陳躍成

摘要：在人類的所有感覺器官中，視覺無疑是最具認識性、認知性和感受性的器官，它在人的感覺器官中占據著主導性和基礎性的地位。隨著信息化時代的到來，以及數字新媒體的應運而生，促使人們在視覺觀念和方法認知方面都發(fā)生了諸多變化。視覺藝術無論是傳播媒介的內容、形態(tài)和特征還是藝術的創(chuàng)造方法都發(fā)生了翻天覆地的變化和創(chuàng)新。

關鍵詞：數字新媒體；視覺藝術；信息化；傳播媒介

中圖分類號：J04 文獻標識碼：A 文章編號：2095-7394（2016）01-0071-04

“數字新媒體”，并非一個完全固定的概念。當電視出現時，我們說電視是新媒體；當網絡出現時，我們又說網絡是新媒體。本文所探討的“數字新媒體”，就是以信息科學和數字科學為基礎和主導，以大眾傳播理論為依據，能夠廣泛應用于文化、藝術、教育、商業(yè)等多個領域的藝術與科學高度交融的綜合交叉學科。如文學、錄像、音頻視頻等都是新媒體藝術的表現形式。它的影響力幾乎滲透到了人們生活和工作的方方面面。而視覺藝術要獲取更大的發(fā)展空間，需要進行有效創(chuàng)新，以適應數字媒體時代的發(fā)展潮流。

一、視覺藝術概論

“視覺藝術”的概念最早出現于20世紀下半葉，它是指利用某種物質元素，塑造出可以供人直接觀賞的直觀藝術形象的造型藝術。美國全國藝術教育協(xié)會聯盟在1994年編寫的《美國藝術教育國家標準》中規(guī)定，視覺藝術領域包括：傳統(tǒng)藝術（如繪畫、素描、雕塑等）、新媒體藝術（如電視、電影、音頻、視頻等）、空間設計藝術（如園林設計、城市設計等）、民間工藝藝術（如紙質、木質、纖維、陶質或其他材料制造的藝術品等）。視覺藝術的造型手法豐富多彩，它所塑造出來的藝術形象，不僅包括二維的平面作品和三維的立體作品，而且還有一些可動態(tài)的影視視覺藝術形式。視覺藝術與聽覺藝術存在非常顯著的差異，它是一種看得見、摸得著的藝術形式，更強調藝術作品的真實性，且在藝術中占據著統(tǒng)治地位。美國著名思想家Daniel·Bell在其論著《資本主義文化矛盾》中指出：“目前居‘統(tǒng)治地位的是視覺觀念。聲音和圖像，尤其是后者，組織了美學，統(tǒng)率了觀眾?！眰鹘y(tǒng)的視覺藝術包括繪畫藝術、雕塑藝術、攝影藝術、服裝藝術等。隨著數字新媒體的出現和發(fā)展，后來又出現了動漫藝術、影視藝術和環(huán)境藝術等新興的視覺藝術形式。

環(huán)顧人類歷史發(fā)展進程，不難發(fā)現，不同時代的大眾傳媒技術，如印刷、廣播、電視和電影等，都對當時的藝術和文化產生過較大地影響，并由此推動了人類社會、文化和藝術的進步。視覺藝術在數字媒體的環(huán)境下，突破了傳統(tǒng)藝術所面臨的各種束縛和禁忌，借助數字新媒體中的高科技元素，使視覺藝術的創(chuàng)造自由度和創(chuàng)新性達到了一個新的高度。

二、數字新媒體中視覺藝術的形式和分類

（一）數字雕塑

數字雕塑（Digital Sculpture）就是將造型技術和傳統(tǒng)雕塑藝術相結合，在計算機上進行虛擬的雕塑創(chuàng)作。早期使用電腦進行雕塑創(chuàng)作時，需要用到簡約程序和粉筆頭（the milling head）工具。但是由于過去硬件的局限性，使創(chuàng)造者難以自如的運用粉筆頭，導致創(chuàng)作出的雕塑缺乏立體感和真實感。后來隨著快速成型工藝（rapid prototyp-ingprocess）的出現和廣泛使用，使過去的擦拭程序轉變?yōu)樘砑映绦颍瑥亩芨菀椎貏?chuàng)作出三維狀的物體。目前，雕塑藝術家們對于數字雕塑的運用存在不同觀點，有的創(chuàng)作者喜歡直接在電腦終端屏幕上書寫，然后繪制數字雕塑作品；有的藝術家則只是將數字雕塑作為一種雕塑創(chuàng)作的輔助手段，他們先創(chuàng)作一個虛擬的數字雕塑作品，然后再印制成像，并以數字雕塑為藍本再創(chuàng)作一個真實的雕塑作品。

（二）數碼裝置藝術

數碼裝置藝術（Digital Installation）是指藝術家將大眾日常生活中已消費或未消費過的物質文化實體進行藝術地選擇、改造和重組，然后通過數字技術或裝置向大眾演繹出新的精神文化意蘊的藝術形態(tài)。早期的裝置藝術創(chuàng)造軟件功能有限，且操作復雜。后來隨著微軟控制軟件等技術的出現，大大便利了藝術家創(chuàng)作三維物件圖像，如創(chuàng)作互動型機器人、互動型環(huán)境等。

