王曉東

摘要：19世紀(jì)初，隨著歐洲工業(yè)革命的不斷發(fā)展，國民經(jīng)濟欣欣向榮，人們掀起了一場學(xué)習(xí)鋼琴的熱潮。為了適應(yīng)鋼琴教育的發(fā)展，讓演奏者系統(tǒng)地掌握鋼琴演奏技術(shù)技巧，盡快建立起一套系統(tǒng)的鋼琴訓(xùn)練方法，成為當(dāng)時許多有才華鋼琴家編寫教科書的動力所在?？巳R門蒂的練習(xí)曲集《名手之道》便孕育而生了，這是第一部系統(tǒng)的鋼琴訓(xùn)練敦程，從而奠定了近代鋼琴演奏技術(shù)的基礎(chǔ)。

關(guān)鍵詞：鋼琴；練習(xí)曲；克萊門蒂

穆齊奧·克萊門蒂（1752～1832）英籍意大利作曲家、鋼琴家，1752年1月23日生于羅馬，1832年3月10日卒于英國伊夫舍姆。童年從A.博羅尼和G.圣雷利學(xué)習(xí)音樂，9歲任管風(fēng)琴手，12歲作有清唱劇，1766年底為英國人P.貝克福德所賞識，被帶到英國深造7年，1775年以Harpsichord演奏家身份在倫敦初露頭角，1780年以作曲家和鋼琴家身份首次赴歐洲大陸巡回演出，獲得成功，自1782年起定居倫敦。

在19世紀(jì)初，歐洲掀起一股學(xué)習(xí)鋼琴的熱潮，同時歐洲的鋼琴演奏也演變?yōu)閮纱罅髋?。一是以強調(diào)音樂結(jié)構(gòu)明晰，樂句流暢輕盈，顆粒性強的流派，其代表人物為莫扎特、胡梅爾等，這種音樂的風(fēng)格與藝術(shù)中典雅秀麗的洛可可風(fēng)格（Rococo）有著密切的血緣關(guān)系，并且更多的是受到羽管鍵琴器特質(zhì)的影響；而另一派則以強調(diào)聲音飽滿，堅實，力度大，富于戲劇性，使鋼琴獲得類似于管弦樂隊的宏偉效果代表人物貝多芬Ludwig van Beethoven（1770～1827），這種音樂的演奏風(fēng)格傾向于未來，它是激情主義的具體反映，同時與聲音洪亮，反應(yīng)迅速的新型鋼琴有著密切的關(guān)聯(lián)。而當(dāng)時克萊門蒂則是汲取了這兩大流派長處“以嚴(yán)格與自由風(fēng)格”態(tài)度，并綜合了這兩種風(fēng)格流派的系統(tǒng)化技巧練習(xí)，編寫了由100首小曲組成的《名手之道》，這是克萊門蒂被后世尊稱作為“鋼琴之父”“鋼琴奏鳴曲之父”和“近代鋼琴演奏技巧之父”的原因。《名手之道》又稱“藝術(shù)津梁”“通向藝術(shù)的階梯”“通向帕納索斯的臺階”或“朝圣進階”。（Gradus ad Parnassum是拉丁文，直譯成“Steps to Pamassus”。Parnassus（帕納索斯）山，是希臘神話中九位藝術(shù)守護女神謬思（Muse）的居所和經(jīng)常出沒的地方，傳說中熱愛音樂和藝術(shù)的阿波羅神（Apollo）、繆斯神（Muse）等的神殿就位于帕納索斯山腳的古城德爾菲（Delphi）?！巴ㄍ翣柤{索斯的臺階”意思無疑就成了：“通過這種系統(tǒng)性練習(xí)曲的訓(xùn)練，便能夠一步一個臺階地登上藝術(shù)高峰”。）這套作品一共包含三卷共計100首練習(xí)曲，分成三大部分，于1817年、1819年和1826年分別出版。

