盛大的藝術狂歡派對巴塞爾邁阿密海灘藝術展火熱開幕

12月被認為是美國邁阿密最好的季節(jié)，每年這個時候，全世界有錢有閑并同時熱愛藝術的人們都會來到這里，可不只是因為天氣。各國巨富、名流們拿著邀請函，乘著私人飛機潮水般涌來，為的就是參加在巴塞爾邁阿密海灘上舉辦的藝術展。

2015年12月3日晚間的VIP預展，紐約大都會藝術博物館館長托馬斯·坎貝爾（Thomas Campbell）、泰特董事會成員張明（Richard Chang）、超級藏家艾力·布羅德（Eli Broad）、影星/藏家萊昂納多·迪卡普里奧、棒球明星艾利克斯·羅德里格斯（Alex Rodriguez）甚至席爾維斯特·史泰龍（Sylvester Stallone）都來到了現(xiàn)場。今年邁阿密海灘巴塞爾藝術展已于12月3日至6日舉行，共有來自32個國家的267間頂尖畫廊參與、數(shù)以萬計的參觀者關注，超過4000名藝術家的作品被展示。一些畫廊寧愿支付超過10萬美元（約合人民幣64萬元）的展位費用，就為了在藝博會上小小地露個面。

巴塞爾邁阿密藝術博覽會始于2002年，是藝術界最重要的年度聚會——巴塞爾藝術博覽會的姊妹活動，也是第一個把現(xiàn)代和當代藝術的博覽會與展覽及廣泛的活動項目相結合的藝術活動。因為在每年的12月舉行，媒體們也將巴塞爾邁阿密海灘藝術展稱作是世界上最有錢的人們的“黑色星期五”，但其實對于他們來說，價格和買什么都不重要，他們主要是來社交的。

想象突圍現(xiàn)實龍美術館最新展覽引發(fā)新思考

2015年11月27日，“想象突圍現(xiàn)實——龍美術館藏亞洲藝術作品展”亮相于龍美術館（西岸館）。通過梳理與呈現(xiàn)龍美術館豐富的亞洲現(xiàn)當代藝術館藏精品，從“熟悉而陌生”的亞洲視角出發(fā)，從“想象與現(xiàn)實”的縫隙突圍，探尋亞洲藝術的多重維度，觸動碰撞，開啟對話，引發(fā)思考。龍美術館此次力邀東京都現(xiàn)代美術館（MOT）總策展人長谷川佑子（Yuko Hasegawa）女士擔任策展。長谷川佑子拋棄慣常的時間線索與國別框架，從龍美術館自2006年起逐步建立的亞洲現(xiàn)當代藝術館藏中選出逾百件佳作，勾勒出如今不再“刻板”的亞洲藝術風貌。

展覽第一部分將聚焦白發(fā)一雄（Kazuo Shiraga）、田中敦子（Atsuko Tanaka）等一批活躍于二戰(zhàn)期間的藝術家。他們致力于在畫布與身體間構筑一種新的直接聯(lián)系；第二部分則將視線投向那些透過直覺和材料本身，去摸索自身與世界關聯(lián)的認識論證明的藝術家們；展覽第三部分，草間彌生（Yayoi Kusama）、奈良美智（Yoshitomo Nara）、馬君輔（Ma Junfu）通過潛意識的圖像，不定的形式，童稚及本土化的視角，即興與看似不拘的涂鴉筆法，打開一扇從想象通往現(xiàn)實的窗口。本次龍美術館亞洲當代藝術館藏作品展，將從物質化的體驗出發(fā)，通過強烈的環(huán)境性與時間性感受，未完成與即興式肌理，激發(fā)觀者全新的想象。

是建筑師還是藝術家？2015年特納獎獲勝者展示藝術實踐的重要性

2015年12月7日，2015年度特納獎（Turner Prize）頒獎典禮在蘇格蘭格拉斯哥電車當代藝術中心（Tramway）與泰特美術館合作舉辦，大獎花落倫敦藝術家小組Assemble，藝術家和音樂家Kim Gordon為他們頒獎。這是特納獎自1984年創(chuàng)辦以來，從最嚴格意義上來說，首次頒給非藝術家（小組）。

