劉強 閻旭濤

摘要：伴隨著現(xiàn)代繪畫、雕塑和建筑以及當代公共空間的發(fā)展和轉(zhuǎn)型帶來的城市文化新需求，公共藝術(shù)成為當代城市文化的重要載體，是一種十分重要的當代文化現(xiàn)象，代表了藝術(shù)與城市、藝術(shù)與大眾、藝術(shù)與社會等關(guān)系的一種新的取向。但是，對“公共藝術(shù)”概念及其涉及范圍的界定，不同的國家、不同的歷史時期、不同的文化視角有著不同的解讀。本文對公共藝術(shù)涉及的歷史、哲學(xué)、當代文化現(xiàn)象和公共藝術(shù)的發(fā)展趨勢以及歐美國家公共藝術(shù)政策法規(guī)、實踐等進行了研究和闡述，希望借此看清當今公共藝術(shù)發(fā)展的整體輪廓，為我國的城市公共藝術(shù)建設(shè)和公共藝術(shù)教育尋找可能的發(fā)展方向。

關(guān)鍵詞：有法；無法；生活；公共藝術(shù)

俄羅斯文藝理論家車爾尼雪夫斯基曾說過：“藝術(shù)來源于生活，而高于生活”。在筆者的理解中，共大體的含義是指藝術(shù)的行為、藝術(shù)的創(chuàng)作原型、靈感等等都來自于生活之中，通過藝術(shù)家的加工和不同的理解形成了不同的藝術(shù)風(fēng)格，也讓藝術(shù)不再是局限于單純的生活之中。

有法與無法，這句話在筆者看來也與公共藝術(shù)設(shè)計中的有法與無法有著莫大的聯(lián)系。設(shè)計中的有法在筆者看來或許是指有固定理論的，有模式化章程的，以及形成教條的一系列固定設(shè)計方法的藝術(shù)體系，它可能是公共藝術(shù)設(shè)計中的基礎(chǔ)，也或許相當于數(shù)學(xué)中的一加一等于二的固定模式，也可能是在不脫離大眾審美、大眾觀點的藝術(shù)設(shè)計形式。而對于無法來說可能是藝術(shù)設(shè)計中相對來說比較抽象的部分，無法就像是藝術(shù)高于生活，無法的這個理論往往沒有固定的藝術(shù)形式，沒有嚴格的形式準則，它可能來源于無心，來源于生活中的不經(jīng)意之間，無法可能就是藝術(shù)設(shè)計中的最高境界，也可能是藝術(shù)設(shè)計中的最平淡無奇的部分。無法可能是更抽象的指向感性的無題的藝術(shù)形式，有法可能是更加具象的理性的或者邏輯性的藝術(shù)形式。

這兩種特性在公共藝術(shù)的設(shè)計中是無法分割的整體，它們或許可以分開來講，但在設(shè)計與藝術(shù)創(chuàng)作中絕對不能分開來用，缺了有法就像是缺少了形，缺了無法就像是缺少了神，它們相互依靠，相互交融。公共藝術(shù)設(shè)計或藝術(shù)創(chuàng)作都不可以少了這兩種關(guān)系，在公共藝術(shù)越來越受到重視的當下，這兩種特性對于藝術(shù)工作者來說就像是他們的武器。在公共藝術(shù)創(chuàng)作中如何運用好有法與無法是整個創(chuàng)作的關(guān)鍵所在，比如說公共藝術(shù)大師安尼施卡普爾的作品就是有法與無法的極致體現(xiàn)，如他的作品《大樹與眼》（TallTree andtheEye）堪稱翹楚。這件由76個拋光鋼制球體疊成的裝置作品，靈感來自里爾克的《致奧爾弗斯的十四行詩》（Sonnets to Orpheus），這件作品的誕生是卡普爾創(chuàng)作的一貫風(fēng)格，造型簡潔有力卻難以用語言表達，近在咫尺又“生活在別處”，正如詩中所言，“就像時間的間隙，布滿純粹的篩眼……在變化與運行之上，更寬廣更放任”。這件作品運用簡潔有力的幾何語言相互疊加組合，語言形式簡單明了，藝術(shù)風(fēng)格獨特又具有個人主義的標志性語言，這種有法的組合卻產(chǎn)生了無法的藝術(shù)魅力。它讓人們感嘆藝術(shù)魅力的同時也更加深入地、多角度地反思自身?？v觀卡普爾的作品，可以說，每一個系列都是與眾不同，匠心獨具。它們在外在形式上有著很大的藝術(shù)差異性，但是卡普爾自己卻說：“我的作品，沒有全新的東西，我的每一件新作品都是萌生于以往的作品之上，也就是說，對于我來說，我所有的觀念都來源于以前的某些想法?！边@就說明無論是藝術(shù)家還是創(chuàng)作者，都會有一段時期面臨創(chuàng)作源泉枯竭的階段，他很少遭遇這種困境，但是一旦遇到這種境況，藝術(shù)家自身的修養(yǎng)，對生活的態(tài)度往往就很重要。往往需要藝術(shù)家在生活中需求藝術(shù)的源泉去體會大自然的法則，了解運用藝術(shù)創(chuàng)作的有法，無法的真諦。藝術(shù)大師往往喜歡追求平淡追求自然，也熱愛生活，因為他們了解藝術(shù)的源泉是什么，藝術(shù)的靈感來自于什么，了解藝術(shù)中真正的有法與無法意味著什么。