（三）數碼動畫和錄像藝術

數碼動畫（Digital Animation）是指將傳統(tǒng)的動畫、錄像和電影轉換為數碼藝術材料。傳統(tǒng)的動畫作品，如過去美國迪斯尼制作的動畫都是由手工繪制完成，一部完整的動畫作品需要畫家至少畫上千幅動畫草圖，最后將所有草圖進行剪輯處理才能成為一部完整的作品?，F代數碼動畫則是由動漫設計師先繪制出動漫造型草圖，然后用數碼技術進行復制和輸入后進行動畫處理完成。

（四）電子游戲

電子游戲（Video Game Art）是一種新興的藝術產業(yè)，美國一些學者甚至將它稱為新興的藝術形式（art form）。電子游戲與其他視覺藝術最大的區(qū)別在于，它無法直接以藝術的形式展現產品，需要借助CD-RAMDENG數字終端形式呈現。因此，電子游戲藝術家通常就是一些電腦工程技術員和工程師。

（五）網絡藝術

網絡藝術（Net Art），顧名思義就是在網絡上所呈現的一種虛擬的藝術形式，如網上藝術館、網上畫廊等。上世紀九十年代，網絡藝術初露鋒芒，之后各種各樣的網絡藝術作品層出不窮。網絡藝術作品多種多樣，有傳統(tǒng)的藝術形式，也有新興的、獨特的藝術作品。如上世紀90年代在網上非常火的Flash動畫《東北人都是活雷鋒》等。

三、數字新媒體對視覺藝術的創(chuàng)新

視覺藝術在任何時候都逃脫不了藝術的范疇，具有鮮明創(chuàng)造性這一藝術美的特征，這一特征將引領視覺藝術在表達形式、審美精神、欣賞方式等多個方面的重構。尤其是在新媒體環(huán)境下，藝術和技術達到了高度有機結合，利用數字新媒體這一可靠的工具，視覺藝術在觀念、形式和技術等多個方面都取得了巨大的創(chuàng)新。

（一）數字新媒體對視覺藝術的觀念創(chuàng)新

藝術創(chuàng)新的動力來自于觀念的轉變和更新。因此，藝術家在進行視覺藝術創(chuàng)新時，需將心靈與觀念進行有機地結合，這樣才能更好地進行心靈世界的創(chuàng)作。而數字新媒體環(huán)境下，可以使更多、更廣泛的人群參與到視覺藝術的溝通和交流中來，讓更多人的參與幫助藝術家在創(chuàng)造觀念上進行創(chuàng)新。同時，因為有了觀眾的更多參與，使觀眾也能獲得新的欣賞藝術的觀念和方式。總之，數字新媒體憑借其豐富的信息量和強大的滲透力，在很大程度上影響人類的生活觀念，進而激發(fā)更多的人對視覺藝術的創(chuàng)作觀念進行思考和創(chuàng)新。

（二）數字新媒體對視覺藝術的形式創(chuàng)新

視覺藝術的創(chuàng)新不僅在于其形式和風格的創(chuàng)新，更重要的在于其內容層面的創(chuàng)新。視覺藝術只有融入更多新的想法和意境，才能實現真正意義上的創(chuàng)新。一方面，視覺藝術在數字新媒體的環(huán)境下，逐漸與多種其他藝術形式融合，從而使視覺藝術呈現多維化的發(fā)展。藝術創(chuàng)新需要在藝術靈感、藝術表現和藝術觀察等多個方面進行更新，而數字新媒體的出現，恰好為藝術觀察提供了更多的渠道，為藝術靈感的來源提供了多種層次。因此，藝術家在努力實現藝術表現時，其實就是一個藝術創(chuàng)新的過程。另一方面，任何形式的藝術創(chuàng)新，從來都不是始終保持最新狀態(tài)的，它一定需要一個由舊到新的轉變過程。而舊的視覺藝術正是因為數字新媒體帶來的新內容和新形式的注入，進而為視覺藝術的形式創(chuàng)新提供了更廣闊的空間。