Assemble由18名30歲以下、來自建筑領域的從業(yè)者組成，他們的創(chuàng)作實踐跨越藝術、建筑和設計，憑借對利物浦的半廢棄社區(qū)Granby Four Streets進行再生改造而獲得提名。實際上，當今年特納獎入圍名單公布時，Assemble的出現(xiàn)曾引發(fā)微詞，對于大部分人來說，問題在于“建筑也可以變成藝術？”，而建筑界則有評論說，Assemble的作品既不可持續(xù)，也不令人印象深刻，更不能夠永久。

不過當代藝術發(fā)展到今天，已經(jīng)不再或毋須談論邊界，在很多人看來，Assemble小組的實踐更偏向于藝術家的方式，他們的社區(qū)再建項目詮釋了都市環(huán)境下社會與市民群體多樣化的發(fā)展方式。正如特納獎評委會在頒獎詞中所提到的，他們的項目“展示了在后工業(yè)化時代中，藝術實踐在引導和反映當下迫切的社會議題中所具備的重要性”。

三個階段 展現(xiàn)個人繪畫歷程觀展《馬樹青的繪畫》

2015年12月14日，上海璘寶軒畫廊呈現(xiàn)“馬樹青的繪畫”個展。此次展覽將根據(jù)藝術家的創(chuàng)作經(jīng)歷和藝術變化，以大致三個階段性的連續(xù)展覽呈現(xiàn)。第一個階段為“形象研習”，探討藝術家從早期80年代到90年代從寫實到抽象傾向的轉變，這個階段反映出藝術家對寫實方法和形象在繪畫中的問題的思考并試圖打開新的繪畫可能性；第二個階段是“抽象實驗”，藝術家試圖在平面上尋找全新的繪畫空間的可能性并嘗試著創(chuàng)造改變觀看方式的圖像；第三個階段“具體藝術”表明：藝術家徹底打開了感覺與觀念不同精神形態(tài)的局限，讓思想通過感覺進而領會并利用身體行為的可能性，去發(fā)現(xiàn)自己的藝術，這樣，藝術家可以徹底擺脫在大腦中固存的模式，創(chuàng)造一種有觸覺支持和時間痕跡的視覺藝術。

策展人呂澎認為：“在大量流行的抽象繪畫中，馬樹青的繪畫歷程是一個可供研究的特殊案例：如何從一個人們習慣了的‘寫實繪畫，轉變?yōu)閷憣嵭蜗蟮姆纸?，進而讓形象徹底消失，呈現(xiàn)出抽象分析的平面，最后，產(chǎn)生出擺脫平面視覺慣習的具體藝術?！?img src="https://cimg.fx361.com/images/2023/07/25/qkimagescftacfta201601cfta20160102-9-l.jpg"/>

演繹如夢如幻的“云間”蔡志松綜合性個展開幕

2015年12月22日，上海獅語畫廊舉辦的雕塑藝術家蔡志松綜合性個展“云間”開幕?！霸崎g”是藝術家蔡志松2015年一次總結性的展覽，不僅將綜合呈現(xiàn)《故國》《玫瑰》《浮云》三大系列的作品，還將展示近年的新作《云舟》《云景》等作品。該展將持續(xù)至2月27日。

從2014的展覽“云端”到2015的“玫瑰云景”再到這次的展覽“云間”可以看出藝術家創(chuàng)作狀態(tài)以及對人生階段體察的細微變化，從近至遠再深入其中，是跨越，是欣賞，是享受的過程。

《故國》系列開始創(chuàng)作于1999年底，歷時16年，分風、雅、頌三個部分；《玫瑰》系列始于2008年，玫瑰以鉛為材料，鉛絢麗又沉靜，柔軟而沉重，既可塑造又容易損毀，暗喻愛情美麗迷人卻又危險易碎，是藝術家本人對愛情與人性的理解；《浮云》系列作品展現(xiàn)關于人生的哲思，以裝置和觀念為表現(xiàn)方式闡述了藝術家的人生觀。《云舟》是近兩年的新作，以頭蓋骨為原形用合金鑄造，象征堅固的概念認識；內(nèi)側貼金，象征人類智慧；主觀意識雖無法達到客觀世界的邊緣，卻可以用概念為舟到達彼岸。