在筆者看來，作為一個藝術(shù)設(shè)計方面的工作者，有法與無法是一個藝術(shù)工作者最不可缺少的部分。有法可能讓你學(xué)會藝術(shù)的形式準則，掌握如何進行藝術(shù)創(chuàng)作的規(guī)范，如公共藝術(shù)設(shè)計中的一些作品就必須具有有法的行為規(guī)范，具有準確的數(shù)據(jù)化的創(chuàng)作規(guī)范，讓你去發(fā)現(xiàn)什么是美的東西，能用準確的方法去提煉美，去發(fā)掘美的形式；而無法更加取決于藝術(shù)家的個人修養(yǎng)、藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)思想等等，或許只有經(jīng)過有法的量才會達到無法的質(zhì)。更樸素地說，只有這樣才能讓你發(fā)現(xiàn)生活中的藝術(shù)，把它提取出來，能讓它高于生活。無法在公共藝術(shù)設(shè)計中可能是創(chuàng)作靈感的隨心所欲，也可能是超出固定的形式天馬行空的思想方法，它或許帶有明顯的個人風(fēng)格的標記，或許會讓人無法理解和贊同，可能會是一個藝術(shù)家一生的追求，也可能因為被一個偉大藝術(shù)家發(fā)現(xiàn)而變成人們所熟悉的藝術(shù)中的有法。

一個偉大的藝術(shù)家的成功或許不是他的作品有多么的驚天動地，多么的惟妙惟肖，它可能會是一組普通的素描靜物，也或許會是一個幾十米高的公共藝術(shù)作品，它或許帶給人的視覺體驗思想感悟都不相同，但是沒有人會否認這些藝術(shù)形式，因為它帶給人們不同的心靈震撼，不同的思想感悟，這或許就是一個藝術(shù)家有法與無法的最高成就。

在筆者看來，這兩者的界線是模糊的，好像說得清楚，又好像讓你無法理解，到底它們的關(guān)系是怎樣的，或許以筆者的修養(yǎng)和見解是無法徹底理清的，但筆者能想到理解這二者最直接的就是那句“藝術(shù)來源于生活而高于生活”。因為生活中也有很多的有法與無法，它們可能就像是法律與道德規(guī)范，又像是法律與人情，筆者無法說得準確，但筆者覺得藝術(shù)創(chuàng)作是相通的，沒有生活中的有法，或許你就做不到藝術(shù)中的無法。

我們要在生活中尋找更多有法的規(guī)律，尋找生活中的靈感，然后把它們在公共藝術(shù)創(chuàng)作中表現(xiàn)出來，讓生活中的有法變成藝術(shù)中的無法。生活中的有法與無法不可分割，藝術(shù)中的有法與無法就更加不可以分割，藝術(shù)中的相通是很重要的，就像是一幅畫的無法能帶給設(shè)計師在設(shè)計中的有法。藝術(shù)設(shè)計中的有法與無法可以相互為基礎(chǔ)，我們可以從有法中去尋找無法，也可以以無法為基礎(chǔ)進行有法的藝術(shù)創(chuàng)作。

在以上的論述結(jié)束以后，筆者覺得這兩者的概念已經(jīng)有所混淆，或許筆者的分析不夠準確，甚至有些模糊，但這種有法與無法的結(jié)合絕對是所有藝術(shù)形式始終貫穿的藝術(shù)理念，是不可分割的藝術(shù)思想。