《名手之道》的最大價值及特點在于克萊門蒂開創(chuàng)了大膽輝煌、華麗且充滿活力的動力性音樂演奏風(fēng)格，在鋼琴上做出了前輩鋼琴家從未達到過的輝煌音響及戲劇性的對比效果?？巳R門蒂把巴洛克時代對位法的精致及活力與浪漫派的和諧法與戲劇性情感相結(jié)合，通過諸如以雙音演奏、密集音型的分解和弦及快速平行六和弦等技術(shù)的大量運用，給鋼琴演奏技術(shù)的發(fā)展開創(chuàng)了一條嶄新的道路。這是一本把技術(shù)訓(xùn)練和藝術(shù)表現(xiàn)有機結(jié)合起來的系統(tǒng)性鋼琴練習(xí)曲集，其中不僅有五指、連奏、三連音、五連音、三度六度八度雙音、八度和分解八度進行、快速音階琶音經(jīng)過句、密集音型的分解和弦和快速節(jié)奏等技巧訓(xùn)練，還有為掌握各種演奏風(fēng)格所必需的專門訓(xùn)練?！睹种馈分邪舜罅慷鄻有缘男∏?，意在開發(fā)演奏者的音樂潛力，包括了小型奏鳴曲、賦格、幻想曲等，其中的曲子風(fēng)格十分自由，其中還涉及鋼琴曲（包括練習(xí)曲、奏鳴曲、賦格曲等）的寫作思想，從手的練習(xí)再發(fā)展到奏鳴曲形式結(jié)構(gòu)的練習(xí)，同時更強調(diào)鋼琴曲在表情與雄辯方面的戲劇張力。克萊門蒂運用了他一貫擅長的音樂寫作技法——類似于數(shù)學(xué)中“數(shù)字不同的排列組合方法”的規(guī)律性寫作技巧來創(chuàng)作了這部練習(xí)曲集，其中包括了他在作曲中最喜歡運用的復(fù)調(diào)卡農(nóng)、對位和強烈的戲劇性對比，呈示出大膽、輝煌而有活力的動態(tài)節(jié)奏感，開創(chuàng)了更寬廣自由的多樣性創(chuàng)作手法、技巧以及動力性演奏風(fēng)格?？巳R門蒂的這些練習(xí)曲，并不追求輕快，而是著重鍛煉強韌的手指，訓(xùn)練手指的靈活性、獨立性和力度的掌握，并蘊含復(fù)調(diào)卡農(nóng)和對位的練習(xí)。他的練習(xí)曲要求在較長的篇幅和較快的速度中堅持靈敏動作，充實音色，因此具有較高的難度。雖然練習(xí)中有不少是技巧性的，但是，對于進一步提高手指對各種技術(shù)的適應(yīng)能力來說是很有成效的，能把這100首練習(xí)曲按照要求彈完彈熟，并且解決了觸鍵放松的問題，基本就讓彈奏鋼琴的技巧達到了一個“真正入門”的水平了。曲集中有許多較難的技巧練習(xí)，但都注明了具體的練習(xí)方法和要求，應(yīng)當(dāng)嚴(yán)格去做。例如，《名手之道》第1首運用了快速音階演奏技法，在不斷進行調(diào)的轉(zhuǎn)換情況下，用各手指均等力量進行不斷變換的音階練習(xí)；第7首則含有不?？焖倥軇拥纳闲邢滦械囊綦A和琶音，訓(xùn)練左右手互相模仿和銜接；第9首是訓(xùn)練右手無名指、小指的獨立和保持，左手跨小節(jié)連線的長音和重心移動的練習(xí)；第13首為訓(xùn)練手指的獨立性、靈活性和流暢跑動的顆粒性展現(xiàn)，強調(diào)注意銜接連貫、跳音和節(jié)拍拍點的掌握，其中既有用拆開雙三度的三度練習(xí)來掌握手腕調(diào)節(jié)的規(guī)律和方法，又有雙手以同樣音型演奏并訓(xùn)練固定音型逐漸層次遞進和移調(diào)的練習(xí)，還有一只手彈奏兩個聲部的練習(xí)：在保持中聲部快跑流暢的同時又要彈出高聲部的歌唱旋律；第16首運用了三度雙音演奏技法；第26首運用了快速八度雙音演奏技法；第28首運用了快速分解八度演奏技法。

克萊門蒂在鋼琴藝術(shù)發(fā)展史和鋼琴奏鳴曲的發(fā)展上占有特別而重要的地位，他是最早研究鋼琴特性和鋼琴功能而專門為鋼琴譜曲創(chuàng)作的作曲家和鋼琴家，也是鋼琴練習(xí)曲體裁的創(chuàng)立者?！睹种馈穫涫茇惗喾?、卡爾·車爾尼、羅伯特·舒曼、肖邦等同時代一些著名作曲家的推崇和贊賞，至今依然被作為鋼琴演奏技術(shù)的“基礎(chǔ)兼并難度”練習(xí)曲而列入音樂院校高級鋼琴課程中?？巳R門蒂開創(chuàng)練習(xí)曲寫作以來，練習(xí)曲這種作曲體裁便成為作曲家和鋼琴家們創(chuàng)作的一個新領(lǐng)域。

克萊門蒂音樂的一生是極其偉大的，世界上很少有人像他那樣橫跨巴洛克時期、古典時期以及浪漫時期這三個人類音樂史上最偉大的時代。以他非凡的天賦，把巴洛克對位法的精致及活力與古典、浪漫派的和諧法與思想表達情感完美地結(jié)合起來，從而確定和修煉了古典音樂的規(guī)范準(zhǔn)則。在這個意義上，克萊門蒂是獨一無二的。