美酒超跑的非凡之夜四十大道俱樂部交車啟動儀式

2015年12月16日，F(xiàn)ortyroad club（四十大道俱樂部）在位于上海中山南路的幸福碼頭內(nèi)舉行了隆重的交車儀式，并準備了美酒，雪茄等，邀請賓客共同見證這個美妙的時刻。

Fortyroad club（四十大道俱樂部）是國內(nèi)第一家專注于高端車主群體的實名制、會員制、收費制、邀請制的O2O服務平臺。通過移動互聯(lián)網(wǎng)和線下專享服務相結合提供給會員尊享服務。四十大道旨在通過移動互聯(lián)網(wǎng)建立并構筑一個安全、健康、可持續(xù)的平臺，滿足會員對于高端車輛經(jīng)常換車和出差的需求，以達到高端消費和投資需求之間的平衡，全新的高端車主俱樂部運營模式，讓全世界的高端車主都以此為理念，并獲得社會的理解和贊賞。

當晚參加活動的所有貴賓都被邀請為車、酒、雪茄三個品類進行投票，選出自己心目中的最佳。在美酒雪茄的陪伴下，共同感受超級跑車的速度與激情，體會全新的生活方式。

提供實踐平臺 打造策展新生態(tài)2015“青策計劃”展覽亮相

2015年12月4日，PSA“2015青策計劃”在上海當代藝術博物館5樓開幕，展覽展出了2015青年策展人計劃評選出的三組獲勝方案，分別是：《展覽的噩夢（下）：雙向劇場》（姚夢溪，張涵露）、《亞自由 第一回：賢者時間》（林書傳，陳陳陳）、《時間?。嚎刂茣r間的人都被時間控制》（張未，袁文珊）。三組策展人通過關注當下社會現(xiàn)象及選擇與日常生活關聯(lián)相互滲透的展覽作品，分享了他們對新的展覽機制所作出的嘗試和探討。

上海當代藝術博物館館長龔彥，副館長、學術委員會委員李旭，學術委員會委員高士明出席開幕式并致辭。未能出席的本屆青策特邀評委費大為，上海當代藝術博物館學術委員會輪值主席、本屆青策評委馮源，本屆青策特邀評委阮慶岳，英國現(xiàn)代美術館館長、PSA學術委員會委員Chris Dercon也通過視頻發(fā)言致辭。

李旭表示：“青策計劃”的意義在于，作為PSA首家公立的當代藝術機構，為全球華裔青年提供了一個實踐的平臺，對于中國未來的當代藝術生態(tài)打下基礎。針對過度消費之時挖掘青年才俊，以大型公益機構的專業(yè)平臺公開展出他們的獨立思考和實踐能力。據(jù)悉，展覽將持續(xù)至2016年3月18日。

泓盛拍賣遷新址首場當代藝術秋拍圓滿收槌

2015年末，上海泓盛拍賣遷入位于延安東路34號六層的新址 。而泓盛2015年秋季當代藝術/油畫雕塑專場也于2015年12月19日在“新家”中圓滿收槌，成交額1600余萬，成交率約59%。此次拍賣會是在泓盛空間舉辦的首場拍賣會，來賓們在這座有著近百年歷史的外灘老建筑中，賞景、品茶、享用精致的甜點、欣賞美麗的藝術作品，競價過程輕松而溫馨，不少來賓表示自己在泓盛空間度過了一段美麗時光。

成交價前三位的拍品分別為羅中立的《墻外的貓》、張充仁的《吳湖帆胸像》、顏文樑的《雪夜》，其中羅中立的作品以人民幣1，725，000元的價格成交。該幅作品為其1988年所作，作品中的女孩身著十分簡陋樸素的衣服，滿臉的灰塵卻依舊遮蓋不住女孩純真的氣息。羅中立善于挖掘別人沒有發(fā)現(xiàn)的樸實之美，他在創(chuàng)作中一直堅持用現(xiàn)實主義的描繪方式，通過這樣的具象風格來保持與觀眾之間的親密關系，并讓更多的公眾能夠了解到藝術家想要傳達的那種對于社會生活的關心與熱愛。

