴、懸崖的解索皴等皴法，都適用于留青刻法。而亂柴皴、斧劈皴、米點皴等皴法較難實現(xiàn)，潑墨山水則更難。近景濃遠(yuǎn)景淡，遠(yuǎn)景沒有近景清晰；山頭濃而皴法淺，內(nèi)皴不及外廓分明渲染山石用墨濕，皴擦用墨干，以渲染為分石面之陰陽，而皴擦為狀石紋之起伏。襯景的樹葉多選夾葉、垂柳，形態(tài)秀美也易于落刀；云水采用較山體更為細(xì)瑣的分筠法或者用留白的手法表現(xiàn)。

留青竹刻作為再現(xiàn)中國畫的一種藝術(shù)，不僅受到題材、構(gòu)圖、技法的影響，更要能體現(xiàn)中國畫中的意境和靈魂。如果脫離了對“意境”美的多方面探究，那么留青竹刻只能停留在“工”的層面上，作品有的只是匠氣，而無法達(dá)到藝術(shù)美的高度。留青竹刻意境主要表現(xiàn)在畫面的構(gòu)圖，是通過對中國畫筆墨的再現(xiàn)表現(xiàn)出來的。這和中國畫意境的產(chǎn)生與表現(xiàn)沒有較大的差異。雖然如此，但意境的表達(dá)因人而異，這是由畫家基本素質(zhì)所反映出的情感而決定的。尤其是畫家的文藝修養(yǎng)深度以及生活態(tài)度，更關(guān)系到意境的深度與鮮明度。這樣就使得留青竹刻家與畫家有了密不可分的關(guān)系。

留青竹刻家要能使自己的作品脫離匠氣，一定要有書畫的修養(yǎng)，不管是技法的還是理論的，所以竹刻家們基本上都能書畫，甚至有些還是丹青高手，他們把書畫當(dāng)做自己的一門必修課。因為只有懂書善畫者才能將畫稿中干濕濃淡的筆墨意韻，通過細(xì)致入微的刀工，產(chǎn)生活潑生動的畫面，給人以豐富的聯(lián)想，令觀者白看不厭，愛不釋手，這就是作品的境界。要達(dá)到這種境界，必須由多方面的綜合，包括體驗生活、習(xí)書、練畫、涉足畫展，多做交流，努力提高自身的學(xué)識修養(yǎng)。只有下刀之前都了然于胸，才能刻得得心應(yīng)手，更重要的是能使其作品擺脫匠氣，成為一件有藝術(shù)價值的藝術(shù)品。

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