曾培

【摘要】中華文化源遠流長，文化底蘊深厚，在畫作方面，各畫家將自己畢生心得總結(jié)出一套套的理論供后人參考，其中著名的，古代用來對美術作品進行品評的美學原則最早出現(xiàn)在南齊謝赫的著作《畫品》中。六法論提出了一個初步玩唄的繪畫理論體系框架，自六法論提出后，中國古代繪畫進入了理論自覺期。因此，本文主要圍繞謝赫的六法論來淺析對于繪畫的理解。

【關鍵字】謝赫；六法論；古代繪畫

一、總說六法論

何為謝赫六法論，歸納起來即是一：氣韻生動，二：骨法用筆，三：應物象形，四：隨類賦彩，五：經(jīng)營位置，六：傳移模寫。六法論的提出建立了初步比較完備的繪畫理論體系，其中涵括了從表達對象內(nèi)在的精神氣質(zhì)，表達畫家主體對課題的情感及評價，再到用筆刻畫對象的外形，結(jié)構(gòu)，色彩以及構(gòu)圖和摹寫作品等創(chuàng)作的各個方面。在此，我們簡單分析一下六法。其中氣韻生動——是指把對象的精神生動地表現(xiàn)出來，使作品具有藝術感染力。骨法用筆——此為繪畫表現(xiàn)上關于用筆的問題，即如何運用線描達到表達對象形體的重要技法。應物象形——就是要準確地描繪對象的形狀。隨類賦彩——隨對象之類，在形象上賦予概括性的色彩表現(xiàn)。經(jīng)營位置——指構(gòu)思構(gòu)圖。傳移模寫——臨摹前人的優(yōu)秀作品，向遺產(chǎn)學習。明代有人認為從“氣韻生動”順推到“傳移模寫”是美術鑒賞的思路，從“傳移模寫”逆溯到“氣韻生動”是繪畫實踐的過程。

二、細談六法論

1.六法論之一氣韻生動?！皻忭嵣鷦印边@個詞可以將其拆解開來從“氣”和“韻”兩個方面來解釋。氣，古代本以指一個人的精神氣質(zhì)，而韻，本是魏晉玄學學風下形成的，指一個人的形體所顯露出來的神態(tài)，風采等狀態(tài)美。氣和韻的美均是給人的感受，而不可以具體的指出來。對于六法論中“氣韻生動”的解釋，自古以來都有多種的理解，在我看來，一幅繪畫作品所要體現(xiàn)出來的氣韻生動，即是作畫者運用筆墨工具，以一定的藝術手法，將畫者自己的感覺情緒精神氣質(zhì)通過媒介的運用傳達到畫面上，最終產(chǎn)生畫作本身的一種精氣神。傳統(tǒng)繪畫中的氣韻主要包括三個方面，對客觀事物的描繪，主觀情緒的抒發(fā)，以及富有個性的語言。氣韻生動主要是由這三個部分的有機組成，由應物，到走心，最后到畫作藝術效果的呈現(xiàn)。

2.六法論之二骨法用筆。謝赫六法論中的骨法用筆即是用線也。縱觀人類藝術發(fā)展史，原始人類已經(jīng)開始用線來記錄他們的生活狀況，如狩獵，歌舞，祭祀等。他們崇拜的圖騰，原始的象形文字以及器物上的裝飾無不是用線來描繪，形成了模擬物的最基本手段。古代繪畫中，中國文人似乎對線情有獨鐘，也許也是因為線本身所具有的獨特魅力。所以產(chǎn)生了古代繪畫技法的游絲描，行云流水描，琴弦描等線描技法。

3.六法論之三應物象形?！皯铩倍执蠹s出現(xiàn)于戰(zhàn)國，它包含著人們對于客觀物的應和以及人生態(tài)度。而在繪畫中我們所談論到的應物是指作畫者通過視覺仔細深入的對客觀物體進行觀察，理解，接著通過內(nèi)心去感知，應答，從而達到對所要描繪的客觀事物的一個深度的解析。縱觀中國繪畫藝術的發(fā)展史，由最初的重形輕神，到后來強調(diào)對神的刻畫來表現(xiàn)作畫者的心理活動，其實這中間經(jīng)歷了一系列的探索。

4.六法論之四隨類賦彩?！半S類賦彩”或“隨類，賦彩是也”，是指著色，可以解釋為色彩與所畫之物象相似?！半S類賦彩”在中國傳統(tǒng)繪畫的重要性及其美學意義在六法中被鄭重地提出并確立了其歷史的地位，為后世繪畫立下了一個“永恒的標準”，宋代《圖畫見聞志》的作者郭若虛對此感嘆并稱之為“六法精論，萬古不移”！六法論中的隨類賦彩在傳統(tǒng)的繪畫步驟中主要是指對所描繪的物體上色。這里面也分為了很多不同的賦彩方式，譬如，在工筆畫中，賦彩就顯得更加嚴肅，不容許出現(xiàn)較大失誤，并且做工力求精致，以突顯其工筆畫獨特的繪畫形式，然而缺陷便是這種賦彩方式較大的受到物體的限制，因而會給欣賞者一種匠氣，而作畫者本人的精神情感氣質(zhì)等不容易體現(xiàn)在畫作當中。

5.六法論之五經(jīng)營位置。經(jīng)營位置是指繪畫的構(gòu)圖。經(jīng)是度量、籌劃，營是謀畫。謝赫借來比喻畫家作畫之初的布置構(gòu)圖?！拔恢谩弊髅~講，指人或物所處的地位；作動詞，指安排或布置中國畫的構(gòu)圖要始終忠于整體意境內(nèi)容的需要，古人云“必先立意，而后章法”，說得也就是內(nèi)容決定了形式。因此中國畫中為了符合內(nèi)容的需要而會有多樣的表現(xiàn)手法。以山水畫為例，為了突出山體的氣勢雄偉挺拔，中國畫家習慣采用全景式的構(gòu)圖，將主山雄踞正中，挺拔而凝重，給人一種高山仰止的感覺。

6.六論法之六傳移模寫。傳移模寫主要指的是臨摹作品，繪畫上的傳移流布，靠的是模寫。謝赫亦稱之為“傳寫”：“善于傳寫，不閑其思”——其實早在《漢書·師丹傳》中就有了“傳寫”二字：“令吏民傳寫，流傳四方。”把模寫作繪畫美學名詞肯定下來，并作為“六法”之一，表明古人對這一技巧與事情的重視。謝赫六法論中早已提出了臨摹這個觀念，然而，現(xiàn)在很多畫者不注重模寫，堅信寫生筆臨摹更能學到東西，其實這是個錯誤的觀念，很多時候我們不具備爐火純青的技術，沒辦法控制畫面，將我們自己想要表達的思想感情通過畫筆展現(xiàn)出來，因為缺乏這一個關鍵點，致使在寫生的過程中一直不能有所進步，這時臨摹就是一個極為好的方法，它可以讓我們看到好畫的技法，感受優(yōu)秀畫者是怎樣通過畫面?zhèn)鬟f他的思想感情的，在模寫的過程中也是我們與作者在共同作畫的體驗，從而，在臨摹過后，會有一定的感悟，再將這種感悟運用的自己的畫面中，進步應當說是很快的。

【參考文獻】

[1]《顧愷之》李祥林著---中國人民出版社，2003