十一年來，這個男人都在和自己“過不去”。退潮，他在沙灘上創(chuàng)作巨幅畫作；漲潮，他任由海水將自己的作品吞沒；他說，這就叫“存在于當下”。他名叫 Andres Amador，原本是環(huán)境科學專業(yè)學士，在畢業(yè)后找到一份朝九晚五的工作，本來可以安逸地生活，卻在參加完美國反傳統(tǒng)狂歡節(jié)“火人節(jié)”后，決定辭掉平庸的工作。后來，就有了在海邊用沙子畫畫的故事……他光著腳，拿著耙子，根據(jù)自己所處的地勢即興創(chuàng)作。有時會召集志愿者幫忙，其中就包括他的小兒子。

他形容自己的行為是：“我逃離尋常的日子，站在這永恒的瞬間里?！彼娜可碁┊嬜骷悠饋砜蛇_9000平方米，接近一個半足球場的大小。他的作品存活不久，有時只夠個拍照留念的時間，只要一漲潮，一切心血就會被海浪吞沒。有時候，Amador還沒完成畫作，它就被潮水摧毀了?！吧钜彩沁@樣脆弱的啊?！彼f。

米菲兔 （Miffy）誕生于 1955 年。荷蘭畫家迪克·布魯納給兒子講了一個小兔子在花園里活蹦亂跳的故事，然后隨手畫了下來，其后成為了 32 本書的主角，被翻譯成 50 多種語言，在世界各地銷售量超過 8500 萬，是荷蘭國寶級的卡通人物。

今年是這只荷蘭小兔誕生 60 周年的日子。為此，Miffy 荷蘭特別推出了一個藝術企劃，邀請了數(shù)十位來自世界各地的藝術家為米菲兔創(chuàng)作 60 個紀念版形象，其中包括創(chuàng)作“大黃鴨”形象的荷蘭藝術家 Florentijn Hofman，這些真人大小的米菲兔共拍賣出50 萬歐元，用于捐獻給 UNICEF 教育基金。

藝術家為米菲兔融入了更多現(xiàn)代涵義，比如印尼華裔插畫師 Thé Tjong- Khing 設計的米菲兔名為：Eye Spy。這只小兔子戴著谷歌眼鏡，脖子上掛著一大串 iPad、智能手機和手表。Thé Tjong- Khing 說：現(xiàn)在的孩子好像只有很少很少的時候像一個小孩。他給這只現(xiàn)代米菲設定的背景是：她的父母很忙（所以她的脖子上掛著門鑰匙），買了一切最新的電子產(chǎn)品來陪伴她。

《Mimesis》（擬態(tài)）是法國攝影師Seb Janiak的系列攝影作品，在這個系列中，他用昆蟲的翅膀作為花瓣，拼出一幅幅綻放的鮮花。Janiak一直對自然界中的模仿能力著迷，生物發(fā)育出的肢體，紋理和顏色像鏡子一般直接反映其周圍環(huán)境。這個系列展示了不同生物之間的其妙聯(lián)系。

為了拍攝這個系列，Janiak走訪了多個古董店以及標本店以收集蟲翅樣本。在這之后，他利用后期技術將這些蟲翅結合在一起，做出綻放的鮮花的樣子。目前，《Mimesis》系列包含22張作品。

輿論的關注焦點輾轉騰挪，但是歐洲難民的困境遠未結束。涂鴉藝術家班克斯日前造訪了與英國隔海相望的法國港口城市加萊的“叢林”難民營，在其公共區(qū)域的墻面上留下了蘋果公司聯(lián)合創(chuàng)始人、前CEO史蒂夫·喬布斯的畫像。這幅肖像被畫在難民營的墻面上，喬布斯依舊穿著人們所熟悉的黑毛衣、牛仔褲，他的右手拎著蘋果最早的一代機型，肩上背著一個小包袱。班克斯的官網(wǎng)日前發(fā)布了現(xiàn)場的照片，并且在附言說：這是一個敘利亞移民的兒子。