（三）數字新媒體對視覺藝術的技術創(chuàng)新

視覺藝術的創(chuàng)新得益于數字新媒體的創(chuàng)新，而數字新媒體的創(chuàng)新得益于數字媒體技術的創(chuàng)新。數字媒體技術的發(fā)展將藝和技完美的融為一體，進而催生了如網絡藝術、數碼藝術等新興的視覺藝術門類，這些創(chuàng)新都是建立在科技的基礎之上。例如，視覺藝術有虛擬藝術和現實藝術之分。虛擬藝術是指藝術家通過發(fā)揮想象和聯想，利用一定的技術手段，在某個二維或三維空間中將幻想的世界轉變成內心事物，然后再利用技術手段將這些事物變?yōu)闀r空的搭建。換言之，虛擬藝術就是在時間進度上發(fā)生了一些改變，使受眾在同一時間點能夠觀察到更多的事物，進而獲得更豐富的情感體驗。在過去技術不發(fā)達的年代，虛擬藝術和現實藝術之間的轉換是非常困難的。但是隨著技術的發(fā)展帶動視覺藝術的創(chuàng)新，使虛擬藝術向現實藝術轉換變成可能。這在很大程度上都要歸功于科技發(fā)展的推動。例如，藝術家羅納德（Ronald）的作品《迷宮》，就是一個存在于虛擬空間的游戲般的視覺藝術作品。該作品的網絡文本轉變?yōu)榻Y構和“數據化身”，其中的無序元素具有自我更新的能力。訪問者（觀眾）在游戲事件中可以無休止的進行重新編寫，使人們越深入這個游戲世界，越能感知它的無限本質。

四、數字新媒體對視覺藝術創(chuàng)新的發(fā)展趨勢

（一）人文關懷趨勢

在數字新媒體蓬勃發(fā)展的大背景下，藝術的“奇觀化”成為一種必然趨勢。如今，這種奇觀化既包括絢麗的影像化場景設置和震撼的視聽體驗，同時也蘊含了豐富且多維的人文內涵。如近年來熱映的《哈利波特》《鋼鐵俠》《少年派的奇幻漂流記》等超現實主義題材電影，就是在高科技的護航下，使人們獲得了奇妙震撼的視覺體驗，同樣也為人們的想象力插上了飛翔的翅膀，讓原本冰冷的數字新媒體機器被賦予了更多的人文關懷。當然，在數字技術日新月異的今天，不排除人們一味的追求電影等視覺藝術在特效、視聽方面的強烈體驗，對藝術的人文主義內涵的漠視。對此，日本動漫大師宮崎駿曾批評道：“不該變成消費者，請成為生產者?！彼J為純粹追求類似感官上震撼的“消費式”藝術體驗，將很大程度上破壞藝術的創(chuàng)意和革新。在視覺藝術的創(chuàng)造過程中，應當不斷挖掘其中的人文內涵。高科技與藝術的融合，不應看作是技術對藝術的全面覆蓋和侵占，更不能使科技去顛覆藝術中獨特的人文內涵。

（二）無形式化趨勢

從人類藝術誕生以來，其視覺藝術的發(fā)展總體表現為圖像和文字的共同持續(xù)抽象化過程。因此，也可以說，偉大的視覺藝術就是圖像和文字共同構成的雜糅藝術。早期的視覺藝術主要是以圖像文化形態(tài)為主，后來隨著文字的出現和發(fā)展，以文字形態(tài)為主的視覺藝術逐漸取代了以圖像為主。但是，隨著拍照、攝影、電視電影、互聯網的發(fā)明，圖像以另一種嶄新的形態(tài)再次在視覺藝術中占領高地?？梢哉f，當今視覺藝術就是以影像為主宰。可是從上世紀70年代開始，傳統(tǒng)藝術被多元化的藝術觀念代替。藝術界更希望以一種更激進的情緒，用一切藝術表現手段打破傳統(tǒng)視覺藝術模式的束縛。傳統(tǒng)視覺藝術講究的是理性化、邏輯化、標準化的價值取向，而現代的藝術家則突出的是對人內部主觀世界的觀察和表現，通過對個體感情、心智和肉體的表現，從而反映其息息相關的整個社會整體。這種抽象的“無形式”視覺藝術取代有形視覺藝術的趨勢將不可避免成為未來視覺藝術創(chuàng)新的潮流。

（三）藝術生活化趨勢

哲學家黑格爾曾預言說：“藝術正一步步朝哲學靠近?！钡@并非是藝術創(chuàng)新發(fā)展的唯一歸宿，事實也證明藝術從未離我們的生活這樣遠。也許在過去某些藝術成為一小部分藝術精英自娛自樂的游戲。但是在數字新媒體的時代，包括視覺藝術在內的眾多藝術形式離我們每個人的生活是如此之近，視覺藝術可以成為每個普通人把玩的對象，甚至創(chuàng)作和欣賞視覺藝術成為每個人日常生活的一個重要組成部分。隨著現代信息媒體的多元化發(fā)展，藝術各門類之間、藝術與非藝術、創(chuàng)作者與欣賞者之間的界限越來越模糊，藝術走向大眾、走向生活成為一種不可逆轉的趨勢。

總之，隨著數字新媒體技術的發(fā)展，視覺藝術在這樣的大環(huán)境下獲得了較好的衍生和創(chuàng)新。但是視覺藝術即便發(fā)生了一些改變，其審美意識形態(tài)不會受外部因素的影響而徹底顛覆。視覺藝術在保持其藝術特性的基礎上，需要不斷地探索創(chuàng)新，這樣才能抓住數字數字新媒體技術的發(fā)展帶來的機遇。

責任編輯 徐晶