喬布斯的傳奇故事已經(jīng)傳遍全球，他的養(yǎng)母是亞美尼亞移民的后代，而他的生父是一位敘利亞移民，在二戰(zhàn)之后來到美國定居。配合這幅作品，班克斯難得地發(fā)表了一份聲明：我們通常認為，接納移民會導致國家資源被占用，但史蒂夫·喬布斯是一個敘利亞移民的兒子。而蘋果是全世界最賺錢的公司，它每年上繳超過70億美元的稅金——而它能夠存在，是因為他們接納了一個離家的年輕人。

北京正在頻繁遭受著嚴重的霧霾天氣，荷蘭藝術家 Daan Roosegaarde 希望能夠用他的新發(fā)明來改善這種糟糕的環(huán)境。這個除霾塔高 7 米，可在 1 小時內(nèi)凈化 3 萬立方米的空氣，大約在 1 天半的時間內(nèi)就可凈化一個足球場大的空間，采用離子化技術，將空氣中的污染物吸附到除霾塔中。能耗也非常低，僅相當于一個家用的熱水器，該設備已經(jīng)在鹿特丹的公園安裝使用，他希望能夠將除霾塔運到北京，改善這座城市的空氣質量。

兩年前的一次北京之旅讓 Daan Roosegaarde 開始了除霾塔的設計工作，這也是他的工作室首次投資做產(chǎn)品設計，除霾塔在 kickstarter 上獲得了許多用戶支持，眾籌了 11 萬歐元，每名支持者收到了一個特別的禮物，是一枚用收集來的空氣污染物做的鉆戒，空氣污染物的含碳量是 42%，如果將這些污染物經(jīng)過高壓后就會變成鉆石。

Daan Roosegaarde 計劃將除霾塔放入北京的 20 多個公園，為此他已經(jīng)與北京市政府有過多次溝通，一些中國的空調(diào)廠商也與他聯(lián)系，后續(xù)的合作將陸續(xù)展開。

今年41歲的彭德爾·凡·阿爾曼是一位畫家也是一位軟件工程師。他最新的項目是可以繪制肖像畫的機器人。這款機器人的概念非常簡單：用戶上傳一張圖片，被稱為“比特畫家”（bitPaintr）的機器人就會畫出這張圖片中的人物。額外驚喜就是用戶可以遠程控制軟件，無論用戶和機器人是處在同一個房間還是離得有3000英里遠。“比特畫家”的點子不是為了代替畫家，而是幫助畫家，這款機器人就像是畫家的助手一樣。這是凡·阿爾曼在10年中設計的第五個機器人。此前版本的機器人體形更大，可以畫出相似的圖片，也可以按用戶預先設計好的演算法或坐標來進行繪畫，這些演算法和坐標都要花長時間來完成。

位于荷蘭多德雷赫特的森林博物館最近進行了一次重大翻修，現(xiàn)面向公眾開放。長達8個月的裝修工程包括增建一間有機餐廳、一片戶外休閑場所、擴建主體建筑的一翼以及加蓋一座覆蓋整個建筑的屋頂。該屋頂由綠草、香草還有花卉鋪成。在屋頂上，一條走道從兩旁綠草覆蓋的小山丘中蜿蜒而過，道路末端的觀景臺使得訪客們可以一睹周圍的景色。在稍冷的季節(jié)里，生物質灶裝置為建筑供暖，而天氣變熱的時候，室內(nèi)水景則可以降低室內(nèi)溫度。這座森林博物館始建于1421年，該地被洪水侵襲之后，這里建起了一座供藝術家、攝影師們采集靈感的文化中心。此次博物館翻修由Studio Marco Vermeulen工作室操持，預計2016年夏竣工。推平博物館周圍的其他建筑，旨在將原址變成一座人工島嶼。這個項目的可持續(xù)性、整體設計以及附加功能都有利于能源的最小消耗。

日前，西班牙Mediapro影視發(fā)行公司主管Jaume Roures向政府提議：希望將學校舊址改造成為伍迪·艾倫個人博物館。Roures稱："伍迪·艾倫擅長利用幽默感，他的批判精神總是對準社會的弊病。"

伍迪·艾倫因執(zhí)導電影《午夜巴塞羅那》和巴塞羅那結緣。2008年，《午夜巴塞羅那》在巴塞羅那取景拍攝。彼時，伍迪·艾倫說服了市議會封閉幾條要道以供取景，遭致眾多市民不滿并造成約72萬英鎊的經(jīng)濟損失。事后，巴塞羅那政府稱《午夜巴塞羅那》給城市帶來的宣傳效益遠超封街的經(jīng)濟損失。

此次改造舊校的提議頗有舊景重現(xiàn)的意味。提議一出，西班牙勞工委員立即發(fā)表了反對意見，工會一方堅稱舊校應作為教育機構得以保留，藝術學校應重新設立并對外開放。

80名

據(jù)《紐約時報》報道，2015年11月中旬蘇富比拍賣行推出員工自愿離職（Buyout）計劃后，有80名雇員（占蘇富比員工總數(shù)5%）在12月9日截至日期前選擇了接受這一計劃。預計蘇富比將為此支付4000萬美元的費用。在過去半年時間中，蘇富比的股票價格持續(xù)下跌，第三季度拍賣傭金收入比2014年同比下降12%。此外，為了鎖定蘇富比前主席阿爾弗雷德·陶布曼（Alfred Tauman）私人收藏的拍賣，蘇富比還冒險向陶布曼家族提供了高達5.15億美元的巨額擔保。蘇富比新任首席執(zhí)行官Tad Smith在發(fā)給全體員工的信中提到，他希望這次自愿離職計劃能夠“提高效率，使蘇富比由此獲益，同時為蘇富比未來的掌舵人們提供更好的職業(yè)發(fā)展和領導機會”。

2848萬

藝術家Vasudeo S Gaitonde一幅創(chuàng)作于1995年的作品在佳士得拍賣行駐印度分行以2.93億盧比（約合440萬美元，2848萬人民幣）價格落槌，創(chuàng)下印度藝術拍賣新紀錄。印度藝術拍賣紀錄此前為401萬美元，來自藝術家Francis Newton Souza的作品。Vasudeo S Gaitonde是印度最重要的抽象畫家之一，生于1924年，于2001年去世。曾在孟買最古老的藝術機構Jamsetjee Jeejeebhoy爵士藝術學校（Sir J.J. School of Art）學習，1950年受邀加入影響深遠的“孟買進步藝術家小組”。據(jù)悉，這件作品由一位匿名買家購入。此外，這也是佳士得駐印度舉辦的第三場拍賣會。

118年

美麗的茜茜公主118年前品嘗過一個蛋糕，剩下的部分一直留到現(xiàn)在。茜茜公主，也就是奧地利伊麗莎白皇后，1897年在意大利南蒂羅爾地區(qū)的梅拉諾度假時，走進了當?shù)匾患颐麨镾onnenwirt的小旅館，旅館老板娘深感驚喜，連忙為茜茜公主烤了一個蛋糕。茜茜公主癡迷瘦身，因此只嘗了一小塊。老板娘就把這個幾乎沒動過的蛋糕保存起來，還代代相傳。不久前，老板娘的后人把這個蛋糕獻給當?shù)芈糜尾┪镳^。博物館把蛋糕放入玻璃柜展出，成為吸引游客的“名片”之一。

3000只

由西班牙設計工作室Luz Interruptus設計的大型“水滴”裝置日前在倫敦布倫特福德（Brentford）沃特曼斯藝術中心（Watermans Arts Centre in Brentford）展出。設計師將3000只避孕套注入藍色水，并在每只避孕套內(nèi)放入一只自動發(fā)光的小燈，打造出炫目驚艷的效果。設計師表示希望借此作品強調(diào)用水問題的關鍵性，并揭示如果將水資源私有化、為少數(shù)人謀利將會是一件非?？膳碌氖虑?。

720小時

瑞典藝術家Anders Weberg準備打破《現(xiàn)代文明永不消逝》的240小時電影時長紀錄。他最新的作品《Ambiancéis》片長達720小時，制作了6年之久。當被問到故事大綱時，Weberg若有所失，“這是最常被問到的問題，”他說，“該怎樣概括一部橫跨30天長的電影呢？”取而代之，他用了一組抽象名詞來描述這部作品：生活（life）、追求（quest）、力量（power）、毀滅（death）、逃亡（escape）、停止（rest）、愛（love）。這部電影的首支預告片發(fā)布于2014年7月，時長72小時，而之后，這段預告便從網(wǎng)絡上消失了。上個月，Weber又從預告片里摘錄了一段一分鐘版本，這個新版本將于明年公布于世，同時也會上線電影的7小時20分鐘版本。

50%

當提到Absolut的時候，大多數(shù)人很快會想到絕對伏特加（Absolut Vodka）。但現(xiàn)在，絕對伏特加準備進軍藝術產(chǎn)業(yè)，已經(jīng)成立了Absolut Art在線藝術品銷售平臺。平臺準備打親民牌，主要銷售平面作品，定價在250到6000美元之間。據(jù)Absolut Art的德國策展人Francesca Gavin透露，Absolut Art將承擔作品的制作費，藝術家可獲得作品利潤的50%。但作品將不會用于任何廣告、或者跟酒精飲品有任何關系。消費者只需在網(wǎng)站上點幾下，就可以帶作品回家。絕對伏特加的這一新事業(yè)也與現(xiàn)在很多品牌著力構建消費者生活方式的大趨勢一致。

12個

據(jù)外媒報道，巴黎先賢祠廣場出現(xiàn)了12個大冰塊，這是從格林蘭島的冰原采鑿而來的，在當?shù)財[放進行展出。冰島藝術家埃利亞松將這些冰磚擺成表盤的陣勢，冰磚會慢慢融化，最后消失。他是配合在巴黎舉行的全球氣候大會做了這項藝術展品，以此提醒人們：若不為挽救氣候變化出一分力，大自然“將離我們而去”。

25米

墨西哥南部恰帕斯州的一條河流最近因干旱水位下降，導致一座具有400多年歷史的教堂遺跡“重出江湖”。格里哈爾瓦河流域今年的干旱致使內(nèi)薩瓦爾科約特爾水庫的水位下降了82英尺（約合25米），這座教堂是殖民地時期由修道院的一群僧侶修建的，16世紀中葉，他們來到這片地區(qū)時，這里還是索克人的居住地。1966年，這座教堂被洪水席卷淹沒在水下，從此失去蹤跡。

22萬

最近，阿姆斯特丹國立博物館對其館藏的22萬件藝術品進行了一場“改名運動”，但是這種做法卻在近日受到了爭議。阿姆斯特丹國立博物館將名稱和描述中含有“令人不適”字眼的作品統(tǒng)統(tǒng)改名，例如可能會引起人反感、被認為含有明顯歧視含義的詞“negro”“Indian”以及“dwarf”，轉而用其他詞語進行替代。以1900年的一幅繪畫為例，原名為“Young Negro- Girl”（直譯：年輕的黑人女孩），改名后將被稱為“Young Girl Holding a Fan”（直譯：執(zhí)扇的年輕女孩）。阿姆斯特丹國立博物館歷史部負責人Martine Gosselink對此表示：“我們荷蘭人喜歡說的一些詞語或許有時候在其他國家的博物館里出現(xiàn)并不合適。為了不引起人們的誤解，我們決定舍棄掉藏品名稱中原本的語境，用直接描述時間和畫作內(nèi)容的詞語來對藏品進行重新命名?！?/p>

18幅

近日，美國著名波普藝術家埃德·拉斯查（Ed Ruscha）宣布將其未來創(chuàng)作的全部版畫悉數(shù)捐給泰特美術館，這也就意味著拉斯查以后的新作將捐給英國作為國家收藏。埃德·拉斯查表示：“得知泰特美術館將收藏我的版畫作品，我感到萬分榮幸?！?此次捐贈的首批藏品由拉斯查創(chuàng)作于2011年到2015年的18幅新作組成，泰特美術館方面表示：“這充分呈現(xiàn)了埃德·拉斯查作為一位版畫巨匠的卓越天賦與才能，同時也反映了他在符號與標志方面的獨特興趣，這是他對語言詼諧認知的獨特詮